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Vue nocturne en ultra-haute résolution
- Méthode de génération de l’image
- La nouvelle image en haute résolution représente une avancée majeure dans les technologies d’imagerie des peintures
- La résolution est de 5 µm (0,005 mm), chaque pixel couvrant une zone plus petite qu’un globule rouge humain
- L’image mesure 925 000 x 775 000 pixels, soit un total de 717 gigapixels, pour une taille de fichier de 5,6 To
- Méthode de génération de l’image
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Grille
- Pour créer cette image gigantesque, les prises de vue ont été réalisées selon une grille de 97 rangées sur 87 colonnes avec un appareil photo Hasselblad H6D 400 MS de 100 mégapixels
- Chacune des 8 439 photos a été capturée à l’aide d’un système sophistiqué de positionnement de caméra à 5 axes guidé par laser
- Si la position de la caméra est décalée ne serait-ce que de 1/8 mm, l’image devient inutilisable
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Nouvelle technologie
- Une image précédemment publiée en résolution de 20 µm a été utilisée comme guide pour aider à aligner l’image de résolution supérieure
- Cette technologie permet d’aligner avec précision d’autres types d’images collectées pendant Operation Night Watch
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État physique de la peinture
- Pourquoi créer une image aussi gigantesque ?
- À cette résolution, il est possible de voir avec une très grande clarté l’état physique exact du tableau
- Les protrusions de savon de plomb, les petites fissures, la forme des particules individuelles de pigments, les retouches anciennes et les magnifiques détails de la technique picturale de Rembrandt apparaissent avec une netteté remarquable
- Cela aide les chercheurs à comprendre l’état du tableau et à élaborer le meilleur plan possible pour les futurs traitements de conservation
- Cela permet aussi de mieux comprendre comment Rembrandt a peint l’œuvre et de produire un « instantané » extrêmement précis de « The Night Watch » à ce moment précis
- Pourquoi créer une image aussi gigantesque ?
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Photo en ultra-haute résolution
- Il est possible de zoomer jusqu’aux fines particules de pigment
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Avec les parties manquantes de The Night Watch
- Il est possible de voir l’œuvre telle que Rembrandt l’avait voulue
Le résumé de GN⁺
- Cet article explique comment « The Night Watch » de Rembrandt a été photographié en ultra-haute résolution et pourquoi cela est important
- Cela aide grandement les chercheurs à évaluer précisément l’état du tableau et à établir des plans de conservation
- Cette technologie représente une avancée majeure dans l’imagerie des peintures et pourrait aussi s’appliquer à d’autres œuvres
- Un projet comparable offrant des fonctionnalités similaires est l’Art Camera de Google
1 commentaires
Avis de Hacker News
Je le recommande vivement, parce qu’on tombe facilement dans le gouffre rijkscollection en voulant juste y jeter un coup d’œil
Mais pour quelqu’un qui a visité le musée, ça doit paraître étrange. C’est très différent de la réalité, la structure du bâtiment est aussi très différente, il y a beaucoup plus d’œuvres exposées, et l’ordre dans lequel elles sont disposées diffère fortement
Leur travail relevait à la fois de l’art et presque de la conservation documentaire, un rôle que jouent aujourd’hui la photo et la vidéo. Beaucoup d’œuvres avaient pour sujet des riches guindés posant comme pour un album de famille ; la technique était remarquable, mais le sujet m’ennuyait personnellement. J’aimais certaines peintures de paysages, et dans l’ensemble je préfère l’art moderne, où l’art et le message sont en eux-mêmes l’objectif. La Ronde de nuit est réellement immense, au point qu’on ne peut pas s’en rendre compte avant de la voir en personne ; à l’inverse, la Mona Lisa du Louvre était décevante par sa petite taille
Je recommande vivement de voir l’art en personne. Ce n’est pas seulement une question de taille : un écran ou une reproduction imprimée ne rend pas complètement les couleurs ni la translucidité, et une grande partie de la maîtrise de la peinture européenne depuis les années 1400 consiste à manipuler des peintures non opaques pour obtenir l’effet voulu
En dehors de Night Watch, il y a aussi cette œuvre : [https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Rembrandt_-_De_Staal...](https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Rembrandt_-_De_Staalmeesters-_het_college_van_staalmeesters_(waardijns)_van_het_Amsterdamse_lakenbereidersgilde_-_Google_Art_Project.jpg)
En anglais, elle est connue sous plusieurs noms, dont Syndics of the Drapers' Guild, et ce genre de portrait n’a rien de guindé. Un auteur a écrit que Rembrandt comptait davantage pour la peinture que Bach, Mozart et Beethoven réunis pour la musique
Si on le voit comme une partie d’un moment historique où les marchands commençaient à prendre le pouvoir à l’aristocratie, ce qui nous est parvenu reflète aussi ce changement
Par exemple, il y avait des pièces comme de l’opium scellé par une entreprise nationale, ce qui donnait du contexte sur l’attitude relativement souple des Pays-Bas aujourd’hui à l’égard de la consommation de drogues. Globalement, le musée offrait beaucoup de fenêtres sur la manière dont le pays est devenu ce qu’il est aujourd’hui ; il y avait donc clairement beaucoup d’histoire
On a l’impression d’être juste devant l’œuvre. Littéralement bluffant. Ce serait bien d’avoir quelque chose comme un masque de profondeur et une fonction de lumière principale composite déplaçable, pour mieux percevoir les reliefs et les creux de la texture. Peut-être dans une future version ; même en l’état, c’est déjà impressionnant
Pour éviter cette obligation stupide de se connecter avec un compte, on peut utiliser https://bugmenot.com/view/rijksmuseum.nl. Ça fonctionnait encore à l’instant, donc utilisez-le avec précaution et ne le cassez pas. Malgré ce mauvais choix d’imposer un compte, le Rijksmuseum reste meilleur que son voisin, le Van Gogh Museum, qui ne partage que des photos en basse résolution des œuvres de Vincent van Gogh. Les musées publics devraient être les gardiens de la culture, pas se comporter comme des détenteurs de propriété intellectuelle
Avec le recul, le nombre de comptes doit aussi être transmis comme indicateur aux services administratifs et aux mécènes. Je ne défends pas cette pratique, mais du point de vue d’une institution, il y a aussi une nécessité de la justifier et de la maintenir.
Pour les travaux photo « sérieux », j’utilise du film moyen/grand format, et les appareils numériques m’avaient toujours laissé froid. Je suis peut-être un peu obsédé par la qualité d’image, mais je ne voyais pas l’intérêt de dépenser 5 000 dollars dans du matériel donnant de moins bons résultats qu’une boîte en bois et une feuille de film. Puis j’ai acheté un Fuji GFX100 (le Hassy était hors budget), et c’était un tout autre monde. Enfin, je pouvais produire des images numériques capables de rivaliser avec des scans de film, et c’est aussi formidable de voir ce que les musées en font.
À l’inverse, dans le marketing des appareils grand public, après l’autofocus, le bruit est le critère le plus important ; on privilégie donc des solutions comme des microlentilles sans interstice. Un faible facteur de remplissage se rapproche davantage de l’échantillonnage ponctuel idéal de Shannon, tandis qu’un facteur de remplissage de 99 % se comporte comme un filtre en boîte de la taille du pas de pixel, ce qui affecte la netteté.
À l’époque, il commençait déjà à travailler sur ce type d’analyse spectrale d’œuvres d’art, et les découvertes qu’il nous montrait étaient vraiment impressionnantes. Si ma mémoire est bonne, il avait placé plusieurs œuvres de Rembrandt sur un même grand rouleau de toile pour déterminer à quel endroit du rouleau chacune avait été peinte, et avait aussi identifié certaines peintures à l’auteur incertain en les reliant au même rouleau. Le voir partir à Amsterdam et continuer à travailler avec le Rijksmuseum ne m’a absolument pas surpris, et chaque fois que je retombe sur ce travail, ça me fait sourire.
Lors de l’assemblage des images, elles devraient être alignées les unes par rapport aux autres à partir des zones de recouvrement ; je ne vois donc pas pourquoi la position de l’appareil devrait être aussi précise. Il est important que l’appareil reste parallèle au tableau pour minimiser les corrections de distorsion, mais ce ne semble pas être ce dont ils parlent.
En cherchant quelques chiffres, les pixels du capteur font 4,6 μm ; ils ont donc probablement utilisé un objectif macro 1:1, peut-être le HC 4/120mm. Il capture une zone de 53×40 mm à la fois, et la distance de travail de cet objectif au rapport 1:1 descend à 40 cm (peut-être 40 à 45 cm). L’ouverture était probablement F4 pour limiter autant que possible la diffraction. En mettant ça dans un calculateur, on obtient une profondeur de champ de seulement 240 μm, ce qui correspond à la marge dans laquelle le sujet doit rester net. C’est étonnant que le tableau soit aussi plat à l’échelle d’une seule image. Les reliefs de la toile ou de simples empâtements de peinture devraient déjà dépasser cette hauteur ; ils ont peut-être pris plusieurs images pour faire du focus stacking.
Il y a énormément de choses encore plus intéressantes : Vermeer, d’autres œuvres de Rembrandt, Pieter DeHooch, Rubens, des œuvres de l’âge d’or de la Renaissance néerlandaise, etc. Tant que vous êtes à Amsterdam, prenez aussi le temps de visiter le Van Gogh Museum, tout proche du Rijksmuseum. Et tant que vous êtes aux Pays-Bas, cela vaut la peine d’aller à Den Haag pour visiter le Mauritshuis et le superbe M.C. Escher Museum.
Je recommande aussi vivement la maison-atelier de Rembrandt à Amsterdam.