- Traite de l’évolution des modes de génération et de partage des images, en mettant en lumière les flux de production des contenus visuels à l’ère numérique
- La diffusion des réseaux sociaux a créé un environnement où le partage d’images est devenu facile
- Les progrès de l’IA générative ont fait entrer dans une ère où l’on peut créer presque toutes les images imaginables
- Ces transformations offrent l’occasion de redéfinir le sens de la photographie et les frontières de l’acte créatif
- Elles soulignent la nécessité de réfléchir à la direction de la fusion entre technologie et créativité dans l’ensemble de l’industrie des contenus visuels
Évolution de la génération et du partage d’images
- Les progrès des technologies numériques ont profondément transformé les modes de création et de partage des images
- Autrefois réservées à des spécialistes, la prise de vue et la retouche sont désormais accessibles à tous via un smartphone et des applications
- L’image a dépassé le cadre de l’archive personnelle pour devenir un moyen majeur de communication
- L’émergence des plateformes de réseaux sociaux a banalisé le partage d’images
- Les utilisateurs peuvent mettre en ligne des photos en temps réel et se connecter instantanément au monde entier
- Une culture de la communication centrée sur le visuel s’est renforcée
Apparition et impact de l’IA générative
- Generative AI désigne une technologie capable de créer de nouvelles images à partir de la seule saisie textuelle de l’utilisateur
- Parmi les exemples figurent DALL·E, Midjourney et Stable Diffusion
- Elle permet de représenter de manière réaliste des scènes imaginaires ou des sujets qui n’existent pas
- Cette technologie accélère la démocratisation de la création
- Comme il est possible de produire des images de haute qualité sans expertise spécialisée, elle ouvre de nouvelles opportunités aux créateurs individuels comme aux entreprises
- En parallèle, elle suscite de nouveaux débats éthiques autour de questions de droit d’auteur et d’authenticité
Points à retenir
- À mesure que la frontière entre génération et partage d’images s’estompe, on assiste à une recomposition de la définition même de la “photo”
- Si les avancées technologiques élargissent le champ de l’expression créative, garantir l’authenticité et la fiabilité devient un nouveau défi
- À l’avenir, l’industrie des contenus visuels devrait évoluer autour de l’équilibre entre l’usage de l’IA et la créativité humaine
1 commentaires
Avis Hacker News
J’étais autrefois vraiment passionné par la photographie.
Je respecte l’effort que représente la fabrication d’un produit physique, mais ce produit donne l’impression de passer à côté de l’essentiel sur plusieurs points.
Le vrai problème que rencontrent les photographes, sur les plans émotionnel et économique, c’est la marchandisation de la photo. Aujourd’hui, la photo est traitée non plus comme une valeur culturelle, mais à peine comme une miniature de vidéo.
Si les gens passent si vite devant les photos, ce n’est pas parce qu’ils ne peuvent pas vérifier un hash d’authenticité numérique. C’est plutôt que personne ne se soucie de l’appareil utilisé ni du soin apporté à la prise de vue.
Moi aussi, à une époque, j’étais obsédé par les récompenses extérieures et les « j’aime », mais j’ai fini par comprendre que la photo devait être une pratique de satisfaction personnelle.
Si l’on photographie pour être heureux, je pense qu’il vaut mieux acheter un Mamiya C330 qu’un Roc Camera avec cet argent.
C’est une vidéo sur la musique, mais l’essentiel, comme le dit cette vidéo, c’est de « faire quelque chose pour les bonnes raisons ».
Tout le monde déteste être pris en photo, et personne ne veut non plus apparaître en arrière-plan.
À l’époque où l’on prend des milliers de photos pour les poster sur les réseaux sociaux, cela ne donne plus l’impression de capturer un instant, mais plutôt d’être sous surveillance.
C’est bien plus agréable de les montrer directement à sa famille et à ses amis tout en en parlant.
Le plaisir procuré par la spontanéité de la photo de rue est immense, et cela pousse à réfléchir à la vie et à la philosophie.
Aujourd’hui, photographier simplement pour le plaisir est ce qui me rapproche le plus de l’enfant que j’étais.
Pour moi, la photo est moins un art qu’un moyen de partager des instants.
En ce moment, je travaille à la fois sur des photos IA et des photos classiques. Je photographie du sport avec l’obturateur global du A9 III, et l’essentiel est de voir le sujet heureux de revoir cet instant.
Les photos IA, c’est autre chose. Je prends 20 clichés du visage d’un ami, j’entraîne un modèle LoRA, puis j’exécute l’API de ComfyUI sur RunPod pour générer les résultats avec un frontend Flutter.
Les portraits IA produits ainsi sont meilleurs que dans un vrai studio, et pour mes amis, cela ressemble à une expérience presque thérapeutique qui leur redonne confiance en eux.
Vraies ou fausses, ils les consomment de la même manière. Seules les personnes capables de comprendre la dimension artistique de la photographie continueront à en préserver la valeur.
Aujourd’hui, chaque fois que j’ai un loisir, ma première pensée est : « Est-ce que je pourrais gagner de l’argent avec ça ? »
Avant, j’aimais simplement faire de la musique, mais maintenant, à force de ne penser qu’au potentiel commercial, le plaisir de créer a disparu.
J’encourage les tentatives de caméra DIY, mais pour quelqu’un qui pratique sérieusement la photo, cette conception n’est pas adaptée.
Un Raspberry Pi est inadapté à un appareil photo, aussi bien en termes de vitesse de démarrage que de modes d’économie d’énergie.
Le capteur (IMX519) est aussi trop petit, donc la qualité d’image en pâtit. Des alternatives comme le OneInchEye/Four-thirds Eye de Will Whang valent le détour.
Pour fabriquer un vrai appareil photo, il faut au minimum un capteur d’un pouce et une carte capable de gérer l’économie d’énergie.
L’Alice Camera ou le Sitina S1 de Wenting Zhang sont bien plus impressionnants.
Cela dit, le RPi reste adapté au prototypage, pas à du matériel de production.
Au final, il sera probablement soit absorbé dans une vraie conception d’appareil photo, soit voué à disparaître.
Lien source
Je ne pense pas que les preuves ZK puissent garantir l’authenticité d’une photo.
Le standard C2PA me paraît une approche bien mieux conçue pour ce problème.
C2PA renforce la confiance en regroupant la création de l’actif, les modifications, les informations sur l’appareil de capture, etc., sous forme d’assertions signées numériquement.
Son article de blog permet d’en voir une lecture critique.
Cet appareil ressemble à un jouet imprimé en 3D, mais son prix est beaucoup trop élevé.
Avec un CMOS Sony de 16 MP, il doit aussi y avoir beaucoup de bruit.
La fonction pour récupérer les photos est encore annoncée comme « coming soon ».
Si c’était open source, ce serait bien plus intéressant.
Les startups hardware sont difficiles par nature, et il faut encourager les nouvelles tentatives.
Même imparfait, un projet expérimental a déjà de la valeur.
Mais l’apparence imprimée en 3D est vraiment trop grossière, et les boutons font bas de gamme.
Il est difficile de justifier 400 $ avec une telle qualité de finition.
Un appareil de ce type est inévitablement condamné à devenir un système fermé.
Le problème, c’est que l’utilisateur ne peut pas contrôler le logiciel.
La vraie solution, c’est un système de confiance fondé sur la réputation. Il faut qu’une personne digne de confiance puisse en répondre.
Selon lui, à mesure que l’information devient impossible à vérifier, la société devra revenir à une confiance fondée sur la source.
Il suffit d’accorder la confiance uniquement aux builds signés.
Même si un utilisateur modifie le logiciel, il peut le signer avec sa propre clé, et la confiance juridique dépendra au final de la réputation et de la transparence.
Par exemple, si la position d’une personne ne correspond pas à son historique de localisation, cela peut éveiller les soupçons.
Elle rend la falsification plus difficile et renforce la chaîne de confiance.
À mes yeux, les preuves ZK ne sont au fond qu’un buzzword.
Ce n’est guère différent du fait d’intégrer une clé constructeur dans l’appareil et de signer chaque photo.
Si l’on peut tromper le capteur, on peut aussi tromper la preuve.
Je ne comprends pas comment la « preuve » fonctionne réellement.
S’il n’y a pas d’entrée reliée au monde réel, on peut aussi injecter de fausses données, non ?
Impossible de distinguer si le sujet est une image IA, un dessin ou autre.
Pour empêcher cela, il faudrait intégrer un élément de sécurité directement dans le capteur.
La preuve à divulgation nulle de connaissance de Roc Camera ne permet pas de distinguer les images générées par IA.
Elle pourrait même donner aux gens un faux sentiment de confiance.
Au final, la vraie confiance vient de la réputation humaine.
Si l’on veut être digne de confiance, il faut prouver de manière répétée sa identité et son authenticité.
Si l’on génère une image avec l’IA, qu’on l’imprime puis qu’on la photographie avec Roc Camera,
cela ne revient-il pas à avoir une image IA accompagnée d’une ZKP ?
D’après ce document, les données de profondeur permettent de déterminer s’il s’agit d’un vrai sujet 3D.
Cela dit, comme l’IA peut aussi générer des données 3D, ce n’est pas une solution parfaite.
Il y a donc malgré tout une limite structurelle.
Ces derniers temps, le standard C2PA se diffuse de plus en plus.
Les grands fabricants comme Canon, Nikon et Sony y participent.
[Annonce officielle de Canon](https://www.canon-europe.com/press-centre/press-releases/2025/07/eos-r1-and-eos-r5-mark-ii-powerful-new-f