Arrêtez de faire comme si vous étiez célèbre

• Quand on commence un hobby, si l’on optimise en imaginant un public qui n’existe pas, on risque facilement d’oublier pourquoi on y prend plaisir
• Dans l’artisanat, l’art ou la photographie, il est plus important d’apprendre la technique et de faire des essais variés que de construire une marque sur Instagram ou un style personnel figé
• Si vous voulez créer une app ou un site web mais détestez le design, commencez par construire des fonctionnalités qui marchent plutôt que par rendre le tout joli
• La valeur d’un blog tient davantage au processus d’écriture qu’au résultat final ; tant que vos idées sont compréhensibles, inutile de s’acharner excessivement sur la grammaire ou l’édition
• Si vous commencez par imaginer comment gagner de l’argent avec un hobby, le plaisir peut vite disparaître ; même si vous vous fixez un objectif, il doit être pour vous-même, pas pour un public

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Ne pas s’adapter à un public qui n’existe pas

• Si vous n’êtes pas une célébrité, il y a de fortes chances que presque personne ne s’intéresse à ce que vous faites ou créez
• Il vaut donc mieux orienter ses activités de loisir vers ce que l’on peut apprécier soi-même, plutôt que de les peaufiner pour un public absent
• Dans les hobbies d’artisanat ou d’art, vous pouvez alléger la pression qui consiste à devoir construire un style personnel particulier
  • Si la photo en noir et blanc vous paraît cool et vous donne envie d’essayer, faites-le tout simplement
  • Inutile de créer une marque Instagram autour de photos mélancoliques en noir et blanc
  • Si vos centres d’intérêt changent et que vous essayez un autre style de photo, ce n’est pas un problème
• Si vous voulez créer une app ou un site web mais que vous détestez le design, commencez par implémenter les fonctionnalités
  • S’il n’y a pas de public, le design n’est pas le problème le plus important pour l’instant
  • Plus tard, un designer pourra peut-être y jeter un œil et avoir envie de l’améliorer, mais d’ici là vous pouvez être fier de votre UI imparfaite

Éviter les optimisations qui retirent le plaisir

• Tenir un blog peut être une activité amusante et thérapeutique
• Si la grammaire et l’édition ne vous amusent pas, tant que vos idées restent compréhensibles, inutile de trop vous soucier des erreurs ou de l’autocensure
  • Il suffit de corriger les erreurs de base avec Grammarly, puis de passer à autre chose
  • L’essentiel réside dans le processus d’écriture, plus que dans le produit final
• Quelle que soit l’activité, la pire direction consiste à commencer par imaginer comment en tirer de l’argent
  • Vous allez optimiser pour les mauvais éléments, et le plaisir disparaîtra
  • Résultat : il y a de fortes chances que vous abandonniez l’activité presque aussitôt
  • Mieux vaut laisser les plans pour gagner de l’argent au travail
• Au bout du compte, il faut trouver ce que l’on aime faire, et le faire parce que c’est agréable
• Vous pouvez vous fixer des objectifs si nécessaire, mais ces objectifs doivent être pour vous, pas pour un public

[GN⁺]

Avis sur Hacker News

• Je comprends le point de vue de l’auteur, mais ma manière de vivre repose en grande partie sur deux versets bibliques que j’ai mémorisés enfant : 1) « Quoi que vous fassiez, faites-le de tout votre cœur, comme pour le Seigneur et non pour des hommes » (Colossiens 3:23), 2) « As-tu vu un homme habile dans son ouvrage ? Il se tiendra devant des rois ; il ne se tiendra pas devant des gens obscurs » (Proverbes 22:29)
  Ces deux versets sont devenus le fondement de mon attitude face à presque tout dans la vie, y compris le travail et les loisirs, et j’ai le sentiment que la recherche de l’excellence concerne non seulement le travail, mais la vie dans son ensemble. Tout ce que je fais sur Internet est mon travail, et je n’ai pas un métier distinct qui serait une sorte de mécène. J’aborde aussi mes loisirs et le sport avec sérieux et attention, et j’aimerais élever mes enfants ainsi

  • Le message général des deux versets, qui valorise l’effort et la maîtrise, est bon, mais je n’aime pas le fait qu’ils insistent tous deux sur le fait de travailler pour quelqu’un. Même sans aucun revenu, j’adhère davantage à l’esprit du texte original : se motiver soi-même, acquérir des compétences comme passe-temps et travailler pour soi
  • Dans les deux cas, cela ressemble à une tentative de satisfaire le surmoi. Pour une personne laïque, le surmoi est la « tribu » (Tribe), et pour une personne religieuse, c’est Dieu. Le cerveau humain est câblé pour se soucier de l’image que l’on renvoie aux autres, et les exigences du surmoi sont tout aussi impitoyables pour tout le monde
    Cela dit, dans la religion, ce que Dieu veut est relativement clair. Comme l’a dit l’auteur, pour faire quelque chose pour soi-même, il faut déjà que tous ses besoins soient satisfaits. Sinon, créer de l’art donne l’impression d’être une perte de temps, ou finit par être rationalisé en le reliant au statut

• L’auteur dit : « même si vous créez ou faites quelque chose, cela n’attirera presque aucune attention, donc n’optimisez pas pour un public qui n’existe pas », « imaginer comment en tirer de l’argent est la pire chose à faire », et « au bout du compte, trouvez ce que vous aimez et faites-le parce que vous l’aimez ». Mais je ne comprends pas l’équation selon laquelle faire quelque chose avec soin et jusqu’au bout reviendrait forcément à espérer de l’argent ou de la notoriété
  En plus, les exemples du texte sont des créations exposées sur Internet, comme un blog photo, la publication d’un programme ou la création d’un site web, et non des hobbies privés littéralement sans public. Certaines personnes peaufinent les choses parce qu’elles veulent les rendre plus agréables, accessibles, utiles et porteuses de sens pour les autres. Ou bien parce que cela est lié à leur identité réelle ou anonyme et les reflète, de sorte que le processus lui-même fait aussi partie du plaisir
  Une fois que quelque chose est publié dans le monde, le public peut être n’importe qui qui tombe dessus par hasard, une seule personne comme beaucoup. Cela ne veut pas dire qu’il faut absolument se soucier du résultat d’un hobby, mais je ne suis pas d’accord avec l’idée que les seules motivations pour améliorer quelque chose seraient l’argent ou la notoriété

  • Peaufiner les objets et les amener à un haut niveau de finition est une qualité d’artisan. Si l’on a cette disposition, on en tire satisfaction en soi. Autrement dit, le fait de peaufiner n’est pas un moyen, mais une fin
  • Si l’on aime peaufiner, qu’on le fasse. La façon dont je comprends le propos, c’est plutôt : ne le faites pas dans l’attente d’une reconnaissance
  • À mon avis, si cela paraît incompréhensible, c’est justement parce qu’il n’y a pas cette équation. L’auteur ne dit pas que faire quelque chose avec soin signifie vouloir gagner de l’argent, mais que lorsqu’on commence un nouveau hobby ou un nouveau centre d’intérêt, il ne faut pas essayer de l’adapter à un public inexistant : il faut se concentrer sur la compétence
    On peut vraiment vouloir produire un résultat très abouti, mais la raison devrait être sa propre progression et son propre apprentissage, pas le fait que cela plaise aux autres. Il faut donner la priorité à ce qui nous rend heureux et nous amuse plutôt qu’à ce que l’on imagine que les autres voudront
  • J’ai, enfouis profondément dans mon système de fichiers, des programmes que je lance rarement. C’est du code qui fait bien certaines choses, mais en fait beaucoup d’autres médiocrement, et que je continue à peaufiner. Ce code est secret, et je le garde pour le plaisir occasionnel de le caresser du regard et de le contempler
    Il me donne un petit aperçu de ce que le code pourrait être s’il était séparé du travail du quotidien, de l’économie et des autres personnes
  • Le risque, quand on veut augmenter le niveau de finition avant de montrer quelque chose au monde, c’est qu’en général ce n’est jamais « fini » et qu’on ne partage jamais rien. En plus, on peut être en train de peaufiner dans la mauvaise direction, ce qu’on aurait pu découvrir en publiant une version moins polie pour recevoir du feedback

• Il y a des gens, moi compris, qui ont une façon de penser assez abîmée et cherchent à monétiser chaque petit hobby personnel
  « Et si je tenais un journal ? » devient « Comment pourrais-je devenir un putain de leader d’opinion dans le domaine de l’écriture de journal ? », et ça gâche tout. Je l’ai fait plusieurs fois et je le regrette
  Ce n’est que récemment que j’ai adopté l’attitude que l’auteur essaie de transmettre, et elle est simple : comprendre ce que l’on aime et pourquoi, puis simplement le faire. Cela veut dire ne pas chercher à l’exploiter et à le monétiser. L’auteur semble avoir étrangement mélangé cela avec le fait de « devenir célèbre »
  C’est pourquoi j’ai aimé l’article. C’est un bon rappel. Les critiques des autres, qui disent que cela fait très LinkedIn ou que c’est banal, sont aussi justes, mais quoi qu’il en soit, il a été recommandé, et c’est le genre de texte que c’est aujourd’hui

  • C’est le problème général consistant à toujours se demander comment passer au niveau supérieur
    J’ai aussi vu récemment un article lié à cela : https://nickang.substack.com/p/my-problem
  • Je ne vois pas ce qu’il y a de mal à monétiser chaque petite chose. Le temps est limité et le capitalisme coûte cher
    Il faut simplement vérifier que l’on prend plaisir au processus

• Je suis fortement en désaccord avec cet article. Une grande partie du plaisir que je tire de la création vient du processus par lequel d’autres personnes apprécient ce que j’ai fait.
  En plus, créer pour les autres est un bon moyen de développer des domaines où l’on est faible ou peu expérimenté. Par exemple, mon travail en accessibilité était insuffisant jusqu’à ce que ce que j’avais créé trouve un écho auprès de personnes aveugles.

  • Au bout du compte, tu fais quelque chose qui te plaît, donc en réalité je pense que tu es d’accord avec l’article.
    Par exemple, je crée surtout des outils CLI d’abord pour moi-même, puis je leur conçois un logo et un peu de branding. J’éprouve beaucoup de joie à voir ces projets atteindre un niveau de finition comparable à celui de projets plus importants. Un README.MD cohérent, une bonne documentation, du code bien écrit : c’est ce vers quoi je tends, et je le fais d’abord pour moi.
    Si d’autres personnes aiment, tant mieux. Si ça ne suscite aucun intérêt, ce n’est pas grave. Après tout, j’ai créé cet outil pour répondre à mon propre besoin.
  • Je ne suis qu’à moitié en désaccord. Moi aussi, je prends beaucoup de plaisir à partager mon travail avec le monde, mais il est assez facile de s’y perdre et d’y perdre son identité. Consciemment ou non, on commence à optimiser pour ce qu’on pense que le public veut, plutôt que pour ce qu’on veut soi-même. C’est probablement ce que l’article essaie de dire.
    C’est pourquoi, de temps en temps, je fais consciemment un projet uniquement pour moi, et j’essaie de prendre cette décision dès le départ. Dans l’ensemble, j’ai l’impression de tirer le plus des projets « pour le monde ». Même si ce sont des activités de loisir, elles me poussent vraiment à me dépasser. Mais pour préserver ma santé mentale, j’ai besoin de projets rien que pour moi.
  • Je programme seul depuis longtemps. Il est très difficile de rester concentré et motivé. Parfois, tout semble n’avoir aucun sens et être totalement vain.
    Et pourtant, des gens finissent d’une manière ou d’une autre par trouver mon travail et par me faire part de leurs impressions. Un jour, je suis allé sur HN et mon projet était en première page. Au début, j’ai cru que quelqu’un avait eu la même idée que moi, puis j’ai commencé à recevoir des e-mails à propos de mon site web. Chaque fois que ce genre de chose arrive, c’est une motivation énorme. On a enfin l’impression d’avoir touché quelqu’un.
    Créer uniquement pour soi et pour son propre plaisir peut être très solitaire, et il peut arriver qu’un public apparaisse sans même qu’on l’ait cherché. Une expérience comme celle-là peut tout changer.
  • On dirait que tu as sauté la partie « conseils que je me donne à moi-même au sujet de mes activités de loisir ».
  • Ça dépend du projet, mais je suis entièrement d’accord. Il y a des choses que je fais parce que j’aimerais qu’elles existent, et parce que je m’amuse en les créant. Mais si ce n’est pas exactement ce cas de figure, le fait que quelqu’un d’autre s’y intéresse est une motivation énorme.

• Le cœur du propos d’Ash est solide : s’investir dans ses loisirs ou activités créatives, mais sans trop se soucier de la validation externe ni de la possibilité de gagner de l’argent.
  Un autre point qui m’a marqué est celui-ci : il est important de trouver du plaisir dans le processus d’apprentissage et d’amélioration de ses compétences. Les objectifs personnels peuvent stimuler la progression. Partager son travail permet d’apprendre grâce aux retours et à d’autres points de vue, mais la recherche de la perfection ou les tentatives de monétisation ne doivent pas occulter le plaisir de l’activité elle-même. Les récompenses intrinsèques que l’on tire d’un hobby ou d’une quête personnelle passent avant la validation ou le gain financier. Au final, il faut trouver ce qu’on aime faire et le faire parce que c’est agréable.

  • Dans 200 ans, les gens réécrivent Nietzsche.
  • C’était ça, le message central ? Ce que j’ai retenu en lisant, c’est plutôt que, quels que soient tes efforts, tu ne deviendras pas célèbre, donc autant prendre du plaisir.

• Je n’ai pas suffisamment étudié le sujet, mais il serait intéressant de voir à quel moment la dichotomie entre gagner de l’argent et intérêt personnel s’est profondément incrustée dans l’acte créatif. Probablement autour de la révolution industrielle. Mais je pense que la norme de « l’art comme expression de soi » a aussi joué un grand rôle, et elle est plutôt à situer au début ou au milieu du XXe siècle.
  Quand on lit des créateurs de la Renaissance, cette dichotomie n’est pas si marquée. Da Vinci réalisait des portraits rémunérés tout en menant, sans être payé, ses propres expérimentations, et ces expériences pouvaient ensuite s’avérer utiles dans ses projets rémunérés. C’était une sorte de boucle, et la distinction explicite entre « je le fais pour gagner de l’argent » et « je le fais purement pour créer ce que j’ai envie de créer » lui aurait probablement paru étrange. La plupart des formes d’art dans le monde d’avant la fin du XIXe siècle sont similaires.
  La solution consiste peut-être à se concentrer principalement sur le métier lui-même, plutôt que sur le résultat final. On le voit souvent chez les romanciers du début du XXe siècle qui naviguaient entre littérature et journalisme, en considérant qu’ils s’amélioraient dans l’art d’écrire, plutôt que de fabriquer un produit final ou de devenir de « bons romanciers ».

  • Lors d’une visite à Florence, j’ai appris que Michelangelo est largement considéré comme le premier artiste à avoir fixé lui-même le prix de ses œuvres.
    Avant lui, un mécène disait : « il faut peindre cette cathédrale », et c’était aussi lui qui fixait la somme à payer. En général, c’était très peu. Dans le cas de Michelangelo, quand un mécène disait : « il faut peindre cette cathédrale », il répondait : « Très bien, ce sera 400 florins d’or. À prendre ou à laisser. » Il existe aussi une anecdote selon laquelle, lorsqu’un mécène a tenté plus tard de modifier le prix, il a refusé de livrer l’œuvre.
    Pour revenir au sujet, si l’on définit « gagner de l’argent » de manière suffisamment large, cela se combine assez bien avec l’intérêt personnel. Si quelqu’un me demande de faire un remix d’une chanson, mais me laisse entièrement libre sur la manière de le faire, cela ressemble à une tâche suffisamment ouverte, où je garde le contrôle. À ce stade, on a à peine l’impression de le faire « pour l’argent ».
  • « Celui qui maîtrise l’art de vivre ne fait pas de distinction tranchée entre son travail et son jeu, son labeur et ses loisirs, son esprit et son corps, son éducation et son divertissement. Il sait à peine lequel est lequel. Il poursuit simplement sa vision de l’excellence dans tout ce qu’il fait, et laisse aux autres le soin de décider s’il travaille ou s’il joue. Pour lui-même, il semble toujours faire les deux. »
    ― L.P. Jacks
  • Au sens de l’article, les artistes ont toujours fait de leur mieux pour s’adapter aux goûts de ceux qui allaient les payer. Au moins depuis le XVIe siècle. En général, c’était un mécène, comme un riche marchand ou un aristocrate, qui apportait l’argent et la protection. Il y a clairement des exceptions, mais dans l’ensemble, l’art consistait à plaire au mécène.
  • Pour ma part, je situerais ce moment quelque part entre les années 1970 et 1980. Je me souviens qu’avant la Reaganomics, il était assez facile de vivre correctement avec très peu d’argent. De mon point de vue, l’ambiance d’euphorie économique des années 80 a vraiment transformé le matérialisme.

• La phrase la plus importante de cet article est son sous-titre : « Conseils que je me donne à moi-même à propos des loisirs »
  Personnellement, je ne suis pas du tout perfectionniste, mais je ne prends pas plaisir à fabriquer moi-même des choses que je pourrais acheter. J’ai commencé la couture non pas parce que je voulais créer la chemise parfaite, mais parce que la mode masculine est médiocre. Cela dit, il faut quand même que je fabrique quelque chose que je puisse réellement porter, et qui ait au moins aussi belle allure que ce que je pourrais acheter. Je ne considère pas cela comme « se comporter comme une personne célèbre »
  De même, si j’écris des scénarios, c’est parce que j’ai lu beaucoup de mauvais scénarios qui ont effectivement été portés à l’écran, et que je pense pouvoir écrire au moins aussi bien que les pires que j’ai lus. Comme je sais que mes dessins ou mes photos seraient lamentables, je ne dessine pas et je ne fais pas de photo
  Mon conseil pour se lancer dans un hobby serait sans doute : visez à devenir meilleur que les pires personnes qui en font leur métier

  • C’est un bon conseil, mais j’aimerais ajouter une réserve. Ce n’est pas une bonne idée de décider de commencer ou non un hobby selon que l’on pense pouvoir y devenir bon
    Le critère bien plus important est de savoir si l’on aime le faire. Après tout, on le fait pour soi. Et en tant qu’éducateur, je dirais aussi que beaucoup de gens sont vraiment très mauvais pour prédire leur propre capacité d’apprentissage
    D’innombrables personnes disent qu’elles ne seront pas capables de faire $X, puis évitent $X à cause de cette prédiction. Résultat : elles ne peuvent pas devenir bonnes en $X. Il vaut bien mieux accepter le cadeau de la culture punk et A) trouver du plaisir à faire quelque chose même si l’on n’est pas bon, et B) se concentrer sur le fait de trouver sa propre manière de faire. Parce que, pour beaucoup de hobbies, il n’existe pas objectivement une seule bonne façon de procéder
  • J’espère que vous n’incluez pas le sport dans les hobbies. Si je pratiquais un sport de compétition, devenir meilleur que les pires amateurs serait déjà un objectif ambitieux
  • C’est précisément ce qui me gêne dans l’ensemble de ce conseil. Pourquoi quelqu’un d’autre devrait-il en faire son objectif ? Si ça marche pour vous, tant mieux, mais je ne pense pas que cela s’applique à moi
  • À propos de « je n’ai pas commencé la couture parce que je voulais faire la chemise parfaite, mais parce que la mode masculine est médiocre » : apprendre cette compétence mérite des applaudissements, mais il existe bel et bien une excellente mode masculine. Elle est simplement peu visible côté distribution et marques
    J’ai été membre de https://www.styleforum.net pendant des années et je le recommande vivement. On peut aussi trouver des vêtements MTM sur mesure à des prix relativement abordables. J’ai utilisé https://www.divij.com/ par le passé : c’est une petite entreprise familiale qui prend des rendez-vous dans les grandes villes pour prendre vos mesures et fournit des liasses d’échantillons afin de voir les tissus en personne. Ensuite, vous pouvez commander chemises et costumes en ligne
  • C’est très bien de ne pas prendre plaisir à fabriquer soi-même des choses que l’on peut acheter, mais il y a aussi des choses que l’on ne peut pas acheter. J’ai besoin d’un hotend d’impression 3D à 500–850 °C, et cela ne peut être fabriqué qu’en céramique. Je suis hacker, donc je dois le fabriquer
    https://voxleone.com/2024/03/05/3d-printing-im-making-a-500c...

• Je suis d’accord pour dire qu’il faut se concentrer sur le fait de faire les choses parce qu’on les aime. Quelque chose se perd quand on essaie d’impressionner les autres. Nous avons tous des souvenirs d’enfance où nous faisions quelque chose par pur plaisir
  En revanche, je ne suis pas d’accord sur la partie concernant le style personnel ou le fait de vouloir que les choses soient belles. Ces aspects n’ont pas forcément pour but d’impressionner un public. On peut simplement aimer le processus lui-même

  • J’ai compris « style personnel » comme : ne pas en faire toute sa personnalité
    Et le fait que ce soit beau dépend de la personne qui regarde. Si vous aimez le design et voulez créer de jolies choses, faites-le, et ne vous souciez pas des critiques
    Pour moi, ce qui est beau, c’est le code. Comme je suis le seul utilisateur, l’expérience utilisateur ne m’intéresse absolument pas
  • Le sentiment est respectable, mais je trouve que le message global n’a absolument aucun sens. Il est évidemment tout à fait acceptable de faire, dans le cadre d’un objectif, des choses que l’on n’aime pas, et cela n’a pas forcément à voir avec une validation extérieure
    Je ne suis pas bon en design et je n’aime pas vraiment le processus. Quand l’hyperfocus arrive, certaines parties sont agréables, mais globalement je n’y prends pas plaisir. Je le fais quand même. Parce que ce qui compte, ce n’est pas ce que les autres penseront du résultat, mais ce que moi j’en penserai
    L’auteur a, d’une façon ou d’une autre, simplifié à l’excès. Beaucoup de processus d’apprentissage ne sont pas forcément agréables, et presque rien n’est agréable en permanence. J’ai passé des années à apprendre l’aérographe pour pouvoir faire ce que je voulais faire, et j’ai vraiment détesté ce processus. Maintenant que je peux créer ce que j’imagine, le processus est agréable, mais la période du début, où j’étais nul ? Ce n’était pas terrible. Même si l’objectif final est une validation extérieure, c’est quand même acceptable
    Je suis d’accord avec l’idée « la vie est courte, faites ce que vous aimez ». Mais on aurait pu l’exprimer bien mieux, et sans le ton arrogant de l’auteur

• Au bout du compte, tout dépend de ce qu’on définit comme des « loisirs » ; cela varie selon les personnes et comporte généralement plusieurs dimensions. C’est pourquoi ce conseil échoue en tant que conseil universel
  Il y a des hobbies que l’on pratique par pur plaisir. Pour moi, par exemple, c’est le chant choral. Je connais énormément de gens qui chantent mieux que moi, et ce sera toujours le cas, mais je m’en fiche complètement. Je suis satisfait à 100 % de mon niveau actuel. Si quelqu’un conclut qu’une autre personne chante mieux que moi, il aura probablement raison
  À l’inverse, il y a aussi des hobbies que l’on pratique parce qu’on aime la compétence elle-même, ou parce qu’on veut ce que cette compétence permet d’obtenir. Par exemple, quand je fais des side projects logiciels ou matériels, je veux vraiment créer le meilleur produit possible, et je me soucie beaucoup de savoir si les autres l’aiment, même s’il s’agit de quelque chose de très niche. Pour le dire simplement : je veux être le meilleur parce que je peux l’être. J’ai du mal à imaginer faire ce genre de choses juste pour le fun

• Ce texte me parle. Je suis incapable d’avoir un hobby tranquille. Quand je commence un hobby, je repère les éléments mesurables, compétitifs ou sociaux, je passe en très peu de temps de « débutant » à « débutant avancé », puis au « top 20 % », avant de souffrir du plateau qui suit et du fait qu’entrer dans le top 1 % exigerait un engagement total, ou serait tout simplement irréaliste
  À ce stade, je ne prends plus aucun plaisir à le faire. Ce n’est plus amusant
  Même quand les gens me complimentent sincèrement, ça sonne creux. Parce que je sais qu’il y a des millions de personnes qui dessinent mieux, que mes temps au tour sont une seconde plus lents que les meilleurs chronos, que mon niveau à la guitare est juste bon pour jouer seul au bureau, et que mes projets de programmation sur mon temps libre sont tous insignifiants et abandonnés
  J’envie deux catégories de personnes : celles qui trouvent quelque chose dans lequel elles sont très fortes et en profitent toute leur vie, et celles qui arrivent à prendre du plaisir pendant des années à quelque chose où elles sont objectivement moyennes et ne progressent pas
  La partie sur l’argent me correspond aussi. J’ai commencé la peinture de figurines et j’ai assez vite atteint un niveau pour lequel des gens auraient été prêts à payer pas mal. J’ai commencé à recevoir des propositions et j’en ai accepté une, pas pour l’argent, mais probablement par ego. Ça a été un enfer total, je détestais le résultat, et j’ai détesté chaque instant passé à le peindre. Le client était satisfait, mais je crois avoir retenu la leçon : plus jamais

  • Et si tu appliquais le kaizen à tes hobbies ?
    1. Fais du mieux que tu peux
    2. Repère le point le plus faible dans ce que tu viens de produire
    3. Conçois ton travail de façon à n’améliorer que ce point
    4. Retourne à l’étape 1
       De cette façon, tu en viens à valoriser la progression, et tu ne « rivalises » qu’avec toi-même, selon tes propres critères
  • Tu m’as donné l’idée d’ajouter la peinture de figurines à ma liste de 200 hobbies. J’ai aussi l’app Streaks qui me rappelle les milliers de choses que j’aimerais faire chaque jour, ce qui ne fait que montrer à quel point c’est irréaliste
    J’aimerais me concentrer seulement sur deux choses, mais je déteste l’idée de stagner dans les autres compétences. En ce moment, je me concentre sur la guitare et la trompette. Mais mes compétences en peinture et en dessin sont désormais vraiment mauvaises. J’essaie aussi de publier quelques articles universitaires, de réparer des vélos, de soulever des poids, de courir, de m’améliorer en démonstration de théorèmes, de lire sur l’ensemble des sciences sociales, de lire de la philosophie (Kant, Hegel), d’expérimenter avec Arduino, et de me constituer un répertoire de rebetiko. Si tu trouves le truc pour ne faire qu’une seule chose, dis-le-moi
  • Je suis exactement comme ça aussi. Quoi que je fasse, j’arrive à un niveau qui impressionne le grand public, mais je sais que les gens qui connaissent vraiment le domaine penseraient que je suis nul, et ça me plombe
    Je peux apprendre presque n’importe quoi jusqu’à un niveau intermédiaire bien plus vite que la plupart des gens, mais au final je me mets la pression, et il y aura toujours quelqu’un de meilleur dans le monde