Retrouvailles avec les œuvres Amiga perdues d’Andy Warhol

 (dfarq.homeip.net)
1 points par GN⁺ 2024-08-06 | 1 commentaires | Partager sur WhatsApp
  • Le portrait de Debbie Harry et la disquette signée créés par Andy Warhol lors d’une démonstration commandée par Commodore en 1985 pour montrer le potentiel artistique de l’Amiga 1000 ont été authentifiés de nouveau 39 ans plus tard
  • L’ancien ingénieur de Commodore Jeff Bruette exposait chez lui depuis environ 20 ans un tirage de l’image ainsi qu’une disquette signée contenant 8 images, et c’est lui qui avait appris à Warhol à utiliser l’Amiga et l’informatique ce jour-là
  • Le travail de Warhol sur Amiga s’inscrivait, malgré les contraintes de l’époque — résolution de 640×400, 32 couleurs simultanées et appareil photo numérique limité — dans ses méthodes habituelles fondées sur la photo, les forts contrastes chromatiques et le flood fill
  • La célèbre image de Debbie Harry n’était pas le résultat de la démonstration publique en direct, mais une image sauvegardée pendant la répétition du même jour ; lors de la vraie démo, les changements d’éclairage et des erreurs d’usage des outils ont empêché d’obtenir le résultat voulu
  • La récupération de disques provenant de sa succession en 2014, ainsi que cette découverte, montrent que Warhol ne se contentait pas d’apprendre l’informatique : il expérimentait aussi ses propres techniques avec les outils de l’Amiga

La démonstration Amiga de 1985 et le portrait de Debbie Harry

  • En 1985, Commodore a confié à Andy Warhol une démonstration destinée à montrer le potentiel artistique du nouvel Amiga 1000 computer
  • Au cours de la démonstration, Warhol a produit plusieurs images numériques
    • un autoportrait de lui assis devant l’ordinateur
    • un portrait de Debbie Harry, chanteuse du groupe New Wave Blondie
  • Dans son autobiographie, Debbie Harry raconte qu’elle possédait une copie de l’image lors de l’événement et que, à sa connaissance, une seule autre personne en avait une copie
  • En juillet 2024, l’ancien ingénieur de Commodore Jeff Bruette a révélé qu’il détenait un tirage de cette image ainsi qu’une disquette signée contenant 8 images créées par Warhol
    • Bruette les exposait chez lui depuis environ 20 ans
    • Certaines descriptions le présentent comme un technicien, mais il a longtemps été employé de Commodore et a programmé les jeux Commodore 64 Gorf et Wizard of Wor
    • Il occupait aussi le rôle de chef de produit pour le logiciel graphique utilisé par Warhol

Jeff Bruette, celui qui a appris l’informatique à Warhol

  • Bruette ne s’est pas limité au support de l’événement : c’est aussi la personne qui a appris à Andy Warhol à utiliser l’Amiga
  • Peu familier des ordinateurs en général, Warhol regardait Bruette cliquer avec aisance entre outils, couleurs et menus, et voulait lui aussi arriver à cette maîtrise
  • Après avoir appris avec lui le matin, puis être revenu du déjeuner, Warhol devait de nouveau se faire expliquer la différence entre les boutons gauche et droit de la souris
    • sur l’Amiga, le bouton gauche fonctionnait comme le bouton gauche sous Windows et ailleurs
    • le bouton droit activait les menus déroulants en haut de l’écran
  • Sur les photos de Warhol avec l’Amiga, on le voit tenir la souris d’une manière peu naturelle, les doigts éloignés des boutons comme s’il essayait d’éviter d’appuyer par erreur

Des outils limités, mais compatibles avec le style de Warhol

  • Les images Amiga de Warhol paraissent aujourd’hui simples, en basse résolution et avec une palette limitée
    • la résolution maximale disponible était de 640 pixels dans un sens et 400 dans l’autre
    • parmi 4 096 couleurs possibles, seulement 32 pouvaient être utilisées simultanément
    • l’appareil photo numérique de l’époque n’était pas un appareil numérique au sens moderne et convenait davantage à la capture d’images monochromes
  • Malgré cela, les choix de couleurs de Warhol n’avaient rien d’aléatoire
    • il sélectionnait des couleurs fortement contrastées
    • les autres teintes restaient proches de variantes que l’on pouvait obtenir en mélangeant les couleurs utilisées
    • on trouve dans l’image des nuances particulières qui semblent issues de mélanges d’autres couleurs
  • Sa manière de peindre s’accordait bien avec les fonctions de l’Amiga
    • il partait souvent de photographies pour construire une image avec peu de couleurs et de grands aplats marqués
    • il utilisait aussi une méthode consistant à recadrer ou arranger des photos, puis à peindre ce qu’il voyait
    • sur Amiga, la capture d’image, le redimensionnement, le copier-coller, le choix des couleurs et le flood fill pouvaient être réalisés numériquement
  • Dans une approche numérique à la Warhol, le flood fill était un outil central
    • certains ingénieurs de Commodore ont affirmé que le flood fill du logiciel faisait planter la machine, mais Bruette estime que le flood fill fonctionnait bien dans la version utilisée par Warhol
    • les images retrouvées dans la succession de Warhol montrent elles aussi que le flood fill fonctionnait

Pourquoi l’image célèbre n’était pas issue de la démonstration en direct

  • Le célèbre portrait Amiga de Debbie Harry n’a pas été créé pendant la démonstration publique en direct, mais lors de la répétition plus tôt dans la journée
  • Quand Warhol a essayé de recréer la même image devant le public, le résultat ne ressemblait pas à une œuvre de Warhol
    • les conditions d’éclairage pendant l’événement étaient différentes de celles de la répétition, ce qui a modifié le contraste de la photo de départ
    • le flood fill à droite de Debbie Harry a bien fonctionné
    • le remplissage des cheveux était correct à droite, mais moins bon à gauche
    • ensuite, d’autres flood fill n’ont plus produit l’effet attendu
  • Le programme de peinture de l’époque ne disposait pas d’un undo au niveau des outils modernes, ce qui empêchait d’annuler facilement la première erreur
    • les tentatives de correction ont fini par abîmer le visage de Debbie Harry
    • le résultat final ressemblait moins à un portrait de Debbie Harry à la manière d’Andy Warhol qu’à l’image d’une femme aux longs cheveux confiée à un peintre impressionniste
  • Lorsque Commodore a diffusé la vidéo de l’événement, l’entreprise y a inséré l’image issue de la répétition
  • Si Bruette n’avait pas sauvegardé cette image de répétition, le travail de Warhol sur Amiga aurait peut-être réellement disparu

Le lien entre les images restaurées en 2014 et cette nouvelle découverte

  • En 2014, des images ont été récupérées à partir de disques retrouvés dans la succession d’Andy Warhol
    • cette succession comprenait deux ordinateurs Amiga de préproduction
    • les disques contenaient non seulement des fichiers créés par Warhol, mais aussi le logiciel utilisé pour produire les images
    • ils incluaient également une version précoce du système d’exploitation qui n’avait encore jamais été retrouvée
  • À l’époque, ces images restaurées pouvaient être vues comme le résultat d’un simple apprentissage de l’informatique par Warhol, mais avec le recul elles relèvent aussi clairement de l’expérimentation technique
  • Une image semble montrer Warhol cliquant ici et là avec l’outil de remplissage sur une photo de lui-même, mais en y regardant de plus près, on distingue des traces d’expérimentations sur trois photos de Warhol superposées à des tailles différentes
  • Les images suggèrent que Warhol a rapidement appliqué aux fonctions expliquées par Bruette un style de travail qu’il pratiquait depuis des décennies
  • L’image de Debbie Harry et la disquette signée confirmées aujourd’hui viennent raccorder les détails manquants de la participation de Warhol à l’aventure Amiga

Le lien avec Warhol que Commodore a laissé passer

  • Si Commodore n’a pas davantage exploité sa relation avec Andy Warhol, deux facteurs peuvent l’expliquer
    • le marketing de Commodore n’a peut-être pas perçu l’opportunité
    • Warhol lui-même n’était peut-être pas suffisamment à l’aise pour manipuler un ordinateur avec assurance
  • Contrairement à William Shatner, mis en scène dans une publicité pour le VIC-20 comme s’il tapait au clavier, Warhol essayait réellement de le faire correctement et, après ses difficultés lors de la démonstration en direct, il a abandonné
  • Il existait pourtant des solutions de contournement possibles
    • mettre en scène Warhol dans une publicité imprimée comme s’il travaillait devant l’ordinateur
    • afficher à l’écran une copie de l’image et débrancher la souris pour donner l’illusion d’une création en cours
    • ajouter une formule du type : « Cet ordinateur est le premier à fonctionner comme Andy Warhol travaille »
  • Les images conservées aujourd’hui referment le lien entre l’Amiga et Warhol : elles prouvent que les œuvres réalisées ce jour-là ont bien été préservées, que l’on sait où se trouvent les copies et que la personne qui les a gardées pendant 39 ans a enfin eu l’occasion de les transmettre

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1 commentaires

 
GN⁺ 2024-08-06
Commentaires sur Hacker News

  • L’Amiga 1000 a été dévoilé le 23 juillet 1985 lors d’un événement en tenue de soirée au Vivian Beaumont Theater du Lincoln Center, à New York, et il semble qu’on ait voulu faire plus spectaculaire que le lancement de l’Apple Macintosh en 1984.
    Warhol dessinant Debbie Harry sur scène : https://youtu.be/_QST1ZAJ29o?t=719

  • L’an dernier, j’étais à fond sur les versions en ligne des ventes aux enchères traditionnelles, pas eBay, et j’ai été enthousiaste en voyant qu’un Commodore 64 allait être proposé, puis refroidi en découvrant que le prix de départ tournait autour de 100 000 dollars.
    En réalité, c’était une collection d’art numérique inédit d’Andy Warhol, et l’ordinateur n’était en quelque sorte qu’un bonus.
    Il semble qu’il reste pas mal d’œuvres qui n’ont pas encore été cataloguées ; je n’y connais pas grand-chose en art, et j’étais juste déçu que ce ne soit pas simplement un vieil ordinateur rétro bon marché.

    • J’ai quelques Commodore qui traînent dans un garage depuis plus de 25 ans, et même prendre le temps d’aller les jeter me semble trop pénible.

  • Avoir gardé chez soi, exposée pendant presque 39 ans, une disquette signée contenant les 8 images qu’Andy Warhol a créées ce jour-là, ça donne envie d’applaudir la longévité de la disquette comme support de stockage.
    Mes CD enregistrables ont commencé à tomber en panne en masse au bout d’environ 15 à 20 ans, ce qui m’a pas mal déçu.

    • La dernière fois que j’ai vérifié, pendant la période du Covid, environ deux tiers de mes disquettes Commodore 64 de 5,25 pouces fonctionnaient encore.
      C’était en 2020, donc les disques avaient environ 35 ans à l’époque, mais même ceux qui sont encore lisibles ne tiendront sans doute plus très longtemps.
    • Le week-end dernier, j’ai retrouvé un DVD-RW et je l’ai mis dans un lecteur : bien qu’il ait été gravé en 2003, tous les fichiers étaient lisibles et toutes les sommes de contrôle étaient correctes.
      J’avais lu qu’il fallait considérer les supports RW comme dégradés au bout de quelques années, dix ans au maximum, donc je ne m’y attendais pas.
    • Il y a quelques années, j’ai commencé puis abandonné l’écriture d’un livre sur la durée de vie de l’information. L’hypothèse centrale était une expérience de pensée : si la société n’arrive pas à résoudre ses problèmes fondamentaux et entre dans une phase durable de baisse d’énergie, à quelle vitesse retomberions-nous dans un âge sombre, et que pourrions-nous préserver ?
      J’estimais qu’un SSD pouvait durer 20 ans, un CD 10 à 40 ans, une disquette ou une bande magnétique 5 à 50 ans, un disque vinyle 30 à 120 ans, un livre 50 à 500 ans selon son acidité, des tablettes d’argile des centaines à des milliers d’années, et la tradition orale des dizaines de milliers à des centaines de milliers d’années.
      Vu la quantité de contenus d’Internet qui ont disparu faute d’incitation économique ou à cause de suppressions accidentelles, la conclusion n’était pas très optimiste, et j’avais l’impression que plus l’efficacité du stockage augmentait, plus il devenait fragile.
      Cela dit, plus une information perdure, plus elle a tendance à changer avec le temps. Un peu comme dans le jeu du téléphone arabe.
      Au final, ce qui compte, c’est moins le support que l’information elle-même : une information utile ou jugée précieuse survit bien plus longtemps que son support d’origine.
      Les connaissances en hygiène dureront plus longtemps que le DVD de la saison 3 de Survivor, et les jeux vidéo aussi sont beaucoup préservés au-delà de leurs supports d’origine parce qu’ils sont aimés.
      99,99 % des données produites ces dernières décennies disparaîtront, mais la plupart n’étaient ni nécessaires ni désirées à conserver, et ce n’est pas forcément un problème.
      Cela fonctionne comme une sorte de filtre naturel de qualité, et les informations sur le système fiscal de 1956 ne dureront probablement pas aussi longtemps que le Yi Jing, qui a déjà traversé plusieurs millénaires.
    • Les M-DISC commerciaux sont évalués pour une durée de vie de près de 1 000 ans.
    • Les disquettes ont elles aussi une durée de vie d’environ 15 à 20 ans, et celles produites en masse à bas coût, comme celles qu’AOL distribuait gratuitement, durent encore moins longtemps.

  • Même après la retraite, j’aimerais continuer à conserver une bonne culture technique, mais j’ai l’impression qu’avec l’âge l’esprit se spécialise de certaines façons, même quand on essaie de développer des compétences très généralistes.
    J’ai le sentiment que, même si l’on est très compétent dans les domaines A, B et C, cela ne se transfère pas automatiquement aux domaines X, Y et Z.

    • Les LLM ont été ce moment-là pour moi.
      Leur panoplie d’outils, leurs schémas d’usage, leurs forces et leurs faiblesses sont tellement différents de ce qui m’est familier qu’il m’est vraiment difficile de faire confiance à mon intuition ou à mon jugement pour savoir quand et où les utiliser.
      C’est la première technologie qui sort autant de mon champ d’expérience ; pour la comprendre comme un outil, il faut que j’apprenne un paradigme entièrement nouveau.

  • Cette nouvelle me réjouit vraiment, et je me souviens très bien de cet autoportrait paru vers 1986 en couverture d’Amiga Magazine.
    À l’époque, j’étais incroyablement enthousiaste à propos de cette plateforme, de cette technologie et de ses possibilités.

  • J’aime les sérigraphies de Warhol, et on peut en acheter sur eBay pour une centaine de dollars.
    Il est assez rare que les œuvres d’un artiste aussi célèbre soient abordables, mais le marché de Warhol a toujours été un peu comme ça.
    Cette technique permet aussi d’utiliser des tons directs qui n’existent pas dans l’espace colorimétrique CMYK. Par exemple, la semaine dernière, en imprimant une image de fleurs de Rudbeckia, j’ai eu du mal parce que je me suis rendu compte que la version RGB de ce jaune n’existait pas en CMYK.
    Si l’on ne ramène pas la couleur dans la gamme imprimable, l’imprimante s’en charge à votre place, mais probablement pas de la façon souhaitée.
    Avec des tons directs comme Pantone, on aurait pu mélanger une encre correspondant mieux à la couleur de la fleur ; même avant Pantone, les tons directs de Warhol donnaient souvent cette impression.
    Le travail sur Amiga correspond lui aussi très bien au style qui l’a rendu célèbre.

    • On peut en acheter sur eBay ? Mais est-ce vraiment authentique ?
      Je collectionnais les pièces avant Internet, et quand j’ai envisagé de les ressortir pour m’y remettre, j’ai trouvé qu’eBay était rempli d’arnaques et de contrefaçons.

  • Nulle part dans cet article ni dans les sources liées on ne voit réellement l’art Amiga perdu
    Les 9 images présentes sur les disques « perdus » ne sont pas affichées, et l’objet de valeur semble être le disque lui-même plutôt que les images, un peu comme si Picasso avait signé une serviette
    Mais même ce disque n’est pas montré, et les articles ne disent pas non plus si quelqu’un a essayé de le lire

    • Il est probable que quelqu’un conserve les fichiers sans les publier
      D’anciens fichiers sur disquettes d’Andy Warhol découverts auparavant, ainsi que des fichiers de Keith Haring, ont eux aussi été vendus sous forme de NFT
      Pour moi, l’effet secondaire positif a été qu’on a pu en extraire des copies exactes, même si ce n’étaient pas les fichiers originaux
      Référence : https://www.amigalove.com/viewtopic.php?t=2594

  • En réalité, ils n’étaient pas perdus
    La personne qui était assise à côté de Warhol lorsqu’il les a créés les a conservés depuis tout ce temps, ce qui constitue une provenance assez solide
    Ce que Debbie Harry disait posséder, l’une des deux pièces, était un tirage de l’image
    Pour plus de contexte : https://pagesix.com/2024/07/29/lifestyle/long-lost-andy-warh...

    • La légende de cet article dit : « Warhol also made a digital Botticelli for the Commodore », mais ces dernières années beaucoup d’articles ont laissé entendre qu’il avait réalisé l’intégralité de l’image de Vénus
      En réalité, c’était l’une des nombreuses images créées par Avril Harrison pour le marketing d’EA, destinée au programme qui deviendrait plus tard Deluxe Paint
      L’image qu’on montre toujours est le résultat de quelqu’un — peut-être Warhol, peut-être le démonstrateur — qui a utilisé l’outil pinceau pour copier un œil de l’original d’Avril et le coller au centre

  • Cette personne n’a pas compris la blague
    Warhol tient la souris comme un peintre tiendrait son pinceau : https://artofericwayne.com/wp-content/uploads/2016/12/vincen...

  • Content de voir ici un billet du blog de Dave Farquhar
    Son livre Optimizing Windows for Games, Graphics and Multimedia, publié chez O’Reilly vers le tournant du siècle, m’a beaucoup inspiré à mes débuts : https://www.amazon.com/dp/1565926773