Comment les acteurs retiennent leurs répliques
(thereader.mitpress.mit.edu)- Les acteurs font surgir leurs répliques naturellement dans la scène grâce à la compréhension du sens et à l’interprétation du personnage, plutôt qu’en les répétant mécaniquement.
- Pour la mémoire, la répétition élaborative, qui relie l’information aux connaissances existantes, est plus efficace que la répétition de maintien, qui consiste simplement à se la redire.
- Dans l’étude de Helga et Tony Noice, les acteurs mémorisent leurs répliques en les rattachant au contexte de la scène, tout en analysant le point de vue, le passé, les émotions et les motivations du personnage.
- John Basinger a appris les 10 565 vers du “Paradise Lost” de Milton sur une période de huit ans et, lors d’un test à 74 ans, a récité presque parfaitement les 10 vers suivant deux vers choisis au hasard.
- Dans la mémoire du quotidien aussi, relier le sens aux connaissances existantes crée davantage d’indices de rappel que les informations de surface comme la couleur ou le son, ce qui facilite la remémoration.
La mémorisation des acteurs relève davantage de la compréhension du sens que de la récitation répétée
- Les acteurs doivent retenir leurs répliques avec précision, mais ils ne s’appuient pas uniquement sur la répétition des mêmes phrases encore et encore.
- Le fait de se redire un élément à répétition correspond à la répétition de maintien (maintenance rehearsal), une stratégie de mémorisation qui a ses limites.
- La répétition élaborative (elaborative rehearsal), qui consiste à comprendre le sens du script et à le relier à des informations déjà connues, est plus favorable à une mémorisation durable des répliques.
- Comprendre le rôle et examiner comment chaque réplique se rattache au personnage devient le cœur du travail de mémorisation.
Les motivations du personnage et le contexte de la scène font revenir les répliques
- Lorsque Helga et Tony Noice ont étudié la façon dont les acteurs apprennent leurs répliques, ils ont constaté que les acteurs cherchent le sens dans le script plutôt que de l’apprendre mécaniquement.
- Ils imaginent le personnage dans la scène, adoptent son point de vue et relient les nouvelles répliques à son histoire, à son humeur et à la situation.
- Les répliques sont analysées finement afin de comprendre la motivation du personnage.
- Par exemple : se poser des questions orientées vers un objectif, comme « Suis-je en colère contre elle quand je dis cela ? »
- Pendant la représentation, cette compréhension fournit le contexte, de sorte que les répliques s’enchaînent naturellement plutôt que comme une lecture d’un texte mémorisé.
- Dans “Acting in Film”, Michael Caine explique qu’il ne faut pas attendre mentalement la prochaine réplique, mais la recevoir du visage de son partenaire, afin de pouvoir écouter et réagir dans un jeu spontané.
Le cas de la récitation des 10 565 vers de “Paradise Lost”
- L’acteur John Basinger a commencé à étudier le poème épique “Paradise Lost” de Milton à 58 ans, comme activité mentale à associer à son activité physique à la salle de sport.
- À chaque fois, il ajoutait de nouveaux vers aux passages déjà appris et, huit ans plus tard, il avait mémorisé l’ensemble des 10 565 vers, qu’il a récités sur trois jours.
- Lors d’un test de mémoire mené à 74 ans, il a rappelé presque parfaitement les 10 vers suivant deux vers tirés au hasard.
- Cette performance n’était pas seulement le résultat d’une répétition dépourvue de sens : elle s’est accompagnée d’un processus de compréhension profonde de la langue et de la poésie de Milton.
- Basinger explique qu’en répétant les mots de Milton, il a fini par réellement les entendre, et qu’à mesure que le poème prenait forme dans son esprit, des intuitions et une compréhension sont apparues.
Le traitement profond s’applique aussi à la mémoire du quotidien
- La compréhension profonde consiste à prêter attention au sens fondamental plutôt qu’à la surface d’un élément ou d’un événement, et elle peut aussi être utilisée dans la mémoire quotidienne.
- Même dans la situation où l’on prend une pomme à l’épicerie, les niveaux de traitement diffèrent.
- Observer sa couleur et sa taille revient à prêter attention à l’aspect visuel, un traitement superficiel.
- Dire son nom revient à prêter attention à l’aspect auditif, un traitement de niveau intermédiaire.
- Penser à sa valeur nutritionnelle ou à son usage dans une recette que l’on aime revient à prêter attention à l’aspect conceptuel, un traitement profond.
- La profondeur de traitement (depth of processing) consacrée à un élément ou à un événement influence la probabilité de s’en souvenir plus tard.
- Des personnes ayant lu une liste de noms communs se sont rappelé davantage de mots lors d’un test de mémoire inattendu lorsqu’elles avaient prêté attention au sens de chaque mot, plutôt qu’à sa police ou à sa sonorité.
Des indices porteurs de sens facilitent la mémoire
- Un traitement profond et élaboré renforce la compréhension en reliant ce que l’on cherche à apprendre à ce que l’on sait déjà.
- L’élaboration crée des associations plus porteuses de sens qu’un traitement superficiel, et ces liens deviennent des indices permettant de faire ressurgir le souvenir plus tard.
- L’exemple du rappel des noms des nains du film d’animation Disney “Snow White and the Seven Dwarfs” illustre la différence entre les indices.
- L’indice « le nom d’un nain qui commence par B » rend la bonne réponse difficile à retrouver, car il existe beaucoup de noms courants commençant par B.
- L’indice « le nain dont le nom est synonyme de timidité » permet de retrouver facilement Bashful si l’on connaît le film.
- Les associations porteuses de sens aident la mémoire, et le traitement élaboratif produit davantage de connexions sémantiques qu’un traitement superficiel.
1 commentaires
Commentaires sur Hacker News
Après avoir suivi quelques ateliers sur la technique Meisner, ma vision du jeu d’acteur a changé
La définition centrale est que « jouer, c’est la capacité d’agir avec une vérité totale dans des circonstances imaginaires », et la Meisner Technique est un processus progressif qui vous fait sortir de votre tête pour entrer dans l’instinct
Il faut donc apprendre à se concentrer sur l’objet le plus important : le partenaire de jeu. Avec cette approche, l’acteur ne fait pas semblant : il devient cet état. Beaucoup d’acteurs, quand ils lisent et mémorisent leurs répliques, les répètent à plat, sans ton ni intonation, parce que s’ils ne réagissent pas à l’autre, ils ne font que simuler
Les échauffements consistent aussi beaucoup à s’entraîner à réagir à la personne en face, et j’ai suivi ces cours parce que c’est aussi très utile pour développer sa capacité à parler avec les gens. J’aime aussi la phrase de Stella Adler : « La croissance en tant qu’acteur et la croissance en tant qu’être humain sont synonymes »
Je suis mauvais pour mémoriser seul des faits au hasard, mais quand quelqu’un est en face de moi, je me souviens beaucoup plus facilement de mes répliques. La mémoire est toujours reliée à d’autres pensées, et parfois il faut enchaîner les idées comme si l’on passait de pierre en pierre pour que ça revienne
La scène avec Margot Robbie et Jason Schwartzman montre fortement la différence entre une lecture et un jeu d’acteur
Je suis d’accord avec cette idée
En tant que personne qui parle souvent en public et coache d’autres gens, la priorité absolue est de comprendre en profondeur le matériau. Ensuite vient l’habitude d’écrire comme on parlerait en public, autrement dit de construire son propre style
Quand ces deux éléments se combinent, on finit par expliquer les choses de la manière dont on les aurait soi-même écrites, on ne se laisse pas déstabiliser par les interruptions, et on peut aussi improviser
Mais c’est difficile. Il faut comprendre le matériau en profondeur, et aussi développer des habitudes d’oral et d’écriture qui permettent une prise de parole publique forte. Ça ne m’étonne pas que les acteurs utilisent la même approche
Aujourd’hui, on a tendance à balayer la mémorisation d’un revers de main en la voyant comme une répétition bête de perroquet ou du rabâchage, mais à la lumière de cette discussion, il semble que ce vieil homme avait mis le doigt sur quelque chose
Si bien mémoriser quelque chose exige une compréhension profonde, alors l’objectif même de l’apprendre par cœur peut produire de la compréhension comme effet secondaire
Il faut être capable de parler d’un sujet auquel on n’a pas touché depuis plusieurs semaines, ou de conserver une vue d’ensemble et d’adopter le point de vue d’un observateur extérieur même quand on est plongé dans les détails
Si beaucoup de présentations académiques échouent, ce n’est pas parce que l’intervenant ne comprend pas son sujet en profondeur, mais parce qu’il confond le minuscule détail sur lequel il travaillait hier avec le message essentiel à transmettre aujourd’hui, et n’arrive pas à le lâcher
Si l’on demande à la même personne d’expliquer un travail plus ancien, on peut parfois obtenir une excellente introduction improvisée au domaine
Le résultat a été exactement l’inverse de l’effet recherché : à mon anxiété de parler se sont ajoutées l’anxiété de savoir comment je sonnais et celle de « rester dans le personnage ». En comparant avec l’écriture, je me rends compte que j’essayais de maintenir un personnage que je ne comprenais pas, sans vraiment réfléchir à ce que je disais ni à qui je m’adressais
Les personnes qui tiraient de la valeur de la méthode de ce coach ne s’intéressaient guère à la compréhension du matériau, ou, dans certains cas, cette notion même ne semblait pas leur venir à l’esprit tant elle était hors de leur champ d’attention. Ce n’était pas parce qu’elles étaient idiotes, mais parce qu’elles abordaient cela de façon transactionnelle ; la plupart avaient très peur de parler en public, et cette méthode leur permettait au moins de s’en sortir
En même temps, j’ai aussi compris que je ne suis pas particulièrement sujet au trac ou à l’anxiété de parler en public, mais en soi ce n’est pas un avantage si extraordinaire. Un membre de ma famille a travaillé sur scène avec des acteurs très connus, et il était surprenant de voir combien d’entre eux avaient un trac écrasant
Imagine quelqu’un dont la plupart des gens dans ce fil ont déjà entendu le nom, caché dans les toilettes, terrifié à l’idée de monter sur scène, puis qui, une fois sorti, domine complètement le public. Le fait d’incarner quelqu’un semble débloquer quelque chose chez beaucoup d’acteurs
Au fond, ce coach essayait de m’entraîner à faire semblant, sans empathie ni compréhension, et les étudiants se divisaient en deux catégories : ceux qui veulent comprendre le matériau et le public, et parler comme une meilleure version d’eux-mêmes ; et ceux qui veulent cocher superficiellement la case « bon orateur » en vendant avec aisance une voiture dans laquelle ils ne sont jamais montés
Les grands acteurs et les grands orateurs semblent capables de faire les deux. Ils aiment leur matériau, et aiment aussi le fait de devenir quelqu’un qu’on a envie d’écouter
Avant, mon style d’écriture était assez irréprochable et « conforme aux règles », puis il a progressivement évolué vers une façon d’écrire comme je parle
Pendant un temps, ça m’a agacé que ma mère, qui enseigne les langues, trouve de plus en plus de problèmes dans mes textes ; j’avais l’impression de perdre les qualités que j’avais enfant. Enfant, on disait en effet que j’écrivais plutôt bien
Maintenant, je comprends que c’était exactement ce qui vient d’être décrit. Par hasard, j’ai commencé à écrire comme je parle, et, en conséquence, mes textes sont devenus une sorte d’étrange flux de conscience avec ses propres règles et son propre rythme. Les gens qui me connaissent aiment ça, parce qu’ils ont l’impression, en me lisant, de discuter avec moi par messages
En tant que personne qui gère à la fois des bits et des humains, le caractère et l’énergie qui en découle peuvent être le plus beau cadeau que l’on puisse faire à une équipe. J’essaie de compenser la baisse perçue de la qualité de mon écriture en pratiquant une autre passion : l’écriture de poésie
J’ai aimé cette citation de Michael Caine
« Il faut être capable de rester là sans penser à sa réplique. On va chercher cette réplique sur le visage de l’autre acteur. Sinon, on n’écoute plus en vue de la réplique suivante, et l’on perd la liberté de réagir naturellement ou de jouer spontanément. »
Au lycée, mon plus gros travail de mémorisation a été l’un des rôles principaux de The Importance of Being Earnest, et la manière dont j’ai appris l’ensemble ressemblait à celle dont j’apprends aujourd’hui une présentation. On répète encore et encore jusqu’à devenir le personnage, et jusqu’à avoir l’impression de connaître « ma partie », pas des « répliques »
Il ne s’agit pas de recracher des répliques, mais de traverser les choses étape par étape en réagissant aux informations données, jusqu’à ce que disparaisse même la sensation de faire un effort pour réagir. C’est aussi très utile pour improviser quand quelque chose tourne mal. Car au lieu de suivre ligne par ligne, il suffit de suivre la trajectoire que le personnage prendrait en fonction du stimulus
Les personnes avec qui il était le plus difficile de jouer étaient celles qui avaient appris mécaniquement : elles coupaient le flux pour revenir à une réplique manquée, ou se figeaient complètement
Deux acteurs ou plus se renvoient la même phrase à partir d’une observation simple et de sa répétition, mais ce qui est réellement dit et transmis, ce ne sont pas les mots : c’est le sous-texte que l’acteur perçoit et ressent
« Tu portes une chemise bleue » peut contenir l’idée « je n’aime pas ton ton » ou « j’aime ton sourire ». L’autre acteur doit savoir le lire et réagir en conséquence
Mais sur scène, j’en suis moins sûr. Les autres acteurs ne sont pas forcément aussi flexibles, et il faut parfois au contraire les aider
De plus, une pièce de théâtre ne vise pas nécessairement le « naturel » attendu par le cinéma moderne. Elle est souvent volontairement théâtrale, d’une manière ou d’une autre
Comme le public ne peut pas voir un sourcil légèrement levé, j’imagine qu’on peut faire un geste dramatique du bras pour le public tout en levant discrètement un sourcil pour envoyer un signal à son partenaire. Je n’ai pas d’expérience pratique, ce n’est qu’une supposition, donc quelqu’un me corrigera sans doute si je me trompe
Je forme des comédiens voix depuis plus de 20 ans, et le fait que le cortex visuel reste constamment activé parce qu’ils doivent sans cesse regarder les mots est un gros problème pour la plupart des acteurs
Il existe plusieurs techniques pour y remédier, mais celle qui marche le mieux est la « micro-mémorisation ». Linguistiquement, cela consiste à prendre un groupe d’énonciation de 2 à 6 mots, un bloc de parole, et à le répéter les yeux fermés
Au-delà, une petite inquiétude s’infiltre — « est-ce que je me souviens exactement des mots ? » — et gâche le naturel. Avec le temps, le cerveau s’habitue à découper non seulement les mots, mais aussi le sens, et cela devient une habitude utilisable même pour s’échauffer sur un texte découvert au dernier moment
De plus, de même qu’un mot polysyllabique suit un motif de hauteur et d’accentuation, chaque groupe d’énonciation possède lui aussi un motif. Dire chaque groupe selon son motif le plus naturel et le plus fondamental est une capacité difficile à apprendre de façon spontanée, et cet exercice la développe également
En tant que personne qui fait du théâtre pendant son temps libre, je trouve qu’il manque trois choses dans le texte
Premièrement, indépendamment du fait de comprendre ses répliques, un acteur doit aussi réellement faire de la mémorisation mécanique. Il faut souvent dire de longues suites de mots dans l’ordre exact, non pas parce qu’une logique sous-jacente rend le choix des mots évident, mais parce que c’est ainsi que c’est écrit dans le script
Au début des répétitions, ce n’est pas un problème, et il est même bon de jouer avec le texte, mais à la fin tout doit être fixé. Le théâtre ne se limite pas à transmettre l’état psychologique d’un personnage. Pour les déplacements en particulier, on dépend de signaux verbaux, et le maintien du rythme est important
À l’inverse, le théâtre est par nature une activité pleine de variables. Deux représentations ne peuvent pas être parfaitement identiques. Un accessoire peut mal fonctionner, quelqu’un peut se tromper de réplique, ou le public peut rire beaucoup plus, ou beaucoup moins, que prévu à une blague
Il faut s’adapter sur le moment ; se souvenir simplement de ses répliques ne suffit donc pas, il faut être présent. C’est là la vraie raison pour laquelle il faut comprendre ses répliques. Ajoutons que le public ne connaît généralement pas le texte par cœur : tant que ce qui se passe sur scène progresse naturellement, les erreurs se voient peu
Enfin, je pense que les gens surestiment beaucoup la difficulté de mémoriser un texte. Nous avons inventé le langage bien avant l’écriture, et le langage est extrêmement optimisé pour être facilement mémorisé même par des paysans illettrés
Pensez au nombre de chansons que vous connaissez. Vous pouvez peut-être en chanter des centaines, voire des milliers, même si vous ne les avez pas entendues depuis des années. Il y a aussi beaucoup de répliques de films que l’on peut glisser spontanément dans une conversation comme références de pop culture
Ouvrez au hasard un livre lu il y a dix ans : il ne vous faudra probablement pas longtemps pour repérer où vous en êtes dans l’histoire. Vous pouvez vous tromper sur quelques mots ou inverser l’ordre de certaines lignes, mais vous retenez de grands blocs sans grand effort
Les acteurs relisent le texte des dizaines de fois et consacrent beaucoup d’efforts aux répétitions, et leur réussite dépend de ces efforts. Le résultat final est évidemment plus poli que la mémoire ordinaire, mais l’écart n’est pas si énorme
Il y a environ 25 ans, j’ai joué à un jeu où l’on tirait une carte et devait chanter un extrait de la chanson indiquée. Tout le monde était enthousiaste et cela semblait amusant, mais une fois lancés, personne ne se souvenait correctement des paroles. On arrivait à peine à chanter une partie du refrain
Bien sûr, certaines personnes mémorisent bien les paroles, mais je pense qu’elles sont probablement minoritaires. Les gens surestiment leur capacité de rappel parce que, lorsqu’ils chantent avec une chanson dans la voiture ou ailleurs, même s’ils hésitent ou s’emmêlent un instant, l’original continue de les guider. Sans ce guide solide, ils décrochent vite
C’est aussi quelque chose que je rencontre constamment en jouant dans un groupe de reprises de niveau intermédiaire. Quand on apprend une nouvelle chanson, on se dit : « je la maîtrise complètement, je peux la jouer parfaitement par-dessus l’original », mais dès que le groupe se réunit pour la jouer ensemble pour la première fois, tout s’effondre rapidement
Une petite hésitation ou un doute prend vite de l’ampleur, se propage aux autres musiciens, et bientôt on commence à se disputer pour savoir si la batterie entre après la 2e répétition d’un passage ou après la 4e
J’ai fait beaucoup de théâtre amateur au début de la vingtaine ; au départ, mémoriser le texte était une tâche assez importante, mais quand on en arrivait aux filages quotidiens, presque plus personne n’avait de problème de mémorisation
Cela dit, connaître ses répliques restait très appréciable, parce que tenir le script sur scène pendant les répétitions est parfois pénible, et j’essayais donc de finir l’apprentissage des répliques le plus tôt possible quand c’était possible
Ayant utilisé Anki pendant longtemps et m’intéressant beaucoup à la mémoire, je pense qu’il faut prendre quelques précautions quand on transpose les techniques de mémorisation des acteurs à des apprentissages comme les langages de programmation, la chimie ou les mathématiques.
À propos du passage selon lequel « l’acteur pose des questions orientées vers un objectif, comme “quand je dis cette réplique, suis-je en colère contre elle ?”, pour comprendre le script en profondeur », il faut d’abord y mettre de l’émotion. Par exemple, en Go, le CamelCase utilisé pour exporter une variable peut être associé à l’idée que la majuscule veut parler plus fort.
Deuxièmement, il faut convoquer l’expérience. Il ne faut pas se contenter de lire et d’écrire du code, mais aussi l’enseigner, afin d’activer plusieurs entrées sensorielles et plusieurs contextes.
Pour le passage disant que « le traitement profond et élaboré renforce la compréhension en reliant ce que l’on essaie d’apprendre à ce que l’on sait déjà », il faut troisièmement du chunking. Plutôt que de créer de nouveaux souvenirs isolés, il faut les regrouper avec la syntaxe d’autres langages de programmation.
En résumé, interagir activement avec le matériau est important, mais cela ne suffit pas pour des tâches passives. Il suffit de repenser au nombre de fois où l’on a lu un livre pour en oublier malgré tout l’essentiel.
Je me demande comment cette méthode s’applique aussi à la mémorisation d’œuvres longues, et pas seulement de dialogues.
Quand j’étais enfant, je connaissais un pasteur qui avait mémorisé tout le Nouveau Testament. Ce n’était pas un tour de passe-passe : on pouvait ouvrir la Bible à n’importe quelle page, lire seulement une moitié de phrase, et il pouvait continuer aussi longtemps qu’on le souhaitait ; il s’en souvenait vraiment en entier.
À 12 ans, par curiosité, je lui ai demandé comment il avait fait. Sa réponse était sage, mais manquait de tactique : « Ne surestime pas ce que tu peux faire en un an, et ne sous-estime pas ce que tu peux faire en dix ans. »
La différence tient peut-être au temps. Un acteur doit mémoriser ses répliques rapidement, alors que lui pouvait y consacrer tout le temps qu’il voulait.
Par exemple, la méditation catholique s’articule autour de la lectio divina et de la meditatio. La première consiste à lire lentement et attentivement un texte sacré en « l’écoutant comme si Dieu parlait », et la seconde, après cette lecture attentive, à ruminer le texte et à réfléchir en profondeur à ses significations possibles.
Je ne sais pas si ce pasteur pratiquait cela, mais du point de vue de l’article, si c’était le cas, cela a pu l’aider à mémoriser le texte. Et la mémorisation a peut-être, en retour, permis de se concentrer davantage sur le sens que sur les mots.
De plus, à ma connaissance, tous les textes de la Bible — même si je ne suis pas sûr pour certaines parties du Nouveau Testament — ont été transmis oralement pendant des décennies, voire des siècles, avant d’être mis par écrit, et sont structurés de manière à faciliter la mémorisation.
On a facilement tendance à penser que la mémorisation devient inutile quand on a un accès illimité aux textes, mais cette discussion me fait me demander si elle ne peut pas être une manière puissante d’ouvrir les significations cachées d’un texte.
Réflexion en passant : la mémoire humaine ressemble davantage à une liste chaînée qu’à une table de hachage.
À une époque, par ennui, j’ai essayé de mémoriser un poème assez long, Le Démon de Lermontov. Je pouvais le réciter pendant 15 minutes à une vitesse normale, mais si on me demandait de commencer au milieu, je n’y arrivais pas. Je devais revenir à un point que je connaissais, puis continuer à partir de là.
On obtient alors un accès direct au début de chaque bloc, un peu comme une table de hachage de listes chaînées.
Par exemple, si les lignes 1, 16 et 78 sont presque identiques, lorsqu’on tombe sur l’une d’elles, on ne sait plus s’il faut enchaîner avec la ligne 2, la 17 ou la 79.
En 1990, en tant qu’aspirant acteur, apprendre à mémoriser exactement ses répliques a été un parcours mêlant discipline et découverte.
Au début, j’étais submergé par la quantité de texte, mais j’ai vite compris que la clé était de comprendre le contexte du personnage et le soubassement émotionnel.
Je découpais le scénario en passages plus faciles à gérer et me concentrais sur les motivations et les relations dans chaque scène. Malgré tout, la répétition restait une alliée : je répétais les répliques, en silence ou à voix haute, jusqu’à ce qu’elles deviennent une seconde nature.
Visualiser les scènes et bouger pendant les répétitions m’aidait aussi à ancrer les répliques dans ma mémoire. Enregistrer mes propres répliques pour les écouter en déplacement, ou les intégrer à mes activités quotidiennes, s’est également révélé très utile.
Travailler avec d’autres acteurs renforçait aussi la mémorisation, parce que cela me permettait de réagir de manière organique et authentique pendant les répétitions. Avec le temps, ces méthodes se sont combinées en une stratégie solide, qui m’a permis de livrer mes répliques avec confiance et précision et d’incarner pleinement les personnages qui m’étaient confiés.
Cela me fait penser à la nouvelle de Borges, Pierre Menard, auteur du Quichotte. Pierre Menard, un auteur du XXe siècle, entre si profondément dans la position de Cervantes qu’il réécrit Don Quichotte ligne par ligne, non pas parce qu’il veut le copier, mais parce qu’à ce moment-là cela a du sens pour lui.
C’est un peu difficile à expliquer, mais cela vaut vraiment la peine d’être lu.
https://en.m.wikipedia.org/wiki/Pierre_Menard,_Author_of_the...
Peut-être qu’il ne s’agit pas de reproduire les données d’entraînement machinalement, mais de les reproduire de manière pleinement consciente.
L’article Wikipédia dit aussi que « Pierre Menard est souvent utilisé pour susciter des questions et des discussions sur la nature de l’auctorialité, de l’appropriation et de l’interprétation ».
Quand on y pense, cela ajoute une toute nouvelle dimension au récit.