- Anukari est un synthétiseur logiciel et processeur d’effets qui crée du son en reliant des masses et des ressorts dans un espace 3D ; il est disponible sur Mac et Windows sous forme de plugin et d’application autonome
- Son cœur repose sur une simulation physique 3D en temps réel, permettant de créer des structures dotées de résonance, de vibration, d’interactions et de feedback, que l’on peut exciter avec des maillets, des archets, de l’audio utilisateur, etc.
- L’utilisateur relie des masses et des ressorts, place des exciteurs et des microphones, puis joue via un clavier MIDI ou de l’audio ; il peut aussi saisir directement une masse à la souris, la tirer puis la relâcher
- La modulation comprend des LFO à précision d’échantillon, de la FM à fréquence audio, des enveloppes déclenchées par MIDI, un envelope follower, des contrôles MIDI et l’automation du DAW, avec une matrice de modulation représentée par des connexions physiques en 3D
- En même temps que le son, les vibrations, rotations et déformations sont visualisées ; avec des skyboxes personnalisées, des shaders réactifs à l’audio et l’import de modèles 3D, il est possible de créer des visuels pour des performances live
Créer du son avec des structures physiques 3D
- Anukari est un synthétiseur logiciel et processeur d’effets fondé sur une simulation physique 3D entièrement interactive
- L’utilisateur peut relier des masses et des ressorts dans un espace 3D afin de créer des structures qui résonnent, vibrent, s’influencent mutuellement et produisent du feedback
- Les structures peuvent être excitées de plusieurs façons
- maillets
- archets
- audio utilisateur
- clavier MIDI
- manipulation directe consistant à saisir une masse à la souris, puis à la relâcher
- Il est possible de créer aussi bien des structures simples et contrôlées que de grands systèmes composés de centaines d’objets
- Par exemple, on peut frapper une chaîne lâche de masses fixée à une seule extrémité avec trois maillets orientés différemment, ou exciter avec du bruit blanc un amas de ressorts lâchement emmêlés
- La prise en charge de MPE et le microtuning via MTS-ESP sont également inclus
Modulation et visualisation
- En plus des objets physiques de base, plusieurs moyens de modulation sont proposés
- LFO à précision d’échantillon
- LFO fonctionnant jusqu’aux fréquences audio et utilisable pour la FM
- enveloppe déclenchée par MIDI
- envelope follower
- toutes les sources de contrôle MIDI
- paramètres d’automation du DAW
- La matrice de modulation est affichée sous forme de connexions physiques dans le monde 3D, et presque tous les paramètres peuvent être modulés
- Les éléments visuels sont également synchronisés avec le son
- pendant le jeu, Anukari montre ses vibrations, rotations et déformations
- des skyboxes personnalisées peuvent être utilisées
- des shaders réactifs à l’audio peuvent être utilisés
- l’utilisateur peut importer ses propres modèles 3D
- ces fonctions peuvent servir à des projections de performances live, au partage sur les réseaux sociaux et à la configuration d’environnements personnels
Version et environnements pris en charge
- La version actuellement affichée est la 1.0, avec un tarif de lancement proposé pour une durée limitée
-
Windows
- Windows 10 ou ultérieur, x86 64 bits
- CPU d’environ 2015 ou plus récent avec AVX2
- GPU principal compatible Vulkan
- 1 Go d’espace disque disponible
- VST3, AAX, application autonome
-
Mac
- macOS 12 ou ultérieur
- Apple Silicon : M1 ou ultérieur
- Mac Intel : CPU d’environ 2015 ou plus récent avec AVX2
- 1 Go d’espace disque disponible
- VST3, AU, AAX, application autonome
1 commentaires
Avis de Hacker News
La landing page aurait besoin d’une démo audio-visuelle visible immédiatement. Pas un embed YouTube, plutôt quelque chose comme videojs, pour comprendre instantanément, sans friction, quel son et quelle sensation ça donne.
Ce synthétiseur est vraiment génial, et très original. Bravo.
En tant que programmeur et ancien physicien, ça m’attire, mais en tant que musicien, je ne suis pas convaincu. La landing page actuelle s’adresse surtout au programmeur/physicien que je suis, et ça me donne clairement envie d’essayer. Mais si vous voulez aussi le vendre à des musiciens, il faudrait des exemples sonores plus complexes, comme une visite des presets existants ou des démonstrations de manipulation.
Il y a une vidéo de présentation, mais honnêtement, les sons qu’on y entend ne m’ont pas beaucoup impressionné. D’après ce que j’entends, ça ressemble assez à des plugins de modélisation physique existants comme AAS Chromaphone, dont j’ai déjà beaucoup d’exemplaires et qui sont bien plus faciles à utiliser. La page produit de celui-ci est aussi un bon exemple de façon de vendre un produit à des musiciens.
Je vois bien que ce VST permet d’aller beaucoup plus en profondeur, et c’est intéressant pour le programmeur/physicien en moi, mais en tant que musicien je me demande si l’effort en vaut la peine. Cela dit, ça a vraiment l’air génial, j’espère sincèrement que vous en ferez une vraie activité, et j’aimerais que les critiques ci-dessus soient prises comme des encouragements.
https://en.wikipedia.org/wiki/Animusic , https://www.animusic.com/ , https://www.youtube.com/results?search_query=animusic , https://www.youtube.com/@julianlachniet9036/videos
Ça a clairement été une source d’inspiration. Les idées à la Animusic sont l’une des grandes raisons pour lesquelles les graphismes 3D sont entièrement personnalisables, pour ceux qui veulent vraiment creuser.
J’en suis à plusieurs vidéos et je suis complètement happé. Merci pour le partage. Ce serait incroyable en application musicale interactive en VR, à la fois pour jouer et pour enregistrer des clips musicaux hallucinés.
La plupart se trouve sur YouTube.
Même si je dis que je ne pense pas l’utiliser, une fonctionnalité qui serait appréciable serait un volume master. Je l’ai peut-être ratée. J’utilise souvent les VST en standalone, et ce serait plus simple si l’on pouvait changer le volume sans toucher aux presets.
C’est le synthétiseur le plus intéressant que j’aie vu jusqu’ici.
https://news.ycombinator.com/item?id=43901619
https://anukari.com/blog/devlog/an-appeal-to-apple
L’idée de faire la même chose avec les milieux continus à la Stefan Bilbao est intéressante : https://www.amazon.com/Numerical-Sound-Synthesis-Difference-...
Je me demande si c’est mathématiquement la même chose.
Ça me rappelle l’instrument Phase8 de la branche berlinoise de Korg : https://korg.berlin/ . La vie imite l’art et l’art imite la vie :)
Je soutiens fortement ce genre de progrès et je l’encourage. Y a-t-il un moyen de contribuer à Anukari ? Le jour, je travaille comme physicien. Ce type de développement fait partie de ce qui me donne envie de vivre. Cela dit, il faut que ça s’ancre dans quelque chose de faisable ou d’utile ; par exemple, je ne sais même pas si c’est open source. Si je peux aider, j’aimerais participer.
Ce n’est pas open source, mais ce serait certainement un plaisir de discuter avec un vrai physicien. Moi, je suis plusieurs crans en dessous du niveau « physicien de salon ». Si tu veux, tu peux me contacter à evan@anukari.com.
https://news.ycombinator.com/item?id=42877399 https://main.audiocube.app/
Par exemple, on peut modéliser un son de piano en attachant l’oscillateur de base à une extrémité de la corde et un micro à l’autre. La corde et l’oscillateur se repoussent mutuellement pour produire le timbre du piano, et un vrai piano utilise trois de ces cordes aux propriétés différentes.
Autre idée : et si l’on créait une corde circulaire et qu’on y attachait un ou plusieurs oscillateurs à des points arbitraires ? C’est la même idée que ci-dessus, mais plus symétrique. Cet instrument en anneau sonore pourrait produire des sons irréalistes.
Créer ce genre d’idées bizarres et voir ce qui se passe, c’est ce que je préfère faire avec cet outil.