- Le projet « The Uncomfortable » de l’architecte grecque Katerina Kamprani explore l’esthétique du “mauvais design” en concevant volontairement des objets du quotidien inconfortables.
- Avec des objets comme une fourchette au manche muni d’une chaîne ou une théière qui fuit, elle met en scène des objets visuellement séduisants mais fonctionnellement gênants pour révéler par contraste la valeur du bon design.
- Lancé en 2011, le projet est passé par plusieurs expositions dans des musées européens et a donné naissance à environ 50 à 60 œuvres, entre rendus numériques et prototypes physiques.
- Kamprani refuse d’utiliser l’IA et explique que sa création relève d’une intuition spontanée plutôt que d’une analyse.
- Ce travail est à la fois un moyen d’humour et d’expression personnelle, et une occasion d’élargir la réflexion sur l’expérience utilisateur des personnes handicapées, tout en privilégiant la liberté artistique plutôt que la commercialisation.
Aperçu du projet The Uncomfortable
- The Uncomfortable est un projet de design qui recompose volontairement des objets du quotidien pour les rendre inconfortables, proposant une « réflexion par l’inconfort ».
- Parmi les œuvres emblématiques figurent la fourchette à manche-chaîne et la “théière cascade” au large bec verseur.
- La plupart des pièces reposent sur un humour visuel qui déforme des formes familières pour les rendre étranges.
- Le projet a débuté en 2011, lorsque Kamprani, après avoir interrompu son master d’architecture et été licenciée d’une agence de publicité, a commencé à imaginer une création empreinte d’humour.
- Elle explique avoir voulu créer « quelque chose d’intelligent et de drôle qui n’a pas besoin d’être pratique ».
- Elle le définit comme un acte de rébellion consistant à mettre en pratique l’exact opposé des principes appris à l’école de design.
Processus de création et expositions
- Kamprani continue encore aujourd’hui à produire de nouvelles œuvres de manière intermittente, et le projet est toujours en activité.
- Au départ, elle ne réalisait que des rendus numériques, puis a commencé à produire certains objets physiquement à partir de 2015.
- Les premiers objets physiques ont été fabriqués en collaboration avec une agence publicitaire : 3 types, à 20 exemplaires chacun.
- Lors de sa première exposition personnelle en 2017, elle a matérialisé autant d’œuvres que possible.
- À ce jour, elle a créé environ 50 à 60 designs, pour moitié physiques et pour moitié numériques.
- La plupart n’existent qu’en prototype unique, même si certains mugs, par exemple, ont été produits en 2 à 5 exemplaires.
Approche du design
- Son processus créatif part de l’idée d’imaginer comment rendre inconfortables des objets ordinaires.
- Elle prend des objets familiers comme une fourchette, un verre ou des lunettes, et se demande : « comment les rendre inconfortables ? »
- Au début, elle testait et développait ses idées au fil de conversations avec ses amis.
- Elle précise que les idées lui viennent par intuition plutôt que par raisonnement analytique.
- Kamprani n’utilise pas d’outils d’IA.
- Elle dit que la simple existence de l’IA a plutôt réduit sa motivation à créer.
- Tout en affirmant qu’« il existe des méthodes plus rapides, mais je ne veux pas les utiliser », elle laisse seulement ouverte la possibilité d’un usage limité dans un environnement local à l’avenir.
Sens et impact du projet
- Pour Kamprani, ce projet est devenu un canal d’expression personnelle et d’humour.
- Au départ, il s’agissait simplement d’un travail destiné à l’amuser elle-même, mais il l’a finalement amenée à prendre conscience de son identité d’artiste.
- Les échanges avec les autres, le partage de l’humour et l’accueil reçu lui ont donné la motivation de continuer.
- En recevant des messages de personnes handicapées lui disant que les produits ordinaires leur paraissent inconfortables, elle a développé une nouvelle conscience de l’accessibilité du design et de la sensation d’inconfort.
- Cela a également élargi sa compréhension de la production, des matériaux et de la praticité.
Refus de la commercialisation et position artistique
- Kamprani reçoit souvent des demandes d’achat de ses œuvres, mais refuse de les commercialiser.
- Elle explique que « si je commence à vendre, je ne serai plus une artiste mais une petite commerçante ».
- Elle juge la gestion de la logistique et de la fabrication fastidieuse, et estime que produire de petits souvenirs est du gaspillage.
- Elle ajoute que penser à la vente risque de détourner la création vers la question : « qu’est-ce qui va se vendre ? »
- À la place, les œuvres peuvent servir d’outil pédagogique et aider à enseigner aux enfants l’importance du design fonctionnel.
Poursuite du projet et évolution personnelle
- Kamprani se dit surprise que le projet ait duré bien plus longtemps que prévu.
- Au départ simple amusement, il est devenu un projet de long terme, porté par l’enchaînement des demandes d’expositions et d’interviews.
- Elle confie avoir ressenti, après le succès, un décalage avec le quotidien ainsi qu’une charge psychologique.
- Elle souligne que « quand je suis à l’aise, je ne peux pas créer The Uncomfortable », insistant sur le fait que la créativité se manifeste dans l’inconfort.
- Aujourd’hui, elle maintient un équilibre entre création et subsistance, et poursuit une pratique artistique libre.
1 commentaires
Commentaires sur Hacker News
J’ai trouvé intéressante l’idée que la présence de l’IA fasse perdre la motivation de créer
On n’a absolument pas le temps, on sait qu’on pourrait aller beaucoup plus vite avec l’IA, mais on n’a pas envie de l’utiliser, et au final on ne fait rien du tout
Je pense que, pour elle, c’est parce que le fait que tout le monde puisse facilement transformer des idées en images donne l’impression que ce processus a perdu de sa valeur
Autrefois, c’était une bonne chose que les peintres n’aient plus à fabriquer eux-mêmes leurs pigments, mais maintenant nous vivons à une époque où l’on peut obtenir le même résultat sans habileté manuelle, et j’ai l’impression que le sens de l’art a changé
Elle peut créer elle-même des images, mais elle sait qu’en utilisant l’IA elle peut obtenir très facilement un résultat similaire, donc la tentation de l’efficacité apparaît
Mais le processus avec l’IA n’est pas satisfaisant, et au final le plaisir disparaît
Moi aussi, j’aime écrire du code à la main, mais désormais je dois coder non pas pour le but, mais pour le plaisir du processus lui-même
C’est simplement quelqu’un qui aime le plaisir de l’effort
La friction de la création est aussi une forme de méditation, et elle veut sentir que l’œuvre vient directement de son propre esprit
Moi aussi, j’aime monter des maquettes Gunpla, non pas seulement parce que je veux l’objet fini, mais parce que le processus de fabrication est agréable
À l’époque où les frameworks JS montaient en puissance, je ne voulais pas les apprendre et je les ai évités, et j’ai fini par prendre du retard dans le secteur
Aujourd’hui, je n’aime pas spécialement l’IA, mais cette fois j’agis autrement
J’utilise l’IA au travail, j’étudie les prompts et j’essaie de rester à niveau
La phrase « L’IA ne vous remplacera peut-être pas, mais quelqu’un qui sait se servir de l’IA peut vous remplacer » me paraît très réelle
Avant, il fallait assembler soi-même son imprimante, mais quand des entreprises comme Prusa ou Bambu l’ont popularisée, certains ont perdu tout intérêt
En réalité, c’est étrange que le fait que d’autres puissent créer facilement quelque chose diminue mon propre plaisir
Mais certaines personnes appréciaient le statut tiré de la rareté, donc la démocratisation de la technologie semble leur avoir retiré cette motivation
Beaucoup de produits ont l’air bien conçus en apparence, mais en réalité le choix des matériaux est désastreux
Par exemple, un ressort en acier ordinaire perd vite son élasticité, ou un objet qui semble en inox est en fait du fer plaqué et finit par rouiller
Comme on ne peut pas distinguer ces problèmes à l’œil nu, c’est encore plus pénible
Le chas des aiguilles à coudre était trop petit, les tubes de colle instantanée étaient presque vides, les embouts de tournevis avaient du jeu et n’allaient pas sur les vis
Il y avait beaucoup de produits incapables d’assurer leur fonction de base
Il arrivait même que le manche d’un couteau à viande casse pendant qu’on coupait, ou qu’un ruban d’emballage n’adhère pas au carton
Ce projet m’a semblé proche du concept japonais de Chindogu
D’après cet article de présentation du Chindogu, c’est une culture qui consiste à créer des inventions absurdes mais ingénieuses
Malgré tout, le fait de les matérialiser apporte une certaine humilité et une « utilité de l’inutilité »
Ce serait encore mieux en format déodorant, et j’aimerais aussi essayer la cravate-parapluie
J’aime la « théière inutile » figurant sur la couverture de The Design of Everyday Things de Don Norman
Lien vers l’image
C’est un livre incontournable pour toute personne qui s’intéresse au design
Cet article m’a rappelé le « pire UI de contrôle du volume » sur Reddit
J’aurais presque envie de l’ajouter à mon site web avec de la musique en autoplay
Dans l’interview, on lui a demandé : « Est-ce que vous avez utilisé l’IA pour créer ces designs ? »
Il est intéressant qu’ils ressemblent à ces résultats générés par l’IA qui sont « presque justes, mais bizarres d’une certaine façon »
ce type de design qui devient totalement inutilisable à cause d’une simple modification demande au contraire une créativité humaine
Avec les progrès de la technologie, il arrive souvent qu’un processus se fragmente pour devenir un nouveau champ de pratique
L’IA provoque ce changement beaucoup plus vite, et simultanément dans plusieurs domaines
Comme lorsque la peinture en tube a été commercialisée et a déstabilisé les peintres qui fabriquaient eux-mêmes leurs pigments, la valeur de l’artisanat vacille aujourd’hui encore
Ceux qui ne veulent que le résultat accueillent l’IA favorablement, mais ceux qui prenaient plaisir au processus lui-même ressentent une forme de perte
Ces deux sentiments peuvent coexister
L’idée « Et si on concevait volontairement une mauvaise expérience utilisateur ? »
semble venir de l’article Wikipédia sur le Chindogu
donc ce n’est pas la même chose qu’un design délibérément inconfortable
Son travail est un humour qui provoque immédiatement une réaction du type « c’est horrible »
Je pense que ce genre d’idée peut apparaître indépendamment à plusieurs reprises
Certaines de ses œuvres sont visibles au Musée des Arts et Métiers
Je suis designer de mobilier, diplômé du Primrose Center en 1985
J’ai créé une table sans plateau (photo) et
une table pointue destinée à y piquer un tableau (photo)
Le tableau planté dans cette table est cette œuvre
En gros, c’est une structure horizontale destinée à soutenir un tableau