- Suno Studio est une plateforme de production musicale automatisée qui s’appuie sur l’intelligence artificielle et propose un poste de travail audio génératif (DAW) basé sur le web centré sur l’IA
- Dans un environnement d’édition multipiste, les utilisateurs peuvent générer instantanément des stems créés par l’IA — basse, batterie, mélodie, etc. — et les intégrer à des morceaux existants
- Sans avoir à parcourir des bibliothèques d’échantillons traditionnelles ni à dépendre de musiciens de session, la plateforme génère automatiquement des pistes adaptées au style, à la tonalité et au tempo
- Il est possible d’importer librement des fichiers audio et des stems, de les superposer et de les éditer, puis de les exporter vers d’autres DAW au format audio ou MIDI
- L’outil s’adresse aussi bien aux amateurs qu’aux compositeurs professionnels et propose un nouveau paradigme de création musicale combinant IA et outils de production avancés
Qu’est-ce que Suno Studio ?
- Suno Studio est une plateforme de station de travail audio numérique (DAW) basée sur l’IA générative, avec une interface d’édition multipiste
- Les utilisateurs peuvent créer facilement de nouvelles pistes musicales en saisissant simplement des prompts textuels
- Il est possible d’importer et de modifier des morceaux Suno ou des fichiers audio externes
- La génération de stems par IA permet de compléter les parties manquantes, puis de les arranger et modifier librement
- Pendant le processus de production musicale, la plateforme fournit des fonctions d’enregistrement, d’édition et de mixage, tandis que l’IA reflète automatiquement le style et l’ambiance souhaités
- Elle offre un environnement où débutants comme experts peuvent rapidement créer de la musique ou trouver de l’inspiration
- La plateforme exploite pleinement les avantages du web, comme la collaboration sur projet et le stockage dans le cloud
Un nouveau paradigme créatif
- Là où les DAW traditionnels ne peuvent traiter que des sources déjà existantes, Suno Studio intègre des fonctions de génération par IA qui ouvrent des possibilités quasi illimitées
- Les artistes peuvent dépasser les barrières de la création, expérimenter de nouveaux styles et développer rapidement leurs idées
- L’IA comprend les données liées au genre, à l’ambiance et aux paroles afin de générer des contenus audio dans le style souhaité par l’utilisateur
Fonctionnalités principales
- Génération illimitée de stems : création instantanée de voix, batteries, synthés, etc., à ajouter naturellement à un morceau
- Commencer de n’importe où : téléversement de nouveaux samples, utilisation de la bibliothèque Suno ou démarrage à partir d’un stem individuel
- Édition précise : réglage du BPM, du volume, de la hauteur et plus encore dans une timeline multipiste
- Export facile : export audio et MIDI pour une intégration avec d’autres DAW
Différenciation
- Alors que les DAW existants reposent sur des samples ou sur l’enregistrement direct, Suno Studio se distingue par l’intégration de l’IA dans le flux de travail
- Sans les étapes répétitives et chronophages de recherche de samples ou d’enregistrement, il est possible de générer immédiatement les pistes nécessaires
- La modification des prompts en temps réel et les options de génération itérative permettent un flux de création centré sur l’utilisateur
- L’outil ne remplace pas les workflows existants, il les complète et les étend
- Les projets peuvent être partagés facilement et plusieurs utilisateurs peuvent collaborer simultanément
- Un outil qui combine facilité d’utilisation intuitive et fonctions de contrôle professionnelles
Utilisateurs visés
- Utilisable par tous, du créateur débutant au compositeur professionnel
- Contrairement aux DAW traditionnels, il permet de produire de la musique sans connaissances complexes en jeu instrumental, production musicale ou théorie musicale
- Adapté aux artistes qui veulent enrichir leurs morceaux Suno ou explorer de nouveaux univers sonores
- Les startups, studios de jeu vidéo, créateurs vidéo et autres secteurs créatifs de l’IT peuvent l’exploiter pour une production musicale à faible coût et à haute efficacité
Environnement de disponibilité
- Suno Studio est actuellement proposé aux utilisateurs Premier sur desktop
- Avec l’ambition de devenir un espace de travail créatif complet couvrant l’ensemble du processus de création
1 commentaires
Avis Hacker News
Des outils comme Suno me donnent fondamentalement d’immenses possibilités. J’ai environ 40 ans, mais depuis l’enfance je n’ai jamais eu de talent pour la musique. J’ai beaucoup travaillé, mais j’ai toujours eu du mal à chanter juste ou à garder le rythme, comme si j’avais une forme de dyslexie musicale. Si j’avais été éduqué dans une culture où la musique est aussi importante que la lecture ou les maths, j’aurais peut-être persévéré plus longtemps, mais j’ai fini par me décourager et arrêter les cours. Malgré ça, l’envie de faire de la musique n’a jamais disparu. Quand j’ai découvert Suno, et avant lui OpenAI Jukebox, j’ai ressenti un choc absolument renversant, comme dans un film de super-héros quand quelqu’un obtient soudain des pouvoirs. Ma musique n’est pas professionnelle, mais moi qui écris de la poésie depuis longtemps, je peux désormais la transformer facilement en chansons. Utiliser cet outil est une expérience incroyablement enthousiasmante, difficile à décrire, et ça s’améliore sans cesse. À mes yeux, apprendre ce type de technologie créative n’est pas différent d’« apprendre la guitare ». Beaucoup de gens méprisent l’art génératif, mais pour moi, le fait d’avoir vécu l’expérience d’être le véritable acteur de mon propre processus créatif a énormément de valeur. Je partage aussi les morceaux concernés et un texte à ce sujet : lien vers l’album présentation
Le plus important, c’est de prendre plaisir à créer de la musique. En revanche, je pense qu’« apprendre Suno » et apprendre un véritable instrument sont deux choses totalement différentes. Je me souviens que ma nièce de 8 ans a mis moins d’une heure à faire une chanson avec Suno. C’est un peu comme quand des adultes s’émerveillent devant un enfant de 3 ans qui sait très bien se servir d’un iPad. Les outils génératifs peuvent être de puissants assistants pour les créateurs existants. Par exemple, si quelqu’un compose la mélodie et l’harmonie, puis utilise l’IA seulement pour remplir le rythme ou les percussions afin d’enrichir l’ensemble, ça peut être utile. Mais dès qu’on passe du texte à la musique, j’ai l’impression qu’il devient difficile d’y imprimer profondément sa personnalité autrement que par les paroles. Et je pense que la plupart des utilisateurs de Suno n’écrivent probablement même pas eux-mêmes les paroles. Générer des centaines de morceaux pour ensuite choisir parmi eux, c’est un rôle de curateur qui reste très éloigné de l’essence même de la création. J’ai toujours eu du mal à comprendre pourquoi des non-musiciens ont l’impression d’être devenus les auteurs d’une œuvre simplement parce qu’ils ont entré une « phrase amusante » dans Suno.
Apprendre Suno et apprendre la guitare, c’est vraiment très différent. La guitare demande beaucoup de temps pour réussir à matérialiser le son qu’on a en tête, alors que Suno procure une satisfaction immédiate. Si tu prends du plaisir à faire de la musique avec Suno, très bien, fais-le. Mais si tu crois que le fait de laisser une IA « voler » une mélodie pour la coller dans un morceau relève de la vraie création, tu te trompes. Au mieux, tu n’es qu’un parolier qui écrit ses textes lui-même, tout en dépendant en réalité d’un compositeur robotique. Et ce genre de travail pouvait déjà très bien se faire en collaborant avec de vrais musiciens, comme dans le partenariat entre Bernie Taupin et Elton John.
Dire que « apprendre Suno, c’est comme apprendre la guitare » est une affirmation très irrespectueuse.
Tant mieux si tu es satisfait, mais honnêtement, musicalement, tu n’as rien fait avec Suno. Ce n’est pas différent de mettre un filtre pictural sur une photo puis de dire « je suis peintre ».
Je pense absolument qu’apprendre Suno et apprendre la guitare n’ont rien à voir.
Suno évolue de plus en plus vers un DAW basé sur le navigateur. Il existe déjà beaucoup de DAW plus puissants et mieux connus, et je pense qu’ils peuvent intégrer l’IA dans leur workflow de façon bien plus précise et réellement utile. Beaucoup de DAW introduisent déjà de l’IA. Je ne comprends pas vraiment la direction que poursuit Suno. À mon sens, Suno n’a de sens que s’il permet soit d’obtenir parfaitement, d’un seul bouton, la musique exacte qu’on veut, soit d’inventer une manière totalement nouvelle de faire de la musique et d’aider radicalement les créateurs humains. Il ne remplit ni l’un ni l’autre de ces objectifs. Je ne pense pas que Suno résolve un vrai problème. Les créateurs trouvent du sens et du plaisir dans le processus de création artistique lui-même et dans l’expression de soi. Et j’ai le sentiment que les consommateurs savent faire la différence entre un art authentique et une imitation sans âme.
Entre « générer n’importe quoi en un clic » et « devenir un puissant outil professionnel », il existe aussi une troisième voie : celle d’une prolifération de « contenu vide » qui ne vit que par l’effet de mode. Certaines entreprises d’IA générative disent d’ailleurs assez franchement que leur objectif est, en pratique, de saturer tous les canaux avec ce déluge de contenus. Article lié
Je fais déjà quelque chose de similaire manuellement avec Reason. Je crée un morceau de base, j’envoie l’audio à Suno pour demander une reprise de style et des variations improvisées, j’extrais ensuite en stems les parties qui me plaisent, puis je les réimporte dans Reason pour les rejouer avec des instruments ou les modifier directement dans le piano roll. En retravaillant ainsi, je trouve même plus d’inspiration. À la fin, je supprime toutes les pistes produites par Suno, donc il n’en reste aucune trace dans le résultat final. Même avec le dernier modèle de Suno, il ne me donne pas exactement ce que je veux, donc cette méthode me semble la plus rationnelle. En plus, ça permet d’éviter le problème du watermark audio de Suno.
Je suis d’accord à 100 % avec l’idée que « les créateurs ne détestent pas le processus de création artistique ». J’ai travaillé comme producteur de musique avant le Covid, et je le pense vraiment. Au contraire, je trouve presque libérateur que toutes les façons de gagner de l’argent avec la musique se soient effondrées. Maintenant, je gagne ma vie autrement et je peux faire de la musique uniquement pour le plaisir et par amour, ce qui me semble préférable.
Je suis fortement en désaccord avec l’idée que « les auditeurs savent distinguer l’art authentique de la contrefaçon ». En réalité, je pense qu’aujourd’hui très peu de consommateurs en sont capables. Franchement, la musique faite avec Suno ne me paraît pas si différente de la pop commerciale produite par des humains, et même la musique en tête des classements n’est déjà souvent qu’une production officielle fabriquée par des compositeurs professionnels. Le but a toujours été de viser le grand public, pas une poignée d’auditeurs raffinés, et si l’IA s’en sort juste un peu bien, elle peut déjà capter une part de marché bien plus importante.
C’est un argument très solide sur le plan logique. Mais dans la génération d’images, des acteurs historiques comme Adobe n’ont pas eu les résultats attendus dans la course à l’IA. Et dans la génération de code, les IDE existants ont aussi pris du retard dans la vague IA. La musique est peut-être un cas particulier, mais je ne pense pas que l’affirmation selon laquelle « les outils existants peuvent facilement intégrer l’IA » soit toujours vraie.
Ce qui est spécial avec Suno 5, c’est que les morceaux générés par l’IA sont maintenant suffisamment agréables à écouter pour rivaliser avec des titres produits par des professionnels. Par exemple, je suis fan de new jack swing, un genre qui n’a connu qu’un bref pic de popularité dans les années 90 et qui compte très peu de morceaux. Grâce à Suno, je peux désormais obtenir facilement un nombre infini de nouveaux titres dans ce style, sans que cela sonne comme de l’IA. Seuls des experts le remarqueraient ; du point de vue du consommateur, il y a à peine une différence avec une playlist Spotify. C’est la première fois que je dépense de l’argent pour de la musique générée par IA, et ça en vaut vraiment la peine. Un déluge de contenus est en train d’arriver, et bientôt nous aurons trop de choses à voir, lire et écouter — toutes avec une valeur réelle. C’est le signe que la structure du marché du travail créatif est en train de changer. Les contenus créés par des humains resteront toujours importants, mais comme l’IA concurrence sans relâche, il devient de plus en plus difficile de suivre. Au final, les gens auront tendance à s’en soucier de moins en moins. Je vois des commentaires sarcastiques sur Suno, mais du point de vue du consommateur, peu importe qu’un artiste ait passé des années sur son œuvre : si je peux obtenir aujourd’hui exactement ce que je veux, immédiatement, c’est cela qui compte le plus. L’écart de qualité est minime. L’équipe de Suno a vraiment accompli quelque chose d’impressionnant. Moi qui ai passé ma vie à télécharger des mp3 et à découvrir des morceaux sur YouTube, je suis passé à l’abonnement, et même quand j’explore de nouveaux genres sur YouTube, j’écoute désormais surtout en boucle les sons exacts que je veux directement dans Suno.
L’idée que, dans l’art, « la quantité compte plus que la qualité » est une perspective vraiment singulière.
En tant que consommateur moi aussi, au contraire, j’accorde de la valeur au fait qu’un créateur ait investi du temps et de l’âme dans son travail.
Rien qu’avec les contenus créés par des humains, on a déjà atteint la « surabondance ».
J’ai essayé Suno 5 et c’était amusant, mais ça ne remplacera jamais des morceaux faits par des humains. Ça sonne souvent plus officiel et surproduit, et la plupart des chansons s’oublient très vite. Quand je fais écouter ça autour de moi, tout le monde remarque tout de suite que c’est de l’IA.
Vous avez dit que votre genre préféré est le new jack swing ; vous êtes-vous déjà demandé qui a créé ce genre au départ ? Au fond, même ce que l’IA imite provient d’abord de la création humaine.
Une IA comme Suno, c’est la version « Guitar Hero » de la composition : elle donne à l’utilisateur l’illusion d’être l’auteur de quelque chose. En réalité, comme dans le jeu Guitar Hero, on n’y apprend ni la vraie composition ni les techniques de création. Même en perfectionnant les LLM à l’infini, cela reste au fond une sorte de jeu complexe d’assemblage de la musique des autres. La différence, c’est qu’avec Guitar Hero, des royalties sont au moins versées pour l’utilisation de la musique originale.
Je mixe mes morceaux sur un enregistreur à bande 8 pistes Tascam 688. J’adore le rapport physique à l’objet, le son, et l’immense sentiment d’accomplissement lié au fait d’avoir produit quelque chose de mes mains. Le fait que ce soit une œuvre d’art créée par un humain est important. Pour moi, aucune IA ne peut remplacer cette expérience.
Je suis musicien amateur, et à l’université je gagnais parfois un peu d’argent en donnant des cours de piano ; il m’arrivait aussi de faire du piano d’ambiance. J’ai trouvé vraiment fascinant d’utiliser des outils comme Suno/Udio pour transformer d’anciennes compositions à moi dans des univers sonores complètement différents. J’ai par exemple repris un morceau autrefois écrit uniquement pour piano, puis j’ai augmenté le « Audio Influence Slider » de Suno pour le convertir en quelque chose qui ressemble à un quatuor de musique de chambre ; à mon avis, la structure et la mélodie sont restées presque identiques, à du 1:1 près. Je partage aussi un billet de blog comparatif : blog
Cas d’usage et composition vraiment intéressants. Je me demande notamment si l’exécution au violon couverte par l’IA pourrait réellement être jouée à cette vitesse par un humain. C’est une composition qui ne serait possible qu’en performance numérique.
Le critère important pour moi, c’est « qui a créé le riff ? ». Si cette frontière disparaît, je pense qu’une superstar des musiciens IA émergera le jour où l’originalité humaine sera profondément inscrite dans la piste audio elle-même. Il y a bien sûr aussi la question des droits d’auteur sur les données d’entraînement, mais les responsables politiques semblent favorables à l’IA, donc je pense qu’elle a de fortes chances de l’emporter.
DAW est l’abréviation de Digital Audio Workstation. Lien explicatif
Je suis abonné payant à Suno. Dans le passage de la version 4.5 à V5, ce qui m’a le plus marqué, c’est l’arrivée de la sortie MIDI. En revanche, l’UI reste encore encombrée et pleine de bugs. Grâce au financement VC, ils ont pu poursuivre l’entraînement en continu, mais devenir simplement un outil professionnel à la Ableton ne suffira pas pour être rentable. Satisfaire à la fois les besoins des professionnels et ceux du grand public est un problème très difficile. Et je doute que le grand public accepte durablement de payer des abonnements mensuels aussi chers pour faire de la musique.
Je développe un détecteur d’IA depuis quelques mois, et je l’ai mis à jour mercredi pour Suno V5. Je suis curieux de voir quel impact la version Studio aura sur mon modèle. Si vous voulez tester, voici le lien : ai-song-checker
Je ne m’y attendais pas du tout, mais il m’est déjà arrivé d’avoir la chair de poule en écoutant des morceaux créés avec Suno. On sent que des artistes vraiment talentueux commencent à bien maîtriser ce nouveau média. C’est un peu comme avec les LLM, quand on les pousse et les retravaille obstinément jusqu’à obtenir des résultats étonnants ; avec Suno et d’autres outils IA, c’est pareil. Je suis sûr que l’équipe Suno travaille dur pour améliorer cette UX. J’attends encore plus de cette technologie quand on pourra spécifier une mélodie guide par la voix ou en MIDI. En tant que musicien traditionnel, c’est exactement le genre de contrôle fin que je voudrais utiliser. J’ai le son que je veux en tête, mais je suis limité par les musiciens de session, les VST coûteux, le temps, etc. Pour l’instant, je me débrouille avec les outils existants, mais ce genre de technologie pourrait permettre à n’importe qui de faire passer son travail au niveau supérieur.
Cas vraiment fascinant ; pourriez-vous partager un exemple de morceau de ce type ?
D’après mon expérience, la plupart des gens écoutent de la musique, mais en moyenne ils préfèrent des styles prévisibles, des choix statistiquement rassurants empilés les uns sur les autres. Le cinéma, la littérature, la cuisine et la plupart des domaines créatifs fonctionnent de manière similaire. Les morceaux de Suno sonnent eux aussi comme ça. Il y aura peut-être des marchés de niche, mais ce n’est pas le goût de personnes ayant un intérêt supérieur à la moyenne pour la musique.
Je ne pense pas qu’avoir la chair de poule en écoutant un son généré ait un quelconque rapport avec un grand talent.