Les techniques de tournage d’Andor
(pushing-pixels.org)- Le tournage de la saison 2 d’“Andor” combine prise de vues numérique, décors physiques et collaboration VFX afin de viser une texture proche de “Rogue One” et un éclairage naturel
- Le passage au numérique a notamment permis, pour les scènes de nuit, d’obtenir avec un budget réduit une expression proche de la lumière naturelle et nécessitant peu d’éclairage ; cela a aussi été décisif sur des travaux télévisés comme “Cordon”
- Le changement le plus marquant pour Nuyens n’a pas été le capteur, mais l’éclairage LED RGBW, qui permettait d’ajuster rapidement sur le plateau la couleur et l’intensité via iPad
- La saison 2 crée une ambiance différente par blocs de trois épisodes et combine, selon les scènes sur Ghorman, Yavin, au mariage ou dans l’appartement de Bix, LED wall, toiles peintes en arrière-plan et extensions numériques
- Les champs de céréales de Mina-Rau ont été touchés par la grève, scindant le tournage sur six mois ; pour relier les prises en extérieur et celles en studio hivernal comme une seule scène, il a fallu consigner et reproduire minutieusement la température de couleur et la lumière naturelle
Le parcours de Christophe Nuyens et sa vision du métier
- Christophe Nuyens est entré en école de cinéma après une formation générale en électricité, puis s’est intéressé à la photographie de cinéma lors d’un atelier de première année où il a pris une caméra en main, attiré par le mélange de technique et de création
- Il estime que le sens artistique comme la technique peuvent tous deux s’apprendre
- Il n’a pas reçu beaucoup d’influences culturelles dans son enfance, mais a rattrapé son retard après son entrée en école de cinéma en regardant beaucoup de films avec ses amis
- L’aspect technique lui venait plus naturellement, tandis que la dimension créative s’est développée avec le temps
- Il considère que le bon et le mauvais en art sont subjectifs, et que chacun peut trouver ses goûts parmi une diversité de formats et de styles
Le passage de la pellicule au numérique
- À l’école de cinéma, la plupart des projets se faisaient en 16 mm, avec des Bolex ou des Arriflex SR2
- À l’époque, le travail en vidéo était difficile à monter, car les ordinateurs étaient lents et les cartes vidéo comme les logiciels peu stables
- Aujourd’hui, les étudiants peuvent facilement monter et étalonner dans DaVinci, ce qui change fortement l’accessibilité
- Au moment de son diplôme, la plupart des productions restaient centrées sur la pellicule, et Nuyens a connu à la fois la pellicule et le numérique
- Le numérique a élargi les outils de création, en facilitant surtout les scènes de nuit avec un rendu naturel et peu d’éclairage
- Il permet d’obtenir de bons résultats même dans des environnements aux marchés et budgets réduits, comme la Belgique
- La série télévisée “Cordon”, sur laquelle il a travaillé il y a environ dix ans, était un projet ambitieux à petit budget ; selon lui, il aurait été difficile de la fabriquer de la même manière sans le numérique
Les avantages et limites des éclairages LED et du matériel sans fil
- Parmi les évolutions technologiques récentes, il juge que la plus positive est l’éclairage LED
- Les capteurs de caméra sont devenus plus grands et les pixels plus nombreux, mais il estime que cette évolution n’est pas aussi importante que celle de l’éclairage
- Il considère aussi que la sensibilité des caméras a déjà atteint un très bon niveau
- Sur “Andor”, de nombreux éclairages LED RGBW ont été utilisés
- La couleur et l’intensité de chaque source pouvaient être contrôlées en temps réel depuis un iPad
- Le réglage des couleurs est beaucoup plus précis et rapide qu’à l’époque des gélatines, des lampes tungstène et des HMI
- Il utilise encore parfois des lampes tungstène, mais sa préférence de base va aux LED
- Presque tout l’équipement de plateau étant devenu sans fil, la vidéo, l’éclairage et le son utilisent tous le sans-fil
- Cela présente des avantages, mais la multiplication du matériel crée de l’encombrement sur le plateau
- Avec trop de technologie, il arrive aussi que les outils ne fonctionnent pas correctement
Le flou grandissant entre télévision et cinéma
- Autrefois, on pensait qu’en travaillant sur des séries TV, on ne pouvait plus travailler sur des longs métrages ; et lorsqu’on tentait un éclairage ou un travail de caméra créatif à la télévision, la réaction était : “ce n’est pas nécessaire, c’est une série TV”
- En 2025, les spectateurs de formats épisodiques acceptent et attendent eux aussi un niveau de qualité plus élevé
- Il estime que certaines séries peuvent être plus belles que des films
- Même sur des séries françaises au budget limité, il a pu obtenir beaucoup de liberté et des résultats satisfaisants
- Les agents le poussaient vers les longs métrages, mais Nuyens se dit satisfait de la place qu’occupe aujourd’hui la production épisodique
Son arrivée sur la saison 2 d’“Andor” et les objectifs visuels
- Le producteur David Meanti a joué un rôle important dans son arrivée sur “Andor”
- Les deux hommes se sont connus sur “Riviera”, tourné dans le sud de la France
- Meanti avait déjà essayé de présenter Nuyens à l’équipe de production lors de la saison 1, sans succès, puis a retenté sa chance pour la saison 2
- Au départ, on lui a proposé trois épisodes, puis cela a été étendu aux trois épisodes suivants
- “Rogue One” est l’un des films Star Wars préférés de Nuyens, et il voulait rapprocher “Andor” de cette direction
- La saison 1 a été tournée avec des objectifs Panavision C et une caméra VENICE en capteur crop
- Pour la saison 2, il a utilisé un capteur plein format et des objectifs anamorphiques plein format afin de se rapprocher un peu plus du ressenti de “Rogue One”, tourné avec une Alexa 65 et des objectifs anamorphiques
- Côté éclairage, il souhaitait une approche naturelle
Préproduction et collaboration avec ILM
- La préproduction a été longue, ce que Nuyens considère comme rare
- Avec le réalisateur Ariel Kleiman, il a répété le même processus pour chaque épisode
- Ils lisaient le scénario ensemble et faisaient un brainstorming d’idées
- Ils le faisaient deux fois par épisode, puis créaient un moodboard
- Ils relisaient ensuite le scénario et commençaient le blocking des scènes
- Ils ont beaucoup utilisé la prévisualisation 3D avec ILM
- Les caméras et objectifs réels étaient intégrés aux décors virtuels
- Cela aidait à trouver et affiner les plans
- La collaboration VFX ne se limitait pas à la postproduction, mais se poursuivait tout au long de la fabrication
- Le département artistique et les VFX étaient dans les mêmes bureaux
- Ils discutaient souvent de l’apparence des planètes et de ce qui était possible en prévisualisation
- Le superviseur VFX Mohen Leo voulait que tous les plans VFX aient une base physique crédible
- Le chef décorateur Luke Hull participait également aux réunions
Fonds verts, LED wall et toiles peintes
- Certains décors étaient plus difficiles à cause d’un usage important du fond vert
- Il fallait éclairer en imaginant ce qui se trouvait derrière
- On ne pouvait pas utiliser beaucoup de fumée ou de haze, et les flares étaient aussi difficiles à employer
- Pour Nuyens, cela paraissait moins naturel
- C’est pourquoi certains décors ont utilisé un LED wall ou des toiles peintes en arrière-plan
- La scène du mariage dans l’épisode 3 devait montrer le passage du temps
- À chaque retour dans la scène, le soleil était plus bas et la lumière changeait légèrement
- Ils voulaient aussi ajouter des effets atmosphériques pour donner l’impression d’un domaine avec vue sur les montagnes
- Finalement, au lieu d’un fond vert, ils ont utilisé une toile de fond peinte représentant le paysage montagneux employé à Barcelone
- Le fait de voir le résultat final directement dans la caméra permettait d’éclairer plus naturellement
- La scène où Krennic prononce son discours de prise de contrôle de Ghorman a également utilisé une toile peinte de montagnes enneigées
- Dans l’appartement de Bix, la vue par la fenêtre était captée directement en caméra et réalisée avec un LED wall
- Cela a permis de créer des plans où la ville en contrebas se reflète dans les gouttes de pluie sur la vitre, tandis que des véhicules passent et projettent de la lumière
Décors physiques et extensions numériques
- De nombreux décors ont été construits sur les plateaux et backlots de Pinewood et Longcross
- Yavin a été tourné à Longcross
- Longcross est une ancienne piste d’essais militaires, avec des bâtiments et une forêt
- Cette forêt a été utilisée pour créer la zone d’atterrissage des chasseurs
- La ville et la place de Ghorman ont été construites sur le backlot de Pinewood, avec aussi la plupart des intérieurs
- Certains décors ont été entièrement construits physiquement, d’autres ont été prolongés numériquement
- La place de Ghorman n’a été construite physiquement que jusqu’au premier étage, le reste étant une extension numérique
- Pour la séquence du casse à Ghorman, une grande partie de la rue a été construite, puis le haut a été prolongé avec fond vert
- Comme l’apparence des lieux avait été définie avant le tournage, l’éclairage pouvait être planifié en incluant les éléments VFX
Couleurs et ambiances par blocs d’épisodes
- La saison 2 voulait que chaque arc de trois épisodes ressemble à un film indépendant
- Le premier bloc sur lequel il a travaillé était celui des épisodes 4 à 6, avec l’intention d’obtenir une sensation froide
- Turin, en Italie, a servi de référence visuelle
- Il voulait cette lumière bleue d’hiver qui demeure après que le soleil est passé derrière les montagnes
- Quand le soleil était visible, il voulait une sensation basse, chaude et magenta
- Ces trois épisodes comportent aussi beaucoup de pluie
- Le bloc des épisodes 1 à 3, tourné ensuite, visait une sensation estivale très ensoleillée
- L’appartement de Dedra comprend également beaucoup de lumière du soleil
- À l’intérieur de chaque bloc, ils ont aussi différencié le ressenti de chaque planète
- Certains lieux sont plus froids et moins colorés
- Le mariage utilise de l’éclairage tungstène pour une sensation plus classique
- Yavin vise une impression proche des anciens films Star Wars
- Aucune couleur particulière n’a été exclue de l’ensemble de l’œuvre, mais certaines couleurs ont été évitées selon les décors
- Sur Yavin, ils ont mêlé une lumière lunaire froide et des sources chaudes pour garder une cohérence
Les champs de céréales de Mina-Rau, le plus grand défi
- Les scènes les plus difficiles ont été celles de Mina-Rau et de ses champs de céréales
- L’équipe de production avait planté elle-même les champs, avec une fenêtre de tournage possible de trois à quatre semaines
- Juste avant le tournage, la grève leur a fait perdre la moitié des acteurs
- Ils ont décidé de continuer à tourner avec les acteurs non-SAG, mais presque toutes les scènes mêlaient des acteurs SAG et non-SAG
- Ils n’ont donc tourné d’abord que des fragments de scènes, puis ont terminé les contrechamps six mois plus tard, en hiver, sur un plateau
- Le département verdure a coupé des tiges de céréales et les a installées sur le plateau
- Le défi central de Nuyens était de maintenir un éclairage cohérent et naturel
- Dès le tournage sur place, il anticipait le futur tournage en studio
- Il a mesuré la lumière du champ, la lumière du soleil et celle des nuages, et a consigné les températures de couleur
- Sur le plateau, de nombreux projecteurs LED ont été installés au plafond pour faire correspondre la température de couleur
- Il fallait aussi recréer la sensation d’air chargé de particules dans le champ
- La difficulté était d’autant plus grande qu’il fallait faire correspondre tournage extérieur et tournage en studio au sein d’une même scène, et non entre deux scènes différentes
Scènes mémorables et expérience de plateau
- L’un de ses souvenirs les plus marquants est le tournage de Yavin
- Il aime tourner en extérieur, et l’ambiance rappelait les anciens films Star Wars
- La scène du casse dans les rues de Ghorman lui a aussi laissé un souvenir fort
- Ils ont tourné environ quatre semaines, principalement de nuit, en hiver au Royaume-Uni
- Il faisait très froid et ils utilisaient des rain machines
- C’était éprouvant, mais il est satisfait du résultat
- Pour Nuyens, c’était le premier grand décor qu’il éclairait
- La scène du mariage a été tournée pendant environ une semaine et demie, mais la grève est arrivée alors qu’ils approchaient de la fin
- La dernière partie, où tout le monde commence à danser frénétiquement, a été tournée six mois plus tard
- En extérieur à l’étranger, ils ont tourné le Sénat de Coruscant à Barcelone ; à Londres, ils ont tourné au Barbican et au Lloyd’s building
Méthode de travail et regard sur sa carrière
- Avant la sortie des épisodes, lorsqu’il regarde différents plans, il voit d’abord les défauts ; mais lorsque la série arrive en streaming quelques mois plus tard, il apprécie de pouvoir prendre du recul et voir la forme finale
- Au début du travail sur la saison 2, des restrictions liées au Covid étaient encore en place
- Il fallait faire beaucoup de tests, ce qui compliquait toute la production
- Il a senti que le port du masque réduisait fortement les interactions humaines sur le plateau
- Quand il est devenu possible de travailler sans masque, la communication est devenue plus facile et plus chaleureuse
- Parmi ses films préférés, il cite “Apocalypse Now”, “No Country for Old Men” et “Children of Men”
- Le conseil qu’il donnerait à son ancien moi serait de faire preuve de patience
- Il était impatient, car il était difficile d’entrer dans la fiction, mais il ne regrette pas les détours de son parcours
- Ce qui le pousse à continuer dans le cinéma, c’est de continuer à apprendre, à progresser et à rencontrer de bonnes personnes
- Il dit qu’il s’arrêtera et passera à autre chose si le travail commence à lui sembler répétitif
- Il a connu des cultures de travail différentes en Ukraine, au Kazakhstan, au Royaume-Uni, en France, etc.
- En France, il s’apprête à travailler sur deux films français
1 commentaires
Avis de Hacker News
La photographie, le montage, l’écriture et l’atmosphère générale de Andor étaient très au-dessus de tout film Star Wars que j’aie vu
J’avais depuis longtemps renoncé à la franchise Star Wars après les films originaux, la voyant comme une machine à cash éhontée, mais cette série prouve qu’on peut en faire quelque chose de formidable
Si l’équipe qui a créé Andor s’en charge, je regarderai sans hésiter de nouveaux films, qu’il s’agisse de préquelles, de suites, d’histoires parallèles ou de réinterprétations de l’original
Par comparaison, les autres séries ou films Star Wars paraissent désormais étrangement exagérés et ridicules
C’est vraiment dommage qu’il ne puisse plus y avoir de nouvelles saisons
Le budget de la saison 2 était de 290 millions de dollars, et il aurait encore voulu dépenser davantage même après qu’Iger a imposé un plafond budgétaire
Source : https://screenrant.com/andor-budget-confirmed/
C’est clairement destiné à un public plus jeune, mais si vous avez un neveu, une nièce ou des enfants, ça se regarde avec plaisir
En gros, c’est Treasure Island/Goonies dans l’espace, avec une ambiance plus camp que Andor, mais ça réussit très bien ce que ça cherche à faire
Andor peut devenir assez lourd avec son propos contre le fascisme ; parfois, chercher une carte au trésor est plus attirant qu’une réunion de planification de l’Holocauste
Je n’ai pas regardé The Mandalorian après la saison 2, ni Boba Fett, Obi-Wan ou Ahsoka, parce que je pensais que ça donnerait l’impression de voir Dave Filoni s’amuser à cogner des figurines d’action les unes contre les autres, et des amis qui les ont vus confirment cette intuition
Cela dit, parmi les nouvelles œuvres Star Wars, Andor et Skeleton Crew sont excellentes de deux manières totalement différentes
On est à une époque où il faut regarder quelles personnes talentueuses dirigent le projet pour estimer sa qualité
Le fait que Donald Glover s’occupe d’un film Lando donne envie, mais à part ça, je ne vois pas vraiment quelle œuvre Star Wars j’attends particulièrement
Si l’on regarde cette interview elle-même, le point central que Nuyens répète de plusieurs façons est qu’ils ont utilisé une grande diversité d’outils et de techniques tout au long de la production
Les gens adoptent souvent des positions simples et extrêmes, du genre « le CGI moderne peut tout faire » ou « le CGI fait faux et manque de poids, donc les effets pratiques sont meilleurs », mais la personne qui a produit ces images impressionnantes assume clairement plusieurs approches
D’immenses décors réels complétés par du CGI, parfois du fond vert, parfois de vieilles peintures de fond, parfois des écrans LED
La collaboration étroite, avec l’équipe VFX travaillant avec les chefs décorateurs dès le départ, semble avoir été essentielle
La phrase « certains plans ont commencé en VFX puis sont devenus des décors » est elle aussi marquante
Cela ressemble à une grande réussite d’une approche artisanale, où des spécialistes de plusieurs disciplines fabriquent chaque élément sur mesure, plutôt qu’à une méthode modulaire où chaque équipe occupe une position précise dans un flux de travail avec des entrées et sorties bien définies
Cela dit, il est possible que cela ne vaille pas le temps et l’argent investis, et qu’une approche du type « le pire est mieux » finisse par l’emporter ; j’espère que non, et j’aimerais au moins voir davantage d’œuvres viser ce niveau
À plus petite échelle, il est aussi intéressant de voir combien d’équipements sont désormais sans fil sur les plateaux haut de gamme
Il y a encore quelques années, de gros câbles auraient été tirés partout ; le changement doit être énorme
Beaucoup semblent être des décors physiques, et ça a dû coûter une fortune
Il n’était pas forcément nécessaire d’aller aussi loin, et on aurait pu obtenir une qualité honorable en dépensant moins, mais c’est vraiment réjouissant de voir un rendu de niveau cinéma
On aurait dit qu’ils avaient réellement emmené les acteurs sur Coruscant, et la ville paraissait bien plus habitée que le Coruscant des préquelles
La plupart de ces accessoires ne seraient même pas visibles à l’écran, et beaucoup se trouvaient dans des armoires ou des conteneurs
Je me demande si c’était un choix stylistique
Ce qui m’a le plus marqué dans Andor, c’est d’avoir rendu les Stormtroopers vraiment semblables à une force militaire menaçante, et non à une bande de sbires en costume
Cela montre à quel point Andor a renforcé la crédibilité de Star Wars
Dans les œuvres originales, surtout, tout se passe globalement « bien » pour les protagonistes
Les méchants ne savent pas viser, ni piloter, ni accomplir quoi que ce soit d’impressionnant
C’est acceptable si l’on pense aux codes du cinéma de l’époque où Star Wars est sorti
En revanche, l’Empire d’Andor est intelligent, calculateur, mortel, et si l’on s’immerge dans l’histoire, il devient effrayant d’une manière presque physique
Cela dit, même si Andor et Rogue One étaient excellents, il est aussi tout à fait légitime d’avoir envie d’aller voir un film qui fait du bien
Je ne regarde pas certains films ou ne lis pas certains livres plus d’une fois, parce que je n’ai pas envie de revivre une fiction finalement dénuée de sens qui ajoute du stress à la vie
À la base, cela devrait être une échappatoire agréable, donc Andor/Rogue One sont pour moi assez proches de cette limite
Leurs yeux qui semblent comprendre en calculant, leur posture de grands primates, leur capacité à déchiqueter facilement des humains : ils faisaient vraiment peur
C’était totalement différent des « droïdes de combat » affaiblis qu’on avait vus jusque-là, faciles à tromper et à casser d’un coup de pied
Si vous n’avez pas encore vu Andor et que vous êtes ne serait-ce qu’un peu ouvert aux univers de SF, je vous le recommande
Le scénario, le jeu d’acteur et la photographie sont tous excellents, et on peut très sérieusement le considérer comme l’un des meilleurs dramas TV sortis ces dernières années
Dans ce monde contrefactuel, il y a de bonnes chances que ça ait été bien meilleur que l’original, et que l’histoire de Star Wars soit considérée non pas comme un simple classique, mais comme un chef-d’œuvre
Je ne veux pas dire que la trilogie originale est mauvaise, mais une trilogie faite avec l’apparence, l’ambiance, le style, l’écriture et le jeu d’acteur d’Andor aurait pu devenir l’un des plus grands films de l’histoire du cinéma
Il n’est pas vraiment juste de classer Andor comme de la SF au sens du genre ; c’est plutôt un thriller politique
Il y a une bande originale marquante, et la façon dont les variations du générique d’ouverture sont utilisées est très réussie
Andor donne l’impression d’être un immense doigt d’honneur à tout ce qui est sorti après la trilogie originale
Tout en s’appuyant largement sur le ton des anciens films, il dépeint de façon menaçante une rébellion crédible face à un fascisme réaliste, sans magie Jedi idiote, sabres laser ni foutaises mystiques
Mais il y a une scène très bien construite qui montre comment des gens ordinaires réagiraient face aux bizarres de la Force
Ce ne sont que des armes dotées de propriétés utiles, comme le fait de renvoyer les tirs de blaster
Finn s’en est aussi plutôt bien servi pendant un moment, ce qui prouve qu’il n’est pas forcément nécessaire que l’utilisateur ait reçu un entraînement particulier
En revanche, même pour moi qui suis fan de Star Wars, la Force penche un peu trop vers la magie souple pour être vraiment à mon goût
Dans chaque scène impériale, il y a beaucoup de surfaces brillantes — sols, panneaux de contrôle, etc. — et j’ai trouvé impressionnant qu’on ne voie pas les reflets de l’équipe ou du matériel de tournage
La plupart du temps, c’est sûrement dû à une excellente préparation en amont, mais il a aussi dû y avoir un gros travail de suppression en postproduction
En tant qu’amateur de supports physiques, je suis content que Disney ait sorti la saison 1 en 4K UHD, et j’aimerais acheter la saison 2 si elle sort aussi
Clarke était venu un jour sur le plateau et avait été complètement impressionné, puis quelqu’un avait fait remarquer, comme une plaisanterie, que quelqu’un avait laissé une empreinte de doigt sur le Monolithe
Kubrick était entré dans une rage folle, et Clarke disait avoir vraiment craint que quelqu’un soit renvoyé sur-le-champ
C’est probablement dans Lost Worlds of 2001 ; c’est une lecture intéressante
Les surfaces de verre noir brillant, les commandes analogiques, les lumières clignotantes et les ornements disséminés partout étaient formidables
Je ne me souviens pas de la dernière fois où j’ai vu une esthétique de rétrofuturisme élégant aussi bien réalisée
Andor est magnifiquement filmé, mais il souffre d’un gros problème qui touche de plus en plus de séries récentes
C’est beaucoup trop sombre
L’équipe savait que cette œuvre irait directement en streaming, pas en salle
En journée, même en baissant les stores et en tirant les rideaux, la fenêtre du salon fait disparaître la moitié de l’image, au point que c’est impossible à regarder
Comme c’est une histoire d’espionnage, beaucoup de choses importantes se passent dans l’obscurité, et j’avais l’impression d’être presque aveugle
Le scénario n’a pas été écrit comme un drama audio : il repose sur des éléments visuels, mais littéralement la moitié m’était invisible
J’aimerais que les réalisateurs qui tournent pour le streaming regardent leur propre travail dans des conditions réalistes de chambre ou de salon, sur un ordinateur portable ou une TV bas de gamme, avec un peu de soleil qui passe ou une lampe allumée
Tout le monde n’a pas un moniteur de référence et un studio plongé dans le noir complet ; en fait, la plupart des consommateurs n’ont pas ce genre d’équipement
S’ils veulent préserver la pureté cinématographique, ne pourraient-ils pas au moins produire un montage pour spectateurs ordinaires avec une luminosité relevée ?
Il y a bien sûr des scènes sombres, mais ce n’est pas aussi extrême que dans les séries actuelles
Moi, je veux que les créateurs préservent la plage dynamique, pas qu’elle soit écrasée comme dans la guerre du volume
Sur une TV OLED, c’est vraiment pénible
Les réalisateurs devraient vérifier ça comme les musiciens écoutent leurs morceaux sur l’autoradio
Sur un OLED relativement récent, avec l’app Disney d’Apple TV, l’image était assez excellente de jour comme de nuit
Je sais que certaines séries sont atroces, mais Andor restait parfaitement lisible pour moi
Je ne dis pas que le problème n’existait pas, seulement que ce n’était pas aussi mauvais que dans d’autres œuvres, et que personnellement je ne l’ai pas ressenti
Même sur un bon OLED, dans la plupart des scènes il y avait très peu de vrais noirs profonds, de blancs lumineux ou de couleurs nettes, donc tout paraissait gris et plat
J’avais l’impression que tout avait dû être éclairé de façon douce et uniforme pour que chaque détail de chaque scène reste visible, et que les belles compositions étaient écrasées par un étalonnage et un éclairage visant le plus petit dénominateur commun de la qualité streaming
Pendant tout le visionnage, je me suis dit qu’il y avait très peu de raisons de regarder ça en OLED ou en HDR
Comme on peut le voir aussi sur les photos de l’article, les images de coulisses ont du contraste et des noirs vivants, alors que les photogrammes de l’épisode sont ternes et gris
Toute la série semblait vouloir reproduire une esthétique “Shot on Google Pixel”, à l’exact opposé du noir sur noir sur noir façon HBO
Andor et Rogue One sont mes œuvres préférées de la franchise
Pour quelqu’un dans la cinquantaine qui a grandi avec Star Wars, elles offrent une histoire où l’on sent le lien avec les films originaux, tout en profitant de davantage de profondeur et d’intrigues sans vraiment toucher au caractère sacré de l’original
J’aimerais que cette équipe soit autorisée à poursuivre l’histoire jusqu’à la chute de l’Empereur
On pourrait ainsi voir l’ensemble de “l’ascension et la chute de l’Empire” avec le même niveau de qualité, de profondeur et le même ton général
J’aimerais qu’il y ait trois saisons de plus se déroulant à la même époque que la trilogie originale, avec bien sûr tout ce qui concerne Skywalker et les Jedi restant principalement en arrière-plan
Par exemple, un drama façon Andor se déroulant sur Alderaan et sur le chantier de construction de l’Étoile de la Mort me semblerait tout à fait possible
Je ne pense pas que ce soit un sujet auquel le public d’aujourd’hui puisse vraiment s’identifier
Tout le monde semble parler seulement de la série, et presque pas de l’article lui-même
Pour quelqu’un qui n’a pas vu la série, cet article est difficile à lire
Les images sont insérées au hasard, sans lien entre le texte et les images
Toutes les images portent le libellé inutile « Cinematography of “Andor” by Christophe Nuyens »
L’interview semble entrer assez dans le détail sur certaines scènes, certains décors, objectifs, etc., mais les images qui l’accompagnent n’aident absolument pas le lecteur à comprendre tout ça
Au final, j’ai abandonné en cours de lecture
Ce sont très probablement, pour la plupart, des photos promotionnelles
Elles servent d’exemples du travail, et je trouve qu’elles tiennent suffisamment bien même en images fixes
L’article était plutôt correct
Elles ressemblaient à du remplissage pour éviter un banal mur de texte, mais en les ignorant simplement, la lecture n’était pas difficile
Si l’on n’a pas vu la série, il peut être difficile de comprendre le contexte de certaines descriptions de décors, mais même avec des images fixes liées, sans le contexte des personnages et de l’intrigue, ce serait sans doute pareil
Honnêtement, je ne vois pas très bien comment mieux structurer l’article qu’il ne l’est, et il me semble correct
J’aime voir des acteurs en costume mais hors de leur personnage, et comme son interprétation de Dedra est tellement glaçante, la voir comme une vraie personne en costume rend le contraste encore plus frappant
J’ai l’impression qu’Andor est un peu surestimée dans ce fil
J’aime vraiment beaucoup, en particulier tout ce qui concerne le côté impérial, mais dire que c’est meilleur que le film original, c’est un peu excessif
Si l’on tient compte du contexte de l’époque et des possibilités techniques, la comparaison ne tient pas
Le film original contient globalement bien plus d’éléments mémorables, et rien que ses deux méchants sont d’un niveau historique
La musique aussi, à mon avis, est meilleure dans l’original
Surtout, Andor est moins forte sans le film original
Le sentiment de menace qui approche, les scènes de haute société de Mothma, le plaisir de voir l’intérieur de la machine impériale, et même le sens de la rébellion elle-même perdent beaucoup de leur force sans le contexte original
C’est techniquement excellent et très bien écrit, mais je pense que, sans l’univers Star Wars, sa capacité à porter le récit en pâtit pas mal
L’histoire est très accrocheuse et divertissante, mais sur presque tous les autres plans, Andor est d’une qualité supérieure
L’épisode de l’évasion de prison était bon, mais les flashbacks des enfants dans la jungle étaient affreux, et les funérailles avec des instruments qui semblaient tout droit sortis du groupe de bric-à-brac de Fat Albert m’ont fait rire