Scan de 108 milliards de pixels de « La Jeune Fille à la perle » de Johannes Vermeer

 (hirox-europe.com)
1 points par GN⁺ 2025-05-02 | 1 commentaires | Partager sur WhatsApp
  • L’œuvre de Vermeer conservée au Mauritshuis est proposée sous forme d’image interactive de 108 milliards de pixels, permettant d’explorer sur le web des détails de surface difficiles à voir à l’œil nu
  • En 2022, Emilien Leonhardt et Vincent Sabatier de HIROX EUROPE / JYFEL ont assemblé par stitching 41 106 fichiers 3D multifocus, et plus de 2 millions d’images ont été utilisées pour l’ensemble de la production
  • La prise de vue a utilisé le microscope numérique HIROX HRX-01, l’objectif HR-1020E, un filtre polarisant 90x et le support HIROX T-stand, avec une résolution de 1,3 µm par pixel
  • Le visualiseur propose le zoom par double-clic, des vignettes de points d’intérêt à 90x, des scans détaillés à 140x, la manipulation de modèles 3D, ainsi que des fonctions de mesure et de partage
  • Ces données peuvent servir à examiner l’état de surface, les pigments, les fissures et les traces de restauration, tout en constituant une archive numérique de haute précision pour de futures comparaisons

Méthode de production du scan de 108 milliards de pixels

  • En 2022, Emilien Leonhardt et Vincent Sabatier de HIROX EUROPE / JYFEL ont réalisé un panorama de 108 milliards de pixels
  • Le travail principal a consisté à assembler 41 106 fichiers 3D multifocus individuels
    • Chaque fichier contient environ 50 couches d’image
    • Les couches sont automatiquement fusionnées en une seule image entièrement nette
    • Au total, plus de 2 millions d’images ont été utilisées pour assembler l’image multifocus finale
  • En 2018, un scan de 10 milliards de pixels avait déjà été produit, mais le scan à 35x n’offrait pas un grossissement suffisant pour capturer toute la surface en 3D
  • Pour la capture en très haute résolution, le microscope numérique HIROX HRX-01 et l’objectif HR-1020E ont été utilisés
    • Un filtre polarisant à grossissement 90x y a été monté
    • La résolution est de 1,3 µm par pixel
  • L’objectif du microscope est monté sur le HIROX T-stand, une plateforme de scanning XYZ entièrement motorisée
    • Ce T-stand a d’abord été développé pour l’étude de l’œuvre de Rembrandt Night Watch au Rijksmuseum
    • Il est désormais utilisé dans plusieurs musées
  • Le HIROX Nano Point Scanner (NPS) sert à aligner les axes motorisés du T-stand avec le tableau et à identifier les points les plus hauts et les plus bas de l’œuvre
    • Les limites de référence définies par le NPS servent de base au scan gigapixel du HRX-01
  • La HIROX Rotary Head est utilisée pour produire des images de certaines zones, comme les yeux et la perle, sous plusieurs angles

Visualiseur interactif et usages 3D

  • Le visualiseur web fournit une interface interactive permettant de naviguer entre l’ensemble du tableau et ses détails
    • La molette de la souris sert à zoomer et le glisser-déposer à se déplacer
    • SHIFT sert à zoomer, CONTROL à dézoomer, et les touches fléchées au déplacement
    • Un double-clic zoome autour de la position du curseur, y compris dans le scan détaillé à 140x
  • Des vignettes et des raccourcis permettent d’accéder rapidement aux points d’intérêt
    • En haut à gauche s’affichent les vignettes de détails à 90x du tableau
    • En bas à gauche se trouve une vignette menant au scan détaillé à 140x
    • Les touches 1 à 5 servent à zoomer sur les zones détaillées à 90x, et la touche 0 à revenir à la vue d’ensemble
  • Le menu de droite regroupe les outils de navigation et d’enregistrement
    • Measure : permet de mesurer dans le tableau, de zoomer davantage en mode mesure et de partager les résultats via la fonction de partage
    • Minimap : permet de se déplacer rapidement vers un point d’intérêt en mode zoom, et de zoomer en faisant glisser le rectangle vert ou via la molette
    • Video : permet de regarder des vidéos associées dans l’interface
    • Share this View : copie la vue actuelle dans le presse-papiers sous forme d’URL pour la partager
    • Screenshot : crée une capture d’écran sans interface ni bordure blanche et l’enregistre sur l’ordinateur
    • Fullscreen et Menu : permettent de passer en plein écran et de masquer l’interface
  • Le résultat ne se limite pas à une simple image 2D et inclut aussi une représentation 3D
    • Plusieurs points détaillés peuvent être consultés dans le menu 3D
    • Le modèle peut être agrandi, pivoté et déplacé
  • Les données 3D ont aussi servi à produire un tirage 3D de 4 m × 3,5 m de « Girl with a Pearl Earring », exposé au Mauritshuis
    • L’exposition s’est tenue jusqu’à la fin 2023 au Mauritshuis de La Haye, aux Pays-Bas
  • Les images en très haute résolution peuvent être utilisées comme ressources d’étude de surface pour la restauration d’œuvres d’art
    • analyse des pigments
    • suivi de l’état de surface
    • identification des fissures et des traces de restauration
    • constitution d’une archive numérique complète pour référence future

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1 commentaires

 
GN⁺ 2025-05-02
Avis de Hacker News

  • En regardant ce tableau, mon regard est resté accroché aux lèvres de la jeune fille
    Vu dans son ensemble, la lèvre inférieure ne paraît pas seulement pulpeuse et humide, elle semble légèrement mouillée ; mais en zoomant, la simple touche de blanc ressemble plutôt à une masse floue qui dessine le contour gauche anatomique de la bouche
    Comme je viens de commencer à écrire un roman, j’apprends à faire confiance au lecteur pour combler les blancs, et le parallèle avec ce que nous faisons aussi devant un tableau m’a soudain frappé

    • Si vous avez l’occasion de voir des œuvres impressionnistes en vrai, c’est assez saisissant pour la même raison
      On regarde une scène de bateau dans la tempête, on y perçoit toutes sortes de nuances, puis en s’approchant on se rend compte qu’en fait c’était le cerveau qui comblait les vides
      En littérature, “Invisible Cities” d’Italo Calvino et “This Is How You Lose the Time War” d’Amal El-Mohtar et Max Gladstone sont de véritables masterclass dans ce domaine : avec seulement un ou deux paragraphes de description, ils plongent le lecteur dans des lieux nets et fantastiques
    • Il y avait cette réplique dans le film Clueless : « Ce type est totalement un Monet. De loin, il est canon, mais de près, c’est un vrai désastre »
    • Le fait de « combler les blancs dans sa tête » s’applique largement à l’éclairage, au pointillisme et à beaucoup d’autres phénomènes qui ne sont pas évidents pour les gens qui ne peignent pas
      Mais Vermeer était particulièrement un cran au-dessus, même selon les standards de son époque, et de plus en plus d’historiens pensent qu’il a utilisé une camera obscura pour obtenir ses résultats
      https://en.wikipedia.org/wiki/Hockney%E2%80%93Falco_thesis
    • De loin, le cerveau analyse la lumière dans la « pièce » et, en la comparant à ce contexte, les lèvres paraissent humides
      En zoomant, les points de référence disparaissent et le cerveau semble passer de l’analyse de la « scène réelle » à une interprétation abstraite
      C’est similaire à une illusion où, à cause des ombres environnantes et des hypothèses du cerveau, deux gris paraissent différents alors que leurs valeurs RGB réelles sont identiques
    • Le fait que ça ressemble à une masse floue quand on zoome paraît être une version analogique de la pixellisation

  • Je recommande vivement le film “Tim's Vermeer”, qui explore la possibilité que Vermeer ait utilisé un dispositif proche d’une lightbox pour peindre
    Sa capacité à reproduire la lumière et les couleurs est particulièrement incomparable, alors qu’il n’avait reçu qu’une formation de base de peintre et ne montrait jamais à personne comment il travaillait
    La démarche pour déduire comment il y est parvenu ressemble à un fascinant problème d’ingénierie

    • C’est une hypothèse séduisante, mais il existe aussi des éléments contraires assez convaincants [0]
      Je ne suis pas spécialiste, mais ça pourrait relever de l’histoire grand public, voire de la pseudo-histoire
      [0] https://skeptoid.com/episodes/4707
    • Ce n’est pas une mauvaise hypothèse
      Beaucoup de gens supposent que le modèle de “The Astronomer” et de “The Geographer” était Leeuwenhoek, l’inventeur du premier microscope, et c’était un ami proche de Vermeer
      À l’époque, l’utilisation de dispositifs d’aide au dessin était aussi assez courante, et Dürer comme Da Vinci ont laissé des schémas de ce type d’appareils
    • « En général, on ne coupe pas une machine-outil de précision [un tour] en deux, mais… les outils électriques sont faits pour être bricolés à la volée » - Tim
    • Je recommande plutôt vivement de ne pas voir ce film
      Le personnage central, Tim Jenison, m’a semblé être un monsieur-je-sais-tout arrogant qui réduit l’art à une technique et rabaisse les gens autour de lui
      Dans le film, il dit plusieurs fois : « Je n’ai jamais fait ça, mais ça peut être si difficile ? »
      Premièrement, si son tableau est si excellent, pourquoi n’est-il pas exposé un peu partout ? Quelques soi-disant experts en font l’éloge sans esprit critique, mais au final l’œuvre est accrochée au mur de sa chambre
      Si c’était vraiment un art si facile à reproduire, les galeries auraient dû réclamer ses œuvres
      Deuxièmement, le film ne montre pas vraiment le tableau original
      À un moment, il va même jusqu’à donner l’impression d’un complot, comme si le tableau était caché dans une arrière-salle inaccessible à tous
      J’aurais voulu voir l’œuvre réelle et la reproduction de Tim côte à côte, et le fait qu’ils n’aient pas insisté davantage pour y accéder suggère fortement que cela aurait probablement fait s’effondrer le récit du film

  • Steve Mould vient de publier une vidéo sur la technique de microscopie utilisée pour capturer le relief 3D de ce tableau : https://youtu.be/o-dZKBwbsis

    • Le microscope utilisé ici est vraiment stupéfiant
      Il entre exactement dans la catégorie des choses que j’ai envie d’avoir sans en avoir besoin
    • Était-ce la même méthode ? Dans le relief 3D, on voit des artefacts semblables à ceux produits par une heightmap

  • J’ai vu ce tableau au musée Mauritshuis de La Haye, et il y avait quelques détails intéressants
    Il est plus petit que ce que j’imaginais, un peu flou ou voilé au point qu’il est difficile de distinguer beaucoup de coups de pinceau, mais il reste très expressif
    Cela dit, mon Vermeer préféré n’est pas celui-ci, mais View of Delft, qui se trouve aussi au Mauritshuis
    Les couleurs, les tonalités et les textures sont vraiment stupéfiantes
    Il y a aussi un fait amusant pour les Brésiliens : Mauritshuis signifie maison de Maurice, et c’est effectivement l’ancienne résidence de Maurice de Nassau (Maurício de Nassau), qui fut gouverneur de la colonie néerlandaise au Brésil
    Le musée possède aussi des œuvres de Rugendas et d’autres artistes montrant la vie dans le Brésil colonial, ainsi qu’une collection de figurines en pâte à pain représentant la vie dans l’Indonésie coloniale
    Le Mauritshuis est une excellente raison de visiter La Haye, et si vous y allez, le musée M.C. Escher vaut aussi le détour à pied

    • View of Delft est vraiment magnifique !
      https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a2/Vermeer-...
    • Mon préféré, c’est The Little Street (https://www.johannesvermeer.org/the-little-street.jsp)
      J’adore son atmosphère silencieuse et apaisée
      J’en avais fait réaliser une reproduction par un atelier asiatique bon marché de peinture à l’huile trouvé en ligne ; le cadre a coûté plus cher que le tableau, mais j’ai été surpris de voir que le peintre s’en était plutôt bien sorti
      Quand je suis allé à Amsterdam il y a quelques années, j’ai tenu à voir l’œuvre originale, et je me demandais dans quelle mesure je me souviendrais précisément de ma reproduction pour pouvoir comparer sur place
      Je m’en souvenais suffisamment, et l’original m’a complètement bouleversé
      J’aime aussi ma reproduction, mais ce n’était clairement pas la même chose

  • Ce tableau semble avoir sérieusement besoin d’une restauration à la Baumgartner
    Il y a des traces de repeint sur la gauche de notre point de vue, c’est-à-dire autour de l’œil droit du personnage
    Le fond et la zone du sourcil sont trop lisses, sans la même texture craquelée que le reste du tableau
    Le vernis a peut-être aussi beaucoup jauni
    Si l’on regarde le tissu posé sur l’étoffe bleue au-dessus de la tête, il était peut-être à l’origine d’un blanc éclatant, mais le dernier vernis semble avoir vieilli et jauni sous les ultraviolets, ce qui le fait aujourd’hui paraître jaune

    • Il faut aussi garder à l’esprit qu’à l’époque, beaucoup de peintres déformaient volontairement la perspective pour corriger l’angle de vision
      https://en.wikipedia.org/wiki/Homography
      La beauté est complexe, et l’imperfection elle-même peut devenir une leçon intemporelle
      https://sambourque.com/blog/kintsugi-beauty-in-imperfection
      Pour certains, cela ressemble à une allégorie de la façon dont une personne grandit au fil de la vie ; pour d’autres, ce n’est qu’une poterie cassée
    • Je regarde ses vidéos de restauration en portant une cagoule, mais la narration non technique me fatigue : elle essaie de sonner haut de gamme, et finit plutôt par paraître artificielle
      Je ne connais pas vraiment le domaine de la conservation en dehors de ses vidéos, mais le travail technique a l’air bon
      J’ai entendu dire qu’il s’était fait pas mal critiquer par des conservateurs, ce que je ne comprends pas bien, et le fait qu’il ait répondu de façon très active aux commentaires critiques sous ses vidéos m’a paru un peu mesquin
      Ça fait deux semaines qu’il n’a pas publié de nouvelle vidéo, et ça me frustre
      Pour info, je regarde aussi des vidéos de parage de sabots de vaches, et je me demande toujours combien de gens ont une liste de visionnage aussi bizarre mêlant art, soin des sabots, développement logiciel, histoire, films d’action, science, cuisine, Moyen Âge et fabrication de tables
      J’en ai pratiqué certains pas mal moi-même, d’autres pas du tout, et j’ai vu deux vaches vivantes dans ma vie

  • Quand on zoome sur les craquelures, on voit le biseau sur les bords des fissures, c’est vraiment impressionnant
    À plusieurs endroits, sur les bords des craquelures du fond sombre, on distingue des reflets bleutés ou rosés ; je me demande si c’est dû à l’éclairage ou si ce sont de vraies couleurs
    Si ce sont de vraies couleurs, quelqu’un sait-il pourquoi ?

    • À plusieurs endroits, les craquelures semblent avoir été repeintes ou comblées, sans doute à cause d’une restauration
      En cherchant, j’ai trouvé une image d’analyse qui semble montrer l’état avant restauration
      https://media.springernature.com/lw685/springer-static/image...
      « En fluorescence ultraviolette, les couches de vernis en résine naturelle émettent une fluorescence verdâtre, tandis que les zones retouchées en 1994 apparaissent plus sombres, ce qui permet de les distinguer de la peinture originale »
      Article complet : https://www.nature.com/articles/s40494-019-0307-5
    • J’ai l’impression de voir une trace de réparation sur la joue gauche
      On dirait une ligne de mastic de comblement plus claire suivant les craquelures

  • C’est un beau tableau
    En même temps, j’ai du mal à supporter le simple fait de le regarder
    Il a été tellement surexploité comme fond kitsch sur toutes sortes d’objets — poubelles à roulettes, bacs de recyclage, clôtures de jardin, oreillers, coques de téléphone, affiches, etc. — qu’aujourd’hui, la simple association d’idées semble dégouliner de mauvais goût
    Pauvre jeune fille

    • Vu le suffixe NL, j’imagine que tu es aux Pays-Bas ; en dehors des Pays-Bas, on ne voit pas ce tableau si souvent, donc il n’est pas surexploité au point que tu décris
      Que Vermeer ait utilisé ou non une camera obscura, je considère toujours que c’est une œuvre d’art vraiment remarquable

  • L’entreprise qui a réalisé ce travail a mis le making-of sur YouTube : https://youtu.be/j_MvpMlgfwI?si=mK9LWleFBE8r_saz

  • Existe-t-il des travaux qui consistent à décomposer et analyser ce genre de peintures classiques ?
    Je réfléchis depuis un moment à un projet d’IA qui analyserait les tableaux à partir des coups de pinceau, et le résultat final ressemblerait à une animation montrant la peinture se construire depuis une toile blanche jusqu’à l’œuvre achevée

  • Quelqu’un sait ce qui est utilisé pour rendre ça ? Une approche du type tuiles de carte ?