- Un travail de café le week-end, commencé juste après une installation au Danemark faute d’autres options, s’est transformé en rôle autonome au fil de la construction de la confiance avec les parties prenantes
- Les grands artistes consacrent du temps à des tâches supplémentaires non reconnues ; cette attitude professionnelle devient le socle qui attire soutien, financement et bonne volonté
- Dans la préparation d’une exposition, lorsque les réponses tardent, que les plaintes se répètent et que les demandes sont floues, le travail s’éternise et le résultat se termine souvent en exposition ordinaire
- Pour préserver l’art et la communauté, réclamer des subventions ne suffit pas : il faut s’occuper directement du moteur économique, comme les coûts de réparation d’un ascenseur, l’entretien du bâtiment et les sources de revenus
- En examinant les comptes, en réduisant les centres de coûts et en se concentrant sur ce qui fonctionnait, le chiffre d’affaires a progressé de 311 %, donnant davantage de confiance dans la capacité à maintenir la galerie plus longtemps
On peut transformer un mauvais travail en bon travail
- Le poste à la galerie consistait à vendre du café tout le week-end, avec un faible salaire et sans vacances d’été ; il n’y avait donc qu’une seule candidate
- À l’époque, je venais d’arriver au Danemark, sans réseau professionnel ni maîtrise de la langue, et comme mon enfant venait de naître, j’avais besoin d’argent et ne pouvais pas choisir mon travail
- Pourtant, la galerie avait des atouts : six salles d’exposition, un bel espace et seulement 25 minutes à vélo depuis la maison
- Au début, j’ai voulu simplifier le café et la caisse pour que des bénévoles puissent aussi y travailler, puis analyser dans un petit bureau des pistes d’amélioration de l’activité
- Le conseil d’administration m’a demandé de retourner au café, et j’ai dû reculer pendant quelques mois
- Dans une institution, savoir ce qui est le mieux ne suffit pas : il faut construire la confiance et coordonner les gens
- Comme dans l’attitude de Sholto Douglas, qui consiste à « résoudre verticalement jusqu’au bout ce qui est nécessaire », ce qui est requis pour créer de la valeur peut devenir votre travail, même si cela sort de votre rôle
- En accord avec ma responsable, j’ai assisté aux réunions du conseil d’administration, compris les objectifs et les désirs des parties prenantes, et aligné relations et mission pendant six mois
- Ensuite, ma responsable m’a dit : « fais ce que tu penses juste », puis, environ un an plus tard : « travaille quand tu veux »
- Le fait que, l’année de mon arrivée, le chiffre d’affaires, en baisse ou stagnant depuis cinq ans, ait recommencé à croître a aussi aidé à instaurer la confiance
- Au cours des 2,5 dernières années, j’ai fixé moi-même la plupart des priorités ; mon contrat était de 20 heures par semaine, mais il m’arrivait de travailler 70 heures, puis de passer dix jours chez moi à écrire
Les bons artistes ressemblent aux bons fondateurs de startup
- En travaillant avec environ 150 artistes de 33 pays, j’ai rencontré des artistes égocentriques et difficiles à côtoyer, mais ils étaient plutôt proches de l’amateurisme
- Deux artistes mariés, A et B, illustrent le cas de très bons artistes
- Une grande sculpture publique déjà produite avait été vendue, et l’installation avait lieu le lendemain
- Ayant trouvé de meilleurs composants électroniques, ils ont démonté toute l’œuvre et l’ont améliorée pendant 7 heures avec du matériel de soudure
- Trois points sont importants dans cet exemple
- Ils avaient déjà été payés, et l’acheteur était déjà satisfait
- Ils n’ont pas informé le client qu’ils avaient consacré 14 heures-personnes à l’amélioration, et ne l’ont pas fait pour être reconnus
- Ils avaient gagné assez d’argent par l’intermédiaire d’un galeriste new-yorkais pour prendre leur retraite, mais voulaient utiliser cet argent pour créer un art meilleur
- Cette attitude pousse à se dépasser sans cesse, fait de vous quelqu’un avec qui il est agréable de travailler, et sert de base pour obtenir davantage de soutien, de financement et de bonne volonté
- Pour mener des projets ambitieux, il faut du soutien, de l’argent et de la bienveillance ; il est difficile de les obtenir de manière chaotique ou égocentrique
Les pires expositions exigent le plus de travail
- Les bons artistes répondaient aux emails en moins d’une heure, ne se plaignaient pas lorsque les attentes n’étaient pas satisfaites, travaillaient vite et montaient une bonne exposition en quelques heures
- À l’inverse, certains artistes ne savaient pas ce qu’ils voulaient faire, demandaient des financements supplémentaires ou répétaient des exigences concernant des rayures au sol, l’installation d’un mur ou la démolition d’un mur ; quelques semaines plus tard, le résultat était quelconque
- Les critères pour prédire si une exposition se passerait bien n’étaient pas difficiles à repérer
- Réponses lentes aux emails
- Nombreuses plaintes
- Utilisation de la galerie comme d’un thérapeute pour gérer l’angoisse créative
- Quand ces signaux apparaissaient, je pensais qu’il fallait annuler ; en pratique, cela se terminait à chaque fois douloureusement
- Si l’on attend les bonnes occasions et que l’on choisit soigneusement ses collaborations, il n’est pas nécessaire de faire énormément de travail
- Il suffit de parler avec les gens jusqu’à trouver le bon ajustement
- Quand on rencontre la bonne personne, le travail avance avec peu de friction
- Cela ne veut pas dire que les capacités des gens sont fixées à l’avance ; je pense qu’une grande partie dépend de la personne que chacun décide de devenir
- Mais il est plus réaliste de trouver quelqu’un qui a déjà pris cette décision que de convaincre quelqu’un qui ne l’a pas fait
Si l’on veut de la beauté, il faut aussi se soucier de croissance économique
- Une galerie coopérative administrée par un conseil d’administration à but non lucratif vise des valeurs difficiles à mesurer, comme la beauté et le renforcement de la communauté, plutôt que le profit
- Dans cet environnement, des sujets comme la croissance économique étaient perçus comme gênants, et même activer les abonnements payants à mon blog me semblait presque honteux
- Mais pour faire de bonnes choses, il faut résoudre la question du financement
- L’ascenseur de la galerie était en train de tomber en panne
- Sans ascenseur, il était illégal de rester ouvert ; sans argent pour le réparer, il était impossible de maintenir ni la communauté ni l’art
- À l’époque, la collectivité locale de l’île était en mauvaise santé financière, au point d’envisager des coupes dans le budget de l’aide aux personnes âgées ; demander davantage d’argent au motif que l’art est important me mettait moralement mal à l’aise
- Pour protéger l’art ou d’autres valeurs, il faut rendre le projet assez attractif et porteur de sens pour que les gens aient envie de le financer en devenant membres, en achetant des œuvres ou en achetant du café
- Pour rendre le monde meilleur, on ne peut pas seulement parler de grandes valeurs : il faut mettre les mains dans le cambouis pour faire fonctionner le moteur économique
Il faut trouver le point où valeurs et incitations s’alignent
- Si l’aspect business de l’art met mal à l’aise, c’est parce que les incitations du marché et des financeurs publics vont souvent à l’opposé des valeurs que l’on veut préserver
- Pourtant, en se confrontant concrètement au problème du financement, on découvre des endroits où les désirs et les besoins des autres s’articulent avec ses propres valeurs
- On peut le voir comme deux champs de vecteurs
- L’un représente ce que l’on veut exprimer dans sa vie ou son institution : impulsion artistique, éthique, curiosité
- L’autre représente le marché
- Dans la plupart des points, les deux vecteurs pointent dans des directions différentes : il est difficile de gagner de l’argent tout en préservant sa curiosité, et l’on risque de s’éloigner de ses valeurs en cherchant à gagner de l’argent
- Avec suffisamment de patience, d’ouverture et d’itérations, on peut trouver les points où les vecteurs s’alignent
- À ce moment-là, les forces du marché ne freinent pas le processus artistique ; elles le poussent au contraire
- Les biographies de grands artistes, écrivains et créateurs montrent une capacité à poursuivre leurs valeurs tout en comprenant lucidement comment le monde fonctionne
- L’important n’est pas de se transformer pour s’adapter au monde, mais de placer ce que l’on fait là où cela peut exister
La plupart des gens ne sont pas sérieux
- Je pensais qu’il devait y avoir une raison particulière au fait que les institutions soient lentes et inefficaces, mais à la galerie, il n’était pas difficile de faire environ 3 fois mieux que le niveau de base
- Le conseil d’administration voyait les « trois piliers » de la galerie dans la collecte de fonds, les ateliers et les ventes, mais l’examen des comptes a montré que la collecte de fonds et les ateliers n’étaient pas des sources de revenus, mais des centres de coûts
- La collecte de fonds et les ateliers coûtaient plus qu’ils ne rapportaient
- Les coûts d’entretien du bâtiment n’étaient pas non plus intégrés à la stratégie
- En incluant l’entretien, la stratégie actuelle pouvait mener à la faillite en 2 à 3 ans
- Vérifier les comptes n’était pas difficile, et le simple fait de « chercher » faisait déjà une grande différence
- Même 26 ans après le lancement de Google, beaucoup de gens continuent d’avancer avec les réponses qu’ils ont en tête sans vérifier
- Les LLM sont mentionnés dans le même contexte
- Une fois le problème mis au jour, le conseil d’administration a compris immédiatement, agi rapidement et trouvé des solutions que le manque d’expérience l’avait empêché de voir
- En réduisant les ateliers et la collecte de fonds, et en se concentrant sur ce qui fonctionnait, il a été possible de gérer l’activité avec davantage de soin
- Lancer des expérimentations
- Actualiser la stratégie de prix
- Automatiser et simplifier
- Modifier le branding
- Résultat : le chiffre d’affaires a augmenté de 311 %
- Les opérations de maintenance coûteuses ont été achevées ou planifiées, des réserves ont été constituées, et un conseil d’administration solide a été formé, ce qui a donné la conviction que la galerie pourrait durer encore dix ans
Le sentiment d’appartenir à un lieu
- En août, le nouveau roi du Danemark, Frederik X, a effectué une visite officielle à la galerie lors de sa première tournée
- Je ne suis pas monarchiste, mais voir des enfants de maternelle agiter des drapeaux devant la galerie pendant que le roi arrivait à pied a fait naître une émotion sentimentale
- Le Danemark nous avait offert un refuge, et j’ai eu le sentiment qu’en reconnaissant le soin apporté à ce petit coin qu’était la galerie, il nous acceptait comme une partie de lui-même
- Je garde sur mon bureau, encadré, le reçu de la sculpture vendue à Queen Mary comme souvenir de cette période à la galerie
1 commentaires
Avis sur Hacker News
Le problème ici, c’est qu’il est difficile de croire que l’auteur puisse juger qui est le meilleur artiste
Au point 3, il dit qu’on peut prédire si une exposition sera excellente en regardant s’il est facile de travailler avec l’artiste ; en réalité, cela revient à comparer son propre jugement et son propre ressenti, pas à s’appuyer sur un critère objectif
Il se peut simplement qu’il ait décidé que « ce ne serait pas terrible » et qu’en le voyant plus tard, il ait encore trouvé cela médiocre. On ne sait pas si les visiteurs, qui ignoraient que l’artiste répondait lentement aux e-mails, ont eux aussi trouvé l’exposition ordinaire
Même chose pour le point 6 : dire que les grands artistes, écrivains ou autres savent bien trouver « le point où les vecteurs s’alignent » n’est pas vrai. Parmi les artistes aujourd’hui reconnus comme grands, beaucoup étaient totalement incapables d’aligner les incitations, ont vécu dans une misère extrême ou ont dû gagner leur vie par un travail sans rapport avec l’art
Si l’on définit le « grand art » comme l’art qui réussit commercialement, il est évident que les grands artistes ressemblent à de bons entrepreneurs, mais cela ne dit rien des conditions pour devenir artiste ; cela dit seulement ce que l’auteur valorise
Le physicien Albert-László Barabás a créé une carte de réseau permettant de prédire la réussite future d’un artiste à partir de ses premières connexions
L’idée centrale est que, lorsque la performance est mesurable, la performance mène au succès ; mais lorsque la performance est difficile à mesurer, c’est le réseau qui mène au succès. De plus, la performance a une limite, alors que le succès n’en a pas : de petites différences de qualité peuvent être amplifiées par les réseaux sociaux et produire d’énormes écarts de réussite
Le modèle de Barabási permettrait de prédire assez précisément la réussite de carrière d’un artiste à partir des seuls lieux de ses cinq premières expositions, ce qui montre à quel point les connexions initiales et les lieux d’exposition influencent le succès à long terme
Le texte raconte la gestion d’un musée d’art à but non lucratif dans une municipalité difficile, et l’auteur explique qu’il faisait bien son travail en disant par exemple qu’il a « contribué à la croissance des revenus ». Il dit aussi qu’avec un nouveau-né, il ne pouvait pas se permettre de perdre son emploi
Un musée d’art contemporain est une entreprise qui doit d’abord assurer sa propre viabilité, puis aider les artistes à soutenir leur œuvre et à gagner leur vie. Dans ce cadre, l’art qui se vend devient donc de l’art « grand »
Cela dit, ce qui se vend est très subjectif, et une grande partie du processus de vente consiste à faire en sorte que l’acheteur ait un bon ressenti au sujet de son achat. C’est sans doute là que se fait la séparation avec ceux qui pensent qu’il existe une réalité objective supérieure entre le « bon art » et le « grand art »
Ils croyaient souvent que leur vision était tellement unique que les autres devaient résoudre tous les problèmes à leur place
Il y avait quelqu’un comme ça là où j’habitais, et j’ai essayé de l’aider plusieurs fois. J’ai pris en charge beaucoup de tâches pratiques — flyers, textes, site web — mais cette personne n’en était pas reconnaissante et trouvait cela normal. Puis, dès qu’une nouvelle idée apparaissait, elle changeait de direction et tout ce travail devenait inutile
Il semble parler d’indicateurs comme le nombre de visiteurs ou les revenus. Ce n’est pas explicite, mais l’ensemble du texte se concentre sur les aspects business et opérationnels, donc ce passage allait probablement dans le même sens
Ceux pour qui ce n’était pas le cas sont soit morts tragiquement jeunes, comme Basquiat, soit ne s’intéressaient guère à l’exposition publique de leur travail, comme Hilma af Kint
Il est difficile de croire que le fait de ne pas répondre à tous les e-mails en moins d’une heure prédise bien autre chose que le fait d’être collé à son téléphone
Si l’on élargit à un délai raisonnable, par exemple au plus une journée ouvrée, cela peut devenir assez pertinent. Quelqu’un peut être en pause de façon régulière et répondre vite, tandis qu’une autre personne peut ne pas répondre de toute la soirée à cause de l’anniversaire de son enfant
Au travail aussi, d’excellents collègues enchaînent plusieurs heures de travail, et utilisent les courtes pauses pour des choses comme aller aux toilettes
Cela dit, il y a peut-être quelque chose de propre au monde de l’art que je suis trop éloigné pour comprendre. Peut-être que les artistes avec qui il est agréable de travailler n’ont tout simplement jamais besoin de plus de 20 minutes de concentration profonde d’affilée, quelle que soit la tâche
Si, au moment où tout s’active pour monter l’exposition, quelqu’un décide de se lancer dans un travail de concentration profonde, c’est probablement une personne avec qui il sera difficile de travailler
Si l’artiste dit à l’avance : « je sais que l’ouverture est mardi, mais vendredi de 16 h à 20 h, c’est l’anniversaire de mon enfant, donc je serai difficile à joindre », je pense que cela aurait été discrètement exclu du calcul du temps de réponse
En revanche, disparaître sans prévenir pendant 4 heures de temps de travail quelques jours avant l’exposition donne une très mauvaise impression quand une question importante surgit
Il ne s’agit pas littéralement de répondre en moins d’une heure, mais on n’en est pas loin. L’artiste qui crée l’œuvre et l’artiste qui installe l’exposition sont en fait deux métiers différents, et si l’on doit faire les deux en même temps, c’est précisément le problème
Je n’aime pas ça, mais être obsédé par le fait de répondre le plus vite possible aux e-mails et aux messages crée tellement d’occasions que cela ressemble à un cheat code. Ce n’est pas rationnel, mais c’est ainsi que le monde fonctionne
Il est question d’un artiste qui expose dans un musée, donc, selon n’importe quel critère, d’une collaboration importante et très bénéfique pour lui, pas d’une situation où il reçoit du spam des dizaines de fois par jour
Le propos du texte n’est pas de faire du temps de réponse un test décisif, mais de repérer les personnes qui parlent fort tout en n’étant pas sérieuses lorsqu’il s’agit d’atteindre un objectif commun
Si quelqu’un est tellement absorbé par son processus créatif qu’il n’a pas le temps de répondre au musée qui prépare son exposition, c’est peut-être le bon choix pour ce qu’il prend au sérieux. Mais cela n’aide en rien la personne du musée qui essaie de monter l’exposition
Lorsqu’ils sont en mode vente, pour une exposition ou autre, les bons artistes sont très réactifs
Après avoir travaillé pendant un an, voire plusieurs années, ils ont environ un mois d’occasions de vendre. Les œuvres à vendre sont déjà terminées
Après des années de travail, quand arrive enfin le moment où l’on peut vendre, on ne va quand même pas refuser de décrocher le téléphone ?
Je l’ai comprise comme ceci : une personne qui communique mal dès le début ou rend la collaboration difficile risque de rester ainsi tout au long de la relation de travail
C’est aussi assez proche d’un principe qu’Adam Savage, de la chaîne YouTube Tested, dit souvent avoir appris en travaillant avec Jamie Hyneman à l’époque où ils faisaient MythBusters
La lecture était agréable, mais 90 % de l’expérience de cette personne m’a donné l’impression d’être le résultat du fait d’être devenu un vrai contributeur dans une organisation qui n’avait quasiment aucune attente, n’était pas du tout optimisée et ne comptait pas de contributeurs réels
Autrement dit, dans une organisation peu performante, il est facile pour une personne très performante de faire la différence
Je ne cherche pas à diminuer ses accomplissements, mais je pense que la plupart de ces observations s’appliquent mal aux organisations très performantes
Je fais de la photo bénévolement, et chaque fois que je photographie une petite organisation qui n’a jamais reçu de bonnes photos pour son activité, j’ai la même impression que dans ce texte
C’est très gratifiant, mais c’est une activité complètement différente de mon travail principal, qui consiste à gérer une solide équipe d’ingénieurs
Même les organisations généralement perçues comme très performantes comptent souvent quelques équipes très performantes entourées d’un océan de médiocrité
Il faut toutefois accepter d’être la seule personne ambitieuse. Personnellement, j’ai dû fuir ce genre d’environnement
Si, pour une raison quelconque, on n’a pas accès à une institution très performante, on peut obtenir beaucoup de succès en utilisant comme levier un poste dans une institution peu performante
Il y a souvent une raison pour laquelle ces organisations sont peu performantes, et le pire, ce sont l’ego, les drames et la politique
Henrik Karlsson est l’un de mes auteurs préférés sur Internet ces temps-ci.
Son autre texte, « Everything that turned out well in my life followed the same design process » [1], m’a aussi beaucoup marqué ; je le relis souvent et je le recommande vivement.
1: https://web.archive.org/web/20240816150009/https://www.henri...
C’est le même style prétentieux agaçant que vend Paul Graham. Karlsson, comme PG, appelle aussi ses billets de blog des essais.
Ces auteurs partent d’une réflexion sur leur propre vie et d’une quête de sens, ce qui est en soi une démarche ancienne et précieuse. Mais très vite, ils basculent dans le registre des penseurs, du développement personnel et de LinkedIn, en lançant à chaque phrase des impératifs à la deuxième personne, comme s’ils donnaient des ordres au lecteur.
Une phrase comme « Le contexte est plus intelligent que vous. Il contient plus de nuances et d’informations que vous ne pouvez en garder dans votre tête. Coopérez avec lui » pourrait aussi s’écrire : « Le contexte est plus intelligent que moi. Il contient plus de nuances et d’informations que je ne peux en garder dans ma tête. Je me répète sans cesse que je dois coopérer avec lui. »
Ce serait beaucoup moins agaçant. En l’état, on n’a pas l’impression qu’un pair partage son expérience, mais qu’un cadre intermédiaire nous crie dessus.
Si « suivez votre passion » devient, au sens défini dans le texte, « suivez votre vision », alors cet article propose suivez le contexte comme une version plus applicable. Ça donne matière à réfléchir.
Il l’a fait pour que lui et sa famille vivent une vie plus riche de sens, et pour s’établir lui-même comme écrivain.
Si vous aimez ses textes, au lieu de ne mettre qu’un lien vers l’archive, ce serait bien de le soutenir sur Substack afin que ce genre de bons articles continue à paraître. Après tout, c’est précisément pour cette raison qu’il ne pouvait pas écrire à plein temps et travaillait dans un musée.
Il décrit le processus que j’ai utilisé ces dix dernières années pour essayer de concevoir une vie heureuse. Je n’avais pas les mots pour l’exprimer correctement ; maintenant, je les ai.
Le texte lui-même est excellent. Mais c’est aussi un bon exemple des éléments qui plaisent à HN.
Il prend des métaphores et des figures qu’on voit tout le temps et les insère dans un contexte un peu nouveau ; on dirait une lecture confortable pour les nostalgiques du Web 2.0.
Cette approche semble fonctionner. Grâce à ça, il écrit désormais à plein temps au Danemark, où le coût de la vie est élevé, ce qui est une réussite selon les critères actuels.
Dire que « si l’on veut rendre le monde meilleur, on ne peut pas se contenter de penser à des choses nobles ; il faut se salir les mains et faire tourner le moteur économique » me paraît être une vision très étroite et conformiste de l’art.
Les gens qui font du graffiti, participent à des clubs amateurs, travaillent sur des projets financés par l’État, ou les artistes découverts par les générations suivantes, peuvent très bien ne pas se soucier de faire plaisir à des mécènes.
Leur art peut quand même tout à fait rendre le monde meilleur.
Tu mentionnes aussi les projets financés par l’État, mais cet argent doit bien venir de quelque part.
Ce que dit l’auteur, c’est que pour faire fonctionner des galeries ou des musées, il faut de l’argent ; donc, même si ce n’est pas l’objectif principal, il faut s’efforcer de maintenir les flux de financement pour créer de meilleurs musées et galeries.
Les commentaires ici semblent se concentrer sur la question de savoir si l’on peut prédire le succès d’un artiste à partir de vertus civiques secondaires, et sur le fait que le critère du « succès » est subjectif.
Mais quelle que soit la façon dont on mesure le succès, toutes choses égales par ailleurs, je pense qu’une personne consciencieuse et dotée d’autres vertus civiques ira en moyenne plus loin.
Les leçons les plus intéressantes se trouvent dans les premier et sixième points : comprendre comment intérêts, incitations et responsabilités s’imbriquent dans une organisation permet de faire un travail plus vaste et meilleur que ce pour quoi on a été embauché ; et, dans la plupart des endroits, la plupart des gens ne sont pas sérieux. Par « pas sérieux », j’entends qu’ils ne cherchent pas à creuser plus loin ni à voir la vue d’ensemble.
Elle a du mal à répondre, se plaint, se concentre sur des choses sans importance, etc.
Je pense que l’article a tout à fait raison. Quand une personne est alignée avec sa direction, elle ne se met pas elle-même des bâtons dans les roues, et ces personnes sont faciles à distinguer. D’un côté, on obtient des résultats médiocres ; de l’autre, d’excellents résultats.
Je pense aussi que le côté où l’on se retrouve relève, pour l’individu, d’un choix personnel.
L’article passe un peu vite sur le patron et les membres du conseil d’administration, mais il me semble que le cœur du sujet est justement là.
Les institutions artistiques sont souvent optimisées non pas pour maximiser les revenus de l’organisation, mais pour employer certaines personnes ou faire apparaître certaines personnes de la manière souhaitée.
C’est probablement pour cela qu’il y a des ateliers et des événements de levée de fonds, et aussi pourquoi le patron finit par devenir le « premier patron ».
Le passage « quand quelqu’un n’est pas au niveau, je ne sais pas comment le convaincre de s’élever. Je cherche donc des gens qui ont déjà décidé de le faire » m’a rappelé une partie de Good to Great.
Le succès d’une entreprise y était expliqué par le fait qu’elle avait construit une aciérie dans une région agricole, dont les habitants avaient déjà une forte propension au travail acharné.
À l’inverse, je me demande s’il existe une stratégie pour convaincre les gens de se mettre au niveau, comme le formule l’auteur.
Je ne m’attendais pas à ce que cet article soit aussi intéressant et perspicace.
Je ne l’aurais probablement même pas lu s’il n’avait pas été numéro un sur Hacker News.