- WALL·E construit, entre une Terre recouverte de déchets et le vaisseau spatial Axiom, une dystopie consumériste et un optimisme façon course à l’espace des années 1960 au moyen de logos, polices, enseignes, HUD et références architecturales
- Le point dans le nom du protagoniste n’est ni un trait d’union ni une puce, mais un interpoint ; il sert de séparateur dans « Waste Allocation Load Lifter · Earth Class », et la police de la plaque frontale est Gunship de Dan Zadorozny
- Buy n Large utilise des polices et couleurs qui évoquent Costco, et visualise la surconsommation et l’hyperinflation avec des publicités comme « DRINK NOW », « CONSUME », « 100% Reused Food » et des billets de forte valeur
- Les robots, HUD et l’architecture de l’Axiom convoquent des images de SF et de futurisme déjà établies : Westworld, The Terminator, RoboCop, 2001: A Space Odyssey, Disneyland Tomorrowland, EPCOT, Las Vegas, ou encore des structures en arches à la Santiago Calatrava
- Le film transmet motivations et organisation spatiale avec peu de dialogues et de texte grâce à des conventions visuelles du futur familières, et ravive un sentiment optimiste de conquête spatiale dans le contraste entre la technologie terrestre délabrée et un environnement automatisé étincelant
Le nom WALL·E et les polices des robots
- Le nom du protagoniste n’est ni
WALL-EniWALL•E, maisWALL·E- Le point central est un interpoint, placé au centre vertical ; il servait à séparer les mots en latin et en grec ancien, et s’emploie aussi en japonais pour séparer titres, noms, etc.
- Dans le film,
WALL·Eest l’acronyme de « Waste Allocation Load Lifter · Earth Class », ce qui en fait un séparateur approprié
- La police épaisse et large de la plaque frontale de WALL·E est Gunship, créée par Dan Zadorozny
- Le site Iconian Fonts de Zadorozny propose plus de 600 polices artisanales gratuites, utilisées dans la conception de nombreux films, séries et livres de SF
- Gunship apparaît aussi sur la typographie des murs et portes destinés aux robots, à la fois sur Terre et dans l’Axiom
- Les variantes en capitales et minuscules diffèrent par leurs découpes et l’orientation de leurs courbes, ce qui apporte de la souplesse au design de la signalétique robotique
- À strictement parler, selon la combinaison majuscules/minuscules de Gunship, le nom du protagoniste serait plus proche de
waLL·e, et l’interpoint du film est lui aussi une forme personnalisée différente du signe par défaut de Gunship
- L’affiche promotionnelle de WALL·E « Working to dig you out! » utilise Handel Gothic
- Handel Gothic a été conçue en 1965 par Donald J. Handel et s’est imposée comme l’une des polices emblématiques du design futuriste
- Plus tard dans le film, une scène montre le E courbe de Handel Gothic au-dessus de « handle », ce qui peut se lire comme une blague typographique
- Cette police a aussi été utilisée pour le logo d’EPCOT Center, Star Trek: Deep Space Nine, Star Trek: Voyager et Close Encounters of the Third Kind
Buy n Large et la dystopie consumériste
- Les panneaux publicitaires électroniques du début du film montrent la culture de consommation d’une Terre dominée par Buy n Large
- Les slogans publicitaires exigent de façon répétée une consommation immédiate, avec « DRINK NOW », « HUNGRY NOW », « RUN NOW » ou « CONSUME »
- On voit aussi des panneaux comme « 100% Reused Food » ou « Regurgi-Shake: Twice the Flavor », qui transforment l’expérience de consommation en quelque chose à consommer à nouveau
- Buy n Large est née de la fusion entre l’entreprise de yaourts glacés Buy Yogurt et le fabricant de costumes pour grandes tailles Large Industries, puis a fini par posséder toutes les entreprises et tous les gouvernements du monde
- Le logo Buy n Large est une version personnalisée et exagérément inclinée de Futura Extra Bold Oblique
- Le G majuscule du logo « BUY N LARGE BANK » devant lequel passe WALL·E montre bien les caractéristiques de cette police
- L’association de cette police avec les couleurs rouge et bleu est la même que dans le vrai logo de Costco Wholesale Corporation
- Des billets Buy n Large jonchent le sol de la ville abandonnée
- Certains billets portent
10 6dans un coin et indiquent « ten million dollars » - D’autres semblent afficher
99 6, ce qui suggère que même après l’ajout de six zéros, les magasins Buy n Large conservaient la convention de prix du type$9.99 - Le fait que l’Axiom ait quitté la Terre en 2105 laisse entendre qu’une hyperinflation extrême a eu lieu pendant la période de surconsommation qui a précédé
- À titre de comparaison, le dollar zimbabwéen a atteint en novembre 2008 un taux d’inflation mensuel de 79 600 000 000 %, et des billets de 100 000 milliards de dollars ont été émis
- Certains billets portent
- Le monorail BnL Transit devant lequel passe WALL·E conserve l’image d’une ville autrefois optimiste quant à l’avenir
- Le monorail est un symbole du transport futuriste, relié au premier monorail de passagers de Cheshunt, en Angleterre, en 1825, au Wuppertal Schwebebahn allemand lancé en 1901, et au Disneyland-ALWEG Monorail System de 1959
- Les bâtiments courbes de la ville ressemblent à la Space Needle construite pour la Seattle World’s Fair de 1962, événement également lié au Seattle Center Monorail
- L’affiche WALL·E « Working to dig you out! » emprunte la grammaire visuelle du réalisme socialiste et des affiches de propagande du bloc communiste
- La composition montrant une armée de WALL·E regardant vers le haut et l’arrière rappelle le regard collectif aspirant des affiches de propagande chinoises, soviétiques et nord-coréennes
- Le texte en bas et le traitement du point d’exclamation renvoient aussi à des caractéristiques récurrentes des affiches de propagande nord-coréennes
Vieille technologie terrestre et futur à la Apple d’EVE
- La maison de WALL·E est un véhicule « BnL WALL·E Transport » en panne
- Les unités WALL·E rouillées alentour semblent avoir pu être transportées autrefois dans le même véhicule, et font désormais partie des déchets qu’elles devaient nettoyer
- La scène où WALL·E entre dans un emplacement vide d’un carrousel de stockage pour dormir renforce son isolement en tant que dernière unité encore en fonctionnement sur Terre
- La VHS de Hello, Dolly! que regarde WALL·E reprend directement le design de l’édition VHS américaine de 1991
- La police du titre ressemble à un intermédiaire entre Century Schoolbook et Benguiat Caslon, mais son identité exacte n’est pas confirmée
- WALL·E regarde la vidéo sur un appareil portable qui ressemble fortement à un Apple iPod Video
- Contrairement au véritable iPod Video, l’appareil du film possède une molette cliquable plus grande, les libellés de ses boutons ne sont pas blancs, et il semble prendre en charge la lecture externe d’un lecteur VHS
- Le problème du petit écran est résolu avec une lentille de Fresnel
- WALL·E grossit plusieurs fois l’écran de l’iPod grâce à une lentille de Fresnel en plastique
- Cette méthode rappelle la scène de Brazil où les employés du Ministry of Information Retrieval regardent des films en agrandissant de petits écrans CRT avec des lentilles de Fresnel
- Le design d’EVE est l’exact opposé de celui de WALL·E
- EVE relève d’une technologie haut de gamme, blanche et brillante, tandis que WALL·E incarne une technologie ancienne et anguleuse
- EVE évoque l’iMac G4, tandis que WALL·E fait penser au Mac 128K
- Le son de redémarrage d’EVE est une variation futuriste du célèbre son de démarrage d’Apple, et le carillon de WALL·E après recharge correspond à la version introduite par Apple en 1998 puis supprimée en 2016
- L’association entre EVE et le design Apple n’est pas seulement fortuite
- Dans une interview donnée à Fortune en 2008, Andrew Stanton explique qu’il voulait qu’EVE soit une présence de « haute technologie », « sans couture », où « la technologie est dissimulée », et qu’en l’expliquant il s’est rendu compte que cela correspondait à l’approche de design d’Apple
- Il a contacté Steve Jobs en 2005, et par l’intermédiaire de Jobs, alors propriétaire de Pixar et CEO d’Apple, Jony Ive a conseillé l’équipe sur le prototype d’EVE pendant une journée au siège de Pixar
- La scène où EVE résout un Rubik’s Cube en moins de 3 secondes est extrêmement rapide à l’échelle humaine
- En mai 2018, le record du monde humain de Feliks Zemdegs était de 4,22 secondes
- Le record robotique était de 0,637 seconde avec Sub1 Reloaded, créé par Albert Beer en novembre 2016, où six moteurs pas-à-pas haute performance effectuaient 21 rotations, soit une rotation en moyenne toutes les 0,03 seconde
- Comme la résolution se termine pendant un panoramique de caméra, on ne peut pas savoir si EVE a battu le record robotique
- Cette scène est le seul cas où du vert apparaît dans une scène sans rapport avec la plante ; elle rompt donc la conception chromatique du film, mais sert la plaisanterie
HUD des robots et conventions du cinéma de SF
- Le HUD de WALL·E reprend la classique vue binoculaire, avec deux cercles qui se chevauchent, reflétant sa tête en forme de jumelles
- Techniquement, un HUD est peu naturel pour un robot
- Un robot pourrait traiter directement dans son processeur les entrées caméra et les métadonnées de capteurs comme l’orientation, le zoom et l’alimentation, sans avoir besoin de regarder à nouveau une image sur laquelle des informations sont superposées
- Mais les HUD des robots au cinéma servent à aider le public à visualiser leurs pensées
- La convention du point de vue robotique commence avec Westworld en 1973
- Westworld montre le monde pixellisé et les images thermiques du point de vue du robot pistolero joué par Yul Brynner
- Cette scène est le premier exemple d’image générée par ordinateur dans un long-métrage
- The Terminator en 1984 et RoboCop en 1987 ajoutent des données et du texte au HUD, fixant ainsi la convention
- Par la suite, lorsqu’il faut montrer les motivations d’un robot à l’écran, le HUD devient un dispositif quasiment attendu
- Les HUD de Pixar reflètent la forme des yeux des robots dans la forme même du HUD, ce qui les relie aux personnages
- L’Omnidroid de The Incredibles, ainsi que SECUR-T, EVE et M-O dans WALL·E, suivent cette approche
- Le HUD de WALL·E affiche une boussole avec des directions qui fonctionne même à bord du vaisseau spatial Axiom
- Comme le nord, le sud, l’est et l’ouest ont du sens à la surface d’une sphère, le fait que le même affichage directionnel continue de fonctionner dans un vaisseau spatial pose question
- Les robots de l’Axiom illustrent un futur où chaque petite tâche dispose de son robot dédié
- On y voit notamment SAUT-A, M·O, VAQ-M, BUF-4, SPR-A, HAN-S, PR-T, SR-V, BIRD-E, SECUR-T, BURN-E, GO-4, WALL·A et NAN-E
- VN-GO reprend une prononciation erronée courante du nom Vincent van Gogh
- « Extraterrestrial Vegetation Evaluator », l’expansion d’EVE, est linguistiquement discutable, puisqu’elle évalue la végétation de la Terre, c’est-à-dire de Terra
- Le clavier de TYP-E est, très logiquement pour un robot, composé uniquement des touches
1et0
- L’équipe de robots nettoyeurs de l’Axiom rappelle l’ensemble de robots spécialisés de The Fifth Element
- Dans The Fifth Element, quand Zorg laisse tomber un verre, un robot de sécurité, un robot nettoyeur, un robot pulvérisateur et un robot polisseur effectuent chacun leur tâche déterminée
- VAQ-M, SPR-A et BUF-4 dans WALL·E présentent une organisation fonctionnelle similaire
L’architecture de l’Axiom, les transports futuristes à la Disney et les citations de la SF classique
- Les zones passagers de l’Axiom sont divisées en trois classes — economy, coach et elite — chacune avec son propre style architectural
- Cette distinction de classes n’a pas de fonction narrative, mais elle aide le public à se repérer lorsque l’action se déplace le long de la coque
- L’economy deck est anguleux, avec une texture de béton, et utilise abondamment le bleu, le rouge et le blanc de Buy n Large ainsi que Futura Extra Bold Oblique
- Cet espace ressemble à l’intérieur de la Contemporary Tower du Walt Disney World Contemporary Resort, ouvert en 1971
- Le coach deck utilise des publicités clinquantes et des couleurs sursaturées, comme le Las Vegas Strip
- Les publicités holographiques et les panneaux incitent constamment les passagers à dépenser de l’argent
- Le plafond est un immense écran animé qui alterne entre le jour et la nuit, avec le soleil et la lune de la marque BnL
- La scène où le Captain McCrea rembobine le ciel de 12:30 p.m. à 9:30 a.m. pour faire l’annonce du matin montre que l’heure du plafond n’est que vaguement reliée à l’heure réelle
- Ce faux ciel évoque un dispositif combinant le plafond des Forum Shops du Caesars Palace et le grand plafond LED de la Fremont Street Experience
- L’architecture futuriste courbe des coach et elite decks est influencée par Santiago Calatrava
- Selon Ralph Eggleston, l’architecture des espaces communs s’inspire du travail de Calatrava
- Les supports et arches courbes se comparent aux formes du Milwaukee Art Museum, de la Lyon–Saint-Exupéry Airport Railway Station et de l’Adán Martín Auditorio de Tenerife
- Le système de transport central de l’Axiom transpose à l’intérieur du vaisseau le concept de PeopleMover de Disneyland Tomorrowland et d’EPCOT
- L’équipe de production a trouvé son inspiration en voyant une exposition de concept art sur Tomorrowland
- Le PeopleMover de l’Axiom ressemble au WEDway PeopleMover par sa plateforme circulaire sur la place centrale, ses longues voies et sa manière de montrer les installations environnantes pendant le trajet
- Le WEDway PeopleMover est issu du Magic Skyway de la New York World’s Fair de 1964-65 et a été introduit lors de la réouverture de Tomorrowland en 1967
- Dans la vision d’EPCOT de Walt Disney, voitures et camions devaient être relégués sous terre, tandis que 20 000 habitants travailleraient, se divertiraient et interagiraient dans une ville desservie par le WEDway et le monorail
- La ville EPCOT réelle n’a jamais vu le jour ; son nom a survécu avec le parc à thème Epcot de Walt Disney World, et le PeopleMover de Disneyland a fermé en 1995
- Dans l’Axiom, le PeopleMover joue le rôle d’axe rapide, tandis que les BnL hover chairs parcourent le dernier segment le long de voies bleues pour les humains, blanches pour les robots et rouges pour les stewardbots
- WALL·E emploie à plusieurs reprises le langage visuel de la SF classique
- La voix de l’ordinateur de l’Axiom est assurée par Sigourney Weaver, inversant l’image d’Ellen Ripley, qui a affronté ordinateurs de vaisseau, autodestruction et dangers de sas dans Alien et Aliens
- L’œil central rouge d’AUTO et son point de vue fisheye évoquent directement HAL dans 2001: A Space Odyssey, tandis que son HUD rouge renvoie à The Terminator
- AUTO a l’air d’un méchant, mais il ne fait qu’appliquer pendant 695 ans une directive envoyée cinq ans plus tard par le CEO Shelby Forthright : maintenir indéfiniment les vaisseaux dans l’espace, l’opération de nettoyage de la Terre ayant échoué
- La Directive A113 d’AUTO renvoie à la tradition
A113qui apparaît dans chaque film Pixar, issue de la salle A1-13 du CalArts Character Animation Program - La voix d’AUTO est MacInTalk, la technologie de synthèse vocale utilisée lors de la présentation de l’Apple Macintosh en 1984, qui subsiste aussi dans la voix système « Ralph » de macOS
- Les références à 2001 se poursuivent au-delà d’AUTO, avec la LifePod et la musique
- La LifePod de l’Axiom ressemble à l’EVA pod de 2001, évoquant immédiatement l’imagerie du danger spatial
- La scène où le Captain McCrea semble se lever et marcher en tant qu’humain pour la première fois depuis des centaines d’années utilise Also sprach Zarathustra de Richard Strauss, exploitant l’image de bond évolutif de 2001
- L’hyperjump de l’Axiom ressemble à la scène où l’USS Enterprise passe en warp drive dans Star Trek: The Motion Picture, et permet de faire comprendre sans explication le court trajet de retour
- Les citations visuelles du film ne sont pas de simples ornements, mais des outils narratifs
- Les effets de SF familiers, les polices et les visions futuristes du transport et de l’architecture aident le public à comprendre rapidement des motivations et des espaces complexes
- La technologie terrestre ancienne et abandonnée et l’environnement automatisé et brillant de l’Axiom sont des mondes opposés, mais le film les réunit dans un univers cohérent
- Même au sein de représentations politiques et satiriques de l’utopie et de la dystopie, l’innocence des protagonistes non humains rappelle l’optimisme qui a poussé l’humanité vers l’espace
1 commentaires
Avis sur Hacker News
Le titre de l’article sous-estime largement la profondeur de l’analyse culturelle qu’il contient.
Il ne traite pas seulement de typographie, mais aussi d’architecture, de styles artistiques, de cinéma et de musique, avec beaucoup de liens et d’images de référence : une lecture très agréable.
Le livre (<https://typesetinthefuture.com/2018/12/11/book/>) se lit aussi avec plaisir.
David Plotz a dû dire quelque chose comme « lisez davantage de livres avec des images » : il contient aussi des interviews, il est magnifique visuellement, et il montre très bien tout un univers qu’on risque de manquer en ne regardant le film qu’une ou deux fois.
On ressent aussi bien la manière dont les films créent d’abord les standards du futur, puis la façon dont ces standards sont ensuite détournés ou cités.
Ce que j’ai trouvé le plus intéressant, c’est le site d’Iconian Fonts. Une personne qui est « avocat en droit commercial pour une entreprise mondiale de logiciels et de services » crée des polices par hobby.
Sur la page d’usage commercial, il demande seulement un don de 20 dollars en cas d’utilisation commerciale ; je me demande s’il imaginait que ses polices seraient utilisées dans des franchises cinématographiques pesant des milliards de dollars.
D’après une note de bas de page de Kory Stamper, ancienne lexicographe chez Merriam-Webster, à la page 219 de Word by Word, les points dans des entrées comme « co·per·nic·i·um » n’indiquent pas les frontières syllabiques : ce sont des « end-of-line division dots », qui indiquent où placer un trait d’union lorsqu’il faut couper un mot en fin de ligne.
U+00B7 MIDDLE DOT = midpoint typographique, virgule géorgienne, middle dot grec (ano teleia), également utilisé comme point décimal surélevé ou signe de multiplication. Pour la multiplication, 22C5 est recommandé.
Il existe aussi une valeur scalaire Unicode distincte pour l’opérateur point : U+22C5 DOT OPERATOR, recommandé plutôt que 00B7 comme signe de multiplication.
[1] https://en.wikipedia.org/wiki/Avinguda_del_Paral·lel
Je me souviens encore de cet excellent article du même site sur 2001: A Space Odyssey.
https://typesetinthefuture.com/2014/01/31/2001-a-space-odyss...
Il traite de la scène où COMPUTER MALFUNCTION survient de façon dramatique dans les caissons d’hibernation, où le système de maintien en vie signale LIFE FUNCTIONS CRITICAL, avant de finir par LIFE FUNCTIONS TERMINATED.
Cela dit, si une telle chose devait arriver, autant que ce soit affiché en Univers 67 Bold Condensed.
Je pense que le côté dystopique passe d’autant mieux qu’on oppose le présent au passé.
Dans Blade Runner, les animaux mécaniques, les hologrammes montrant de la verdure et des bâtiments autrefois beaux comme le Bradburry contrastent avec des objets industriels sans âme, ce qui accentue le déclin et le désespoir.
Dans ce cas, utiliser parfois sur de vraies enseignes une police calligraphique https://www.1001fonts.com/calligraphy-fonts.html peut être un bon moyen de montrer le chemin vers la dystopie.
Le serveur vidéo Hello Dolly et les bijoux jouent un rôle similaire.
Quand je vois une scène comme « En 1913, un train monorail Wuppertal Schwebebahn arrivant à la station Werther Brücke de Wuppertal », je pense toujours à la vidéo restaurée de 1902.
On a presque l’impression d’y être, et il est difficile d’imaginer que tous ces gens qui marchent paisiblement sont morts depuis longtemps, et qu’ils n’avaient jamais entendu parler d’Internet ou d’iPad, sans même parler de circuits en silicium.
Elle mérite d’être regardée une ou deux fois par an, et à chaque fois elle me rend un peu plus reconnaissant pour ma propre vie.
https://www.youtube.com/watch?v=qQfPyx_678g
C’est impressionnant de voir autant de détails intégrés dans des choses que presque aucun spectateur ne remarquera.
Au fond, ces décisions invisibles sont précisément prises pour produire cet impact.
C’est vraiment un excellent article.
En revanche, je ne suis pas sûr de l’interprétation de l’affiche. Cela relève moins nécessairement du communisme que des nombreux styles d’affiches de propagande apparus dans la première moitié du XXe siècle.
Personnellement, cela me fait plutôt penser à une affiche de l’armée nazie avec des chars qui ressemblent à ces robots.
https://c8.alamy.com/compde/r90frb/ss-freiwilligen-panzer-gr...
Ce que cela évoque, ce n’est pas le communisme, mais l’affiche de propagande. Il est vrai que les Américains sont souvent conditionnés à associer les affiches de propagande au communisme, mais l’affirmation ci-dessus est un saut beaucoup trop grand.