Le vibe coding finira-t-il comme le mouvement maker ?

• Par le passé, le mouvement maker a constitué un précédent structurel du vibe coding, et il existe de profondes similitudes entre les deux phénomènes
• Là où le mouvement maker mettait l’accent sur la transformation de soi et la créativité par l’acte de fabriquer, le vibe coding présente un visage différent, marqué par une productivité immédiate et l’absence de boucle de feedback
• Contrairement aux précédents mouvements technologiques, le vibe coding saute l’étape du scenius et est injecté immédiatement dans la production et les bases de code d’entreprise, ce qui entraîne des résultats produits sans véritable discernement
• Dans ce processus, l’utilisateur peut tomber dans un état de surproduction où la frontière entre création et évaluation se brouille, autrement dit une « hypomanie productive »
• De même que le mouvement maker a permis la démocratisation du prototypage tandis que le savoir manufacturier restait concentré dans la base industrielle, la valeur du vibe coding tend elle aussi à être absorbée par les couches modèle et infrastructure
• À la place de la métaphore classique de la transformation par le faire, il faut un nouveau cadre, celui de la consommation d’intelligence excédentaire, dont dérivent goût, attention, capital social et signaux structurés
• Si l’on redéfinit la consommation non comme un acte passif, mais comme une dépense intentionnelle d’énergie excédentaire, on peut éviter le burnout du cadre artisanal et adopter une posture créative plus durable

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Il faut toujours comprendre les nouvelles technologies à travers des phénomènes voisins

• Lorsqu’une nouvelle technologie apparaît, on a tendance à vouloir la traiter comme totalement coupée de ce qui précède, mais la grille d’analyse la plus utile est celle des phénomènes voisins partageant des similarités structurelles
• Pour comprendre le vibe coding, le mouvement maker des années 2005 à 2015 est un phénomène voisin particulièrement pertinent
• S’il existe du « slop » dans le vibe coding, le mouvement maker avait, lui, le terme « crapjects » — des objets imprimés en 3D inutiles, qui servaient seulement à prouver qu’on pouvait extruder du plastique sous une forme donnée
• L’équivalent du Claude Code de l’époque, c’était une imprimante Monoprice à 200 dollars et une breadboard

L’énergie intellectuelle et le récit de salut du mouvement maker

• La culture maker a sans doute produit les premiers intellectuels en réseau natifs d’Internet
  • Chris Anderson, connu pour son texte sur la « long tail », a quitté son poste de rédacteur en chef de Wired pour fonder une entreprise de robotique, 3D Robotics
  • Cory Doctorow a écrit le roman de science-fiction Makers, centré sur des personnages qui survivent en hackant le hardware et les business models
• Si l’énergie intellectuelle de l’ère de l’IA tourne autour de l’AGI (date d’arrivée, impact sur l’emploi, problèmes d’alignement), le centre de gravité du mouvement maker était la conviction que fabriquer des objets physiques de ses mains entraîne une transformation intérieure
  • On devient plus créatif, plus entrepreneurial, plus autonome
  • Plus que l’objet fabriqué lui-même, ce qui compte, c’est l’effet de l’acte de fabriquer sur soi

Un puritanisme au fer à souder — l’analyse de Fred Turner

• Dans un article publié en 2018, le chercheur en médias Fred Turner analyse le mouvement maker comme une réinvention, à l’ère numérique, de la théologie de la conquête de l’Ouest
• Si le contenu concret du puritanisme du XVIIe siècle a disparu, Turner suit la forme littéraire d’une structure millénariste : une grande transformation approche, et la survie dépend de la discipline individuelle
  • Dans le récit maker, le paysage économique américain est dévasté, les emplois disparaissent et les institutions échouent
  • Dans cette friche, l’individu solitaire cherche en lui-même des signes d’esprit d’entreprise et d’étincelle créative
• Ce schéma dépasse largement les imprimantes 3D et s’est répété dans presque toutes les scènes technologiques de hobby des cinquante dernières années
  • le Homebrew Computer Club des années 1970, les zines punk des années 1980, le Web des débuts dans les années 1990
  • Chacune a développé une communauté de pratique (« scenius », selon le terme de Brian Eno) et produit son propre récit de salut : maîtrisez cet outil, vous vous transformerez et vous deviendrez quelqu’un qui fabrique l’avenir
• Chaque mouvement fonctionnait avec une marge utile de slack : les outils étaient volontairement non productifs, et un projet Arduino n’avait pas à être livré à des clients ni à concurrencer IBM
  • C’est là que prend racine l’adage de la Silicon Valley : « ce que des gens intelligents font le week-end, tout le monde le fera en semaine dix ans plus tard »

En quoi le vibe coding est différent

• Toutes les précédentes vagues technologiques de hobby sont passées par une phase de scenius — une période où quelques personnes bizarres jouaient avec les outils avant qu’on n’en attende des résultats économiques
• Le vibe coding a complètement sauté cette étape : il a été déployé directement auprès du grand public, puis presque immédiatement injecté dans des bases de code d’entreprise et des produits finis
  • Il n’y a pas eu de période de terrain de jeu protégé, ni le temps d’accumuler les savoirs étranges, inutiles et ludiques qu’une communauté de scenius produit
  • À la place, il y a eu une pression immédiate pour créer un produit à succès dès le premier essai ou résoudre des cas d’usage complexes
• C’est important parce que c’est pendant la phase de scenius que la transformation intérieure se produit réellement
  • Si l’on passe deux ans à fabriquer des projets Arduino inutiles, on développe une intuition de l’électronique, des matériaux et du design qu’aucun tutoriel ne donne
  • Si le vibe coding passe directement en production, on obtient une situation où l’outil devient assez puissant pour produire de vrais résultats avant que l’utilisateur n’ait développé un véritable jugement
• Quand on parle à des personnes qui utilisent Claude Code 12 à 14 heures par jour, on a l’impression de parler à quelqu’un happé par quelque chose, qui tente d’agripper une autre réalité
  • Dans le scenius, d’autres humains fournissent la boucle de feedback (quelqu’un regarde le projet et dit s’il est absurde ou excellent)
  • Dans le vibe coding, la machine fournit la boucle de feedback, et l’on essaie en permanence de discerner si l’on devient fou ou si l’on a réellement créé quelque chose de valable

Hypomanie et anesthésie évaluative

• Ce que produit le vibe coding ressemble à un état d’hypomanie : la capacité de production augmente réellement, mais la capacité d’évaluation ne s’adapte pas à ce mode créatif
  • Ce n’est pas une illusion : on accomplit bel et bien davantage, mais on perd la capacité de distinguer entre « c’est bon » et « ça fait du bien de le fabriquer »
  • Tout ressemble à une percée, les résultats existent bel et bien, mais la relation qu’on entretient avec eux est déformée
• La vitesse et la facilité du vibe coding produisent une forme d’anesthésie évaluative : on n’arrive plus à savoir si l’on a fabriqué quelque chose d’utile ou simplement quelque chose qui existe
• Cela ressemble à une version sobre de la première expérience du LSD chez les hippies des années 1960 — cela peut être une percée comme un effondrement, mais c’est l’exact opposé du « salut par le faire » décrit par Fred Turner

La fin silencieuse du mouvement maker

• La promesse centrale du mouvement maker — le retour de l’industrie aux États-Unis grâce à une fabrication numérique distribuée, des micro-usines dans chaque ville et une production décentralisée par l’impression 3D — ne s’est pas réalisée
• Ce qui s’est réellement passé suit le schéma décrit par Joel Spolsky dans son essai « commoditizing your complement »
  • Les imprimantes 3D bon marché et Arduino ont rendu le prototypage presque gratuit, et cela a été réellement utile
  • Mais le savoir profond, cumulatif, nécessaire à la fabrication à grande échelle, a continué à s’accumuler dans des bases industrielles comme Shenzhen
  • Le prototypage s’est démocratisé, mais les outils bon marché ont commoditisé une couche de la stack et rendu la couche inférieure relativement plus précieuse
• Un phénomène structurellement similaire est en cours avec le vibe coding
  • Les gens prototypent rapidement des outils qui menacent des business models SaaS entiers
  • Mais toute la valeur générée par cette itération rapide et ce prototypage remonte vers l’amont — vers la couche des modèles, les données d’entraînement et l’infrastructure
  • Les vibe coders eux-mêmes risquent de devenir interchangeables : capables de produire des démos impressionnantes sans accumuler pour autant une valeur durable pour eux-mêmes

Une nouvelle métaphore : la consommation

• Sous l’effet conjoint de l’absence de phase de scenius et de l’accumulation de valeur en amont, l’ancienne métaphore de la transformation par le faire n’est plus valable
• La nouvelle métaphore proposée est celle de la consommation — plus précisément, de la consommation d’intelligence excédentaire
  • L’IA représente une énorme quantité d’énergie cognitive disponible, et le vibe coding est l’un des moyens de dépenser cette énergie avant qu’elle ne se perde
  • Il s’agit de canaliser une ressource produite indépendamment de son usage vers le jeu, l’exploration et la création rapide
• Rachel Thomas compare l’expérience du vibe coding à l’état de dark flow du jeu d’argent — on devient addict à l’expérience superficielle de la création, et ce qui était au départ du flow finit par devenir une addiction plutôt qu’une croissance
• La consommation est souvent traitée comme quelque chose de négatif, en particulier chez les entrepreneurs ou les builders, mais ce cadrage est incomplet

Ce que produit la consommation — quatre types de valeur

• Le goût : résidu de la dépense (Taste as a Residue of Expenditure)

  • Quand la production devient ultra-rapide et à faible coût marginal (si l’on peut faire une app en une demi-journée), la ressource rare devient le fait de savoir ce qui mérite d’exister
  • Le vibe coder qui crée des dizaines de prototypes pour les jeter aussitôt développe une capacité de reconnaissance de motifs que le modèle lui-même n’a pas
    • le jugement sur ce qui mérite d’être construit, sur ce qui sonne juste, sur ce que les utilisateurs veulent réellement
    • Cette sensibilité est difficile à commoditiser, précisément parce qu’elle est opaque
  • La capture de valeur prend la forme de direction créative, curation, tastemaking, conseil
    • Comme le protagoniste de Pattern Recognition de William Gibson, quelqu’un qui dit simplement oui ou non à ce qui est déjà prêt pour la production, grâce à un instinct esthétique finement accordé

• L’attention : sous-produit de la combustion (Attention as a Combustion Byproduct)

  • Une dépense visible produit du spectacle, et le spectacle produit de l’attention
  • Quand on pratique le vibe coding en public (on construit vite, on déploie immédiatement, on itère devant une audience), c’est la performance de fabrication qui compte plus que le produit lui-même
  • Les posts « built this in a weekend » fonctionnent selon ce principe
    • Le produit est souvent banal ou jetable, mais l’acte de construire, le timing du lancement et l’injection au bon moment dans un réseau constituent une performance d’excédent, et les gens regardent cette performance
    • La capture de valeur prend la forme d’audience, de réputation et de l’optionalité que cela crée (collaborations futures, opportunités d’embauche, intérêt des investisseurs, conseil)
  • C’est structurellement identique au mode de fonctionnement d’un créateur de contenu — chaque vidéo d’un youtubeur est une dépense, mais l’audience accumulée sur des centaines de vidéos est l’actif

• Les projets comme cadeaux (Projects as Gifts)

  • Si l’on traite les résultats du vibe coding comme des cadeaux (outils open source, utilitaires gratuits, templates partagés, dépôts publics), on crée les conditions pour occuper une position intéressante ou puissante dans le réseau
  • L’économie du don a toujours été la stratégie de capture de valeur sous-jacente de l’open source, mais le cadre de la consommation explique pourquoi cela fonctionne psychologiquement pour les vibe coders
    • Le cadrage stratégique de carrière consistant à dire « créez un projet open source pour vous faire recruter » paraît transactionnel et un peu désespéré
    • Si on le reformule comme une dépense d’excédent, cela devient naturel : on dispose d’une énergie cognitive supplémentaire grâce à l’outil, on la dépense, puis on partage ce que l’on a créé
    • L’économie du don produit alors, comme elle l’a toujours fait, liens sociaux, réputation et obligations réciproques

• Capture de signal : avant l’absorption en amont (Signal Capture Before Upstream Absorption)

  • Chaque séance de vibe coding produit des signaux : ce que veulent les utilisateurs, les motifs qui fonctionnent, les points où le modèle échoue, les edge cases qu’il rate, les instructions qu’il interprète mal
  • À l’heure actuelle, ces signaux remontent gratuitement aux fournisseurs de modèles — les prompts, les itérations et les corrections deviennent tous des données d’entraînement pour la génération suivante
    • À chaque fois qu’on construit quelque chose, on fournit littéralement du travail non rémunéré à la couche infrastructure
  • Mais ces gaz d’échappement informationnels peuvent être capturés avant de remonter vers l’amont
    • Si l’on structure les signaux que l’on génère sous forme de datasets propriétaires, de boucles de feedback documentées, de registres systématiques de ce qui fonctionne ou non dans un domaine donné, on détient quelque chose dont la couche infrastructure a besoin, mais qu’elle ne peut pas facilement répliquer
    • Ceux qui collectent cela bâtissent une forteresse de données : une position qui se renforce avec chaque prototype, y compris les prototypes abandonnés
    • La partie précieuse, c’est la connaissance des raisons de l’échec
  • C’est exactement l’esprit de ce que les premiers makers obtenaient dans le scenius : des résultats parfois insignifiants, mais une compréhension tactile du médium née de l’immersion dans le processus de production

La durabilité du cadre de la consommation

• La consommation n’a pas besoin d’être passive, et un surplus peut être bien utilisé
• La distinction essentielle consiste à savoir si l’on brûle son énergie en comprenant ce que cette combustion produit (goût, attention, capital social, signaux structurés), ou si l’on se contente de lancer douze projets à la fois en se demandant pourquoi aucun n’aboutit
• Beaucoup de gens abordent la fabrication avec une mentalité artisanale et l’étendent naturellement au vibe coding, mais ce cadrage est une recette pour le burnout
  • L’artisanat suppose qu’on plonge en soi pour en extraire quelque chose ; toute son architecture émotionnelle est transformatrice : on lutte, on développe sa maîtrise, et le résultat produit devient la preuve d’un changement intérieur
  • Quand l’outil assure l’essentiel de la production, ce cadre s’effondre : on cherche en soi ce que le processus n’exigeait pas de développer, et l’écart entre l’effort attendu et l’effort réellement nécessaire finit par ressembler à un échec personnel plutôt qu’à une caractéristique de la technologie
• Le cadrage par la consommation contourne entièrement ce problème : il ne regarde pas vers l’intérieur, mais part de l’idée qu’il existe une énergie supplémentaire, et qu’elle doit aller quelque part
  • La question passe de « qu’est-ce que cela dit de moi en tant que maker ? » à « quel est l’usage le plus intéressant que je peux en faire ? »
  • C’est une posture émotionnelle fondamentalement différente, et en pratique bien plus durable