- La génération PlayStation·Saturn·Nintendo 64 des années 90 a élargi le champ de la musique de jeu grâce non seulement aux graphismes 3D polygonaux, mais aussi à l’audio de qualité CD, et la jungle ainsi que la drum and bass ont profité de cet élan
- Avec la diffusion des équipements de production numériques et des ordinateurs personnels dans les années 80, la méthode de production de la jungle — fondée sur des tempos rapides et le découpage-recollage de drum breaks — est devenue une option réaliste même pour les producteurs indépendants
- Issu de “Amen Brother!” de The Winstons en 1969, l’Amen Break s’est imposé, grâce au sampling et au réagencement, comme le sample de batterie le plus célèbre de l’histoire de la jungle
- La communauté jamaïcaine du Royaume-Uni, la culture des sound systems, les pirate radios et la scène rave ont constitué la base sociale de la diffusion de la jungle, qui s’est ensuite ramifiée en ragga, atmospheric, liquid, jazzstep, darkstep, techstep, sambass, etc.
- Wipeout, Rage Racer, Ace Combat 2, Klonoa, Gran Turismo, Ape Escape, Bomberman, 1080° Snowboarding comptent parmi les exemples emblématiques où la jungle a renforcé la sensation de vitesse, le caractère futuriste et la tension des jeux
Les consoles des années 90 et la rencontre avec la jungle
- Dans les années 90, la Sony PlayStation), la Sega Saturn et la Nintendo 64 ont imposé l’ère de la 3D polygonale dans le jeu vidéo domestique
- Cette génération de consoles 32 bits a changé la perception des graphismes vidéoludiques et a aussi élargi les canaux par lesquels de nouveaux styles musicaux se sont diffusés à l’échelle mondiale
- Apparue au Royaume-Uni à la fin des années 80, la jungle se caractérisait par des motifs de batterie rapides, des lignes de basse puissantes et un tempo élevé, ce qui convenait parfaitement aux jeux 3D au rythme soutenu
- Les titres de l’ère PlayStation et Nintendo 64 ont souvent utilisé la jungle et la drum and bass pour accentuer une ambiance futuriste, les courses, l’action et les niveaux sous tension
Un environnement de production musicale transformé par le numérique
- Avant les années 70 et 80, l’enregistrement et la performance reposaient principalement sur des instruments organiques comme la batterie, la basse, le piano acoustique, la trompette ou le saxophone
- La popularité du Chicago blues et du rock & roll a entraîné l’essor d’instruments électriques et électromécaniques comme la guitare électrique, le tonewheel organ ou le piano électrique, mais il ne s’agissait pas encore de produire ou de transformer le son par conversion numérique
- Dans les années 80, les équipements numériques ont commencé à être largement utilisés dans la production musicale
- Les synthétiseurs sont devenus l’un des symboles de la musique des années 80
- Les ordinateurs numériques ont été utilisés pour la génération, l’enregistrement et le montage audio
- Les séquenceurs, boîtes à rythmes, samples et instruments logiciels se sont diffusés
- À la fin des années 80 et au début des années 90, les ordinateurs personnels dotés de fonctions multimédia ont permis à leurs possesseurs de composer et d’enregistrer de la musique
- Un environnement s’est alors ouvert dans lequel non seulement les grandes maisons de disques, mais aussi les artistes indépendants pouvaient produire des albums de haute qualité dans un home studio numérique improvisé
Les premières méthodes de production de la jungle
- Les producteurs ont expérimenté différents tempos et motifs de breaks, en recourant à la technique du sampling, qui consiste à isoler des parties de morceaux existants pour les réutiliser dans de nouvelles compositions
- Un sampler est un instrument capable d’enregistrer et de rejouer une portion d’un enregistrement sonore, et à l’époque les samplers de la gamme AKAI étaient largement utilisés
- Les producteurs britanniques isolaient les batteries de morceaux existants, puis les découpaient et les réorganisaient pour en faire la base de nouveaux titres
- Fabio et Grooverider sont considérés par beaucoup comme les créateurs de la jungle
- Goldie a déclaré en interview que Fabio était la première personne à avoir employé le terme “jungle” pour décrire ce nouveau style musical
- Fabio et Grooverider mélangeaient les rythmes rapides de la techno et de la house à des morceaux de R&B et de funk, et, constatant que le public appréciait cette combinaison, ils ont appliqué la même formule à leurs propres productions
L’Amen Break et les principaux drum breaks
- Dans la production jungle, l’un des enjeux majeurs était de trouver de bons drum breaks
- Les producteurs fouillaient dans leurs collections de vinyles à la recherche de solos de batterie nets pouvant être isolés, samplés et décomposés
- Le break de batterie de “Amen Brother!”, enregistré en 1969 par The Winstons, a été très largement utilisé dans la jungle
- Ce break a été accéléré, samplé et utilisé dans d’innombrables morceaux, au point de recevoir le nom d’Amen Break
- Voici d’autres exemples de breaks fréquemment utilisés dans la jungle
- Think break : utilisé dans “Burial” de Leviticus
- Apache break : utilisé dans “Inner City Life” de Goldie
- Action break : utilisé dans “Heroes” de Reprazent
- Assembly Line break : utilisé dans “Obsession” de Future Cut
- Do the Do break : utilisé dans “Circles” d’Adam F
- Sniper break : utilisé dans “Something Out There” de Ray Keith
Amiga, Atari ST et synthétiseurs
- Les producteurs britanniques découpaient les breaks puis y superposaient divers éléments comme des synthés, des pads, des accords ou des voix
- À l’époque, de nombreux producteurs de musique électronique assemblaient ces fragments sur des ordinateurs Commodore Amiga ou Atari ST
- OctaMED sur Amiga était un tracker populaire pour découper des samples durant les débuts de la jungle
- Certains producteurs utilisaient le séquenceur MIDI Cubase sur Atari ST
- Les samplers et les synthétiseurs étaient reliés à l’ordinateur en MIDI
- Les pistes étaient séquencées avec le logiciel Steinberg, avancé pour l’époque
- Aujourd’hui, Cubase est une DAW capable d’enregistrer, d’arranger et d’éditer l’audio, mais le Cubase initial qui fonctionnait sur Atari ST était à l’origine un séquenceur MIDI
- Des synthés et claviers comme le Sequential Prophet-5, le Casio CZ-1000, le Korg Poly-61 et le Roland Alpha Juno étaient utilisés dans les premiers enregistrements EDM et dans le son jungle
- “Valley of the Shadows”, produit en 1992 par Andy C & Ant Miles, est un exemple abouti de morceau jungle utilisant batterie samplée, basse, claviers et voix
- Le sample “long dark tunnel” provient d’un documentaire scientifique Q.E.D. de la BBC diffusé à la fin des années 80 et consacré aux expériences de mort imminente
Culture jamaïcaine et rave britannique
- La jungle est fortement liée à la culture jamaïcaine et puise ses racines dans des éléments de la musique jamaïcaine
- Pendant la période de croissance du Royaume-Uni après la Seconde Guerre mondiale, les populations caribéennes ont été encouragées à immigrer au Royaume-Uni pour travailler et contribuer au développement du pays
- Elles ont apporté avec elles leurs familles et leurs traditions, intégrant peu à peu leur cuisine, leurs vêtements, leur langue et leur musique dans les communautés locales
- La scène rave britannique ressemblait au Jamaican sound system) en ce qu’elle rassemblait de nombreuses personnes pour écouter et apprécier de la musique électronique de danse
- Le sound system était à la fois un rassemblement où des DJ et des MC passaient principalement du ska, du dancehall et du reggae, et un lieu de brassage social
- Les samples de musique jamaïcaine, les voix ragga et le dub étaient des éléments courants de la jungle des débuts
- « Champion Dj » de Blackstar, aussi connu sous les noms de Congo Natty, Rebel MC, avec Top Cat, est un exemple de jungle utilisant des voix ragga jamaïcaines
- La version jungle de « How The West Was Won » de Bounty Killer est également présentée comme un exemple de voix ragga jamaïcaines
Pirate radio et sous-genres
- La culture rave des débuts était associée à l’usage de drogues au Royaume-Uni, ce qui la rendait difficile à accepter pour les médias grand public
- Les stations de radio autorisées refusaient de diffuser de la musique underground, mais les pirate radio la diffusaient activement
- Des pirate radio comme Kool FM, Kiss FM), Rinse FM ont été l’une des grandes raisons de la popularité de la jungle au Royaume-Uni
- Les pirate radio étaient construites autour de la communauté et diffusaient chaque jour de la jungle à des milliers d’auditeurs
- En se développant, la jungle a donné naissance à plusieurs sous-genres
- Ragga : combine des breaks jungle avec des samples de dub jamaïcain et des voix ragga de MC
- Atmospheric : combine des breaks jungle avec un son atmosphérique créé par des pads de synthé et des claviers
- Liquid : influencé par la soul et le funk, utilise des voix mélodiques et des lignes de basse R&B
- Jazzstep : combine des breaks jungle avec des instruments de jazz comme la contrebasse, le piano Rhodes, l’orgue, le saxophone et la trompette
- Darkstep : crée une atmosphère sombre en utilisant beaucoup de pads graves profonds et inclut souvent des samples de films d’horreur
- Techstep : supprime les influences R&B et les instruments organiques, et utilise presque exclusivement des sons synthétiques et basés sur l’échantillonnage dans une ambiance sombre de science-fiction
- Sambass : superpose des éléments de samba, de bossa nova et de musique latine sur une base drum and bass
- À la fin des années 90, à mesure que la jungle se diffusait largement, son son a perdu une partie de son essence et l’atmosphère de la rave scene a aussi changé
- Les producteurs ont pris leurs distances avec cet environnement et, pour gagner une place plus grand public, ont réduit les influences ragga et reggae tout en conservant les breaks à BPM élevé et les lignes de basse lourdes
- Ce nouveau style a été appelé drum'n'bass et a ensuite rencontré un grand succès
Pourquoi la jungle convenait si bien aux jeux des années 90
- La jungle et plusieurs genres d’EDM convenaient bien aux jeux au rythme rapide développés dans les années 90
- La plupart des titres utilisant une bande-son jungle sont sortis à la fin des années 90, mais cette tendance s’est poursuivie jusqu’au milieu des années 2000
- Cette génération de consoles pouvait stocker et lire un audio de qualité CD, ce qui permettait aux développeurs de tirer parti de la large palette de fréquences et de sons qu’exigent la jungle et la drum and bass
- Les jeux PlayStation et Nintendo 64 utilisaient différents sous-genres de jungle selon l’ambiance des niveaux
- Les jeux futuristes ou spatiaux utilisaient souvent des morceaux atmospheric et ambient
- Des morceaux plus calmes et jazzy pouvaient aussi être utilisés pour les menus et les niveaux de transition
- Les niveaux cherchant à créer de la tension nécessitaient des morceaux plus chaotiques et à BPM plus rapide
Cas de la PlayStation
- Wipeout) était l’un des jeux marquants de la Sony PlayStation, remarqué pour son univers futuriste et l’influence de la musique électronique et de la scène rave
- Sony a racheté Psygnosis, studio basé à Liverpool au Royaume-Uni, avant le lancement de la PlayStation
- Psygnosis a participé au développement du SDK officiel de la PlayStation et à la création de titres de lancement
- Le développement de Wipeout a coïncidé avec la montée en popularité de l’EDM, et les développeurs britanniques ont reflété leur expérience de la scène rave britannique dans le son et les visuels du jeu
- 1994 est considéré par beaucoup comme « the summer of jungle », année où plusieurs radios légales ont commencé à diffuser de la jungle et où des compilations CD de jungle sont apparues dans les magasins
- La bande-son comprend des morceaux originaux internes de Tim Wright, alias CoLD SToRAGE
- Certaines versions modernes incluent aussi des morceaux d’artistes EDM comme Leftfield, The Chemical Brothers, Orbital, New Order et The Prodigy
- Rage Racer est un autre cas PlayStation où l’influence de Tetsukazu Nakanishi, arrivé chez Namco en 1996, se fait particulièrement sentir
- On peut entendre les compositions de Nakanishi dans de nombreux jeux, dont Ace Combat, Ridge Racer, Tekken, Me & My Katamari et Klonoa: Door To Phantomile
- La musique d’Ace Combat ne bascule pas majoritairement dans l’électronique profonde, mais certains morceaux portent l’influence d’éléments jungle
- « Dead End » sur la bande originale d’Ace Combat 2 est cité comme exemple
- Klonoa: Door To Phantomile, sorti par Namco en 1998, comprend plusieurs morceaux jungle dans sa bande-son
- « Beats from Above », composé par Nakanishi, en est un exemple sur la bande originale
- Gran Turismo) est un autre titre PlayStation remarquable par sa bande-son jungle
- Le guitariste et compositeur japonais Masahiro Andō a composé la musique du jeu en 1997 à la demande de Polyphony Digital
- « High » est un morceau présent uniquement dans les versions occidentales, utilisant une version modifiée du Think break
- Soul of the Samurai est une exclusivité PlayStation sortie et éditée par Konami en 1999
- Toute la bande-son a été composée par Yasuhisa Ito
- Yasuhisa Ito est aussi connu pour son travail sur Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots et Super Smash Bros. Ultimate
- Ape Escape est un jeu de 1999 qui montre bien l’affection du compositeur Soichi Terada pour la jungle
- L’un des directeurs du jeu a écouté l’album Sumo Jungle de Terada avant de lui demander de composer la musique du jeu
- La musique du jeu change selon la situation et le niveau
- Quand le joueur doit agir discrètement, la musique se modifie légèrement pour créer une ambiance plus douce
- « Snowy Mammoth » est un exemple de morceau jungle inclus dans la bande-son du jeu
Cas de la Nintendo 64, de la Dreamcast et des jeux de puzzle
- La Nintendo 64 compte elle aussi des exemples de bandes-son jungle
- Dans la série Bomberman, le travail de June Chikuma est un cas représentatif
- Son travail a commencé avec la version NES de Bomberman et s’est poursuivi jusqu’aux nouveaux titres sortis au début des années 2000
- 1080° Snowboarding est une exclusivité Nintendo 64 sortie en 1998 par Nintendo EAD
- Composée par Kenta Nagata, sa bande-son est considérée par beaucoup comme l’une des meilleures bandes-son jungle de la N64
- Sega Marine Fishing est un exemple de musique jungle sur Sega Dreamcast
- Le jeu est sorti en 1999 comme suite de Sega Bass Fishing, paru en 1997
- Il a aussi été proposé sur l’arcade Sega NAOMI et sur Windows/PC
- La version Dreamcast pouvait se jouer avec la manette canne à pêche Dreamcast
- Makoto Iida a composé la musique à la fois de Sega Bass Fishing et de Sega Marine Fishing
- Magical Tetris Challenge est un jeu de puzzle mettant en scène des personnages de Disney, sorti par Capcom en 1998 sur Nintendo 64, Game Boy Color et PlayStation
- C’était l’un des rares jeux entièrement en 2D sur Nintendo 64, et le premier jeu Nintendo 64 de Capcom
- Masato Kouda a composé les bandes-son Nintendo 64 et PlayStation
- Harumi Fujita a composé les morceaux de la version Game Boy Color
- « Pete's Theme » est le morceau du combat final, dont le tempo rapide et les breaks jungle débordants d’énergie correspondent bien à la difficulté du niveau
Ressources pour aller plus loin
- State of Bass : un livre de Martin James qui explore les racines de la jungle à travers ses antécédents sociaux, culturels et musicaux
- Il comprend des interviews de figures majeures de la jungle des débuts
- Il contient des explications détaillées sur plusieurs styles et sous-genres
- PlayStation Programming : un cours consacré aux premiers polygones 3D et à la programmation PlayStation
- Il comprend une section sur la programmation audio de la PlayStation
- Il va jusqu’à la création d’un morceau jungle personnalisé ajouté au projet de code final
1 commentaires
Avis Hacker News
Si cela vous intéresse, écoutez ce mix Jungle de 1992-93 : https://on.soundcloud.com/WjQVyJRfYMyQLP3f8
Comme c’est un live du réveillon du Nouvel An, il y a quelques passages mixés assez brutalement, surtout au début, mais ce côté brut colle bien à la musique de l’époque.
On y trouve des morceaux de DJ SS, Deep Blue, Roni Size, Omni Trio, LTJ Bukem, et à cette époque on avait vraiment l’impression que le futur était en train de se fabriquer là, sous nos yeux.
Dans mon coin aussi, il y avait une scène underground plutôt correcte, mais elle s’est beaucoup réduite avec le temps, et les jeunes d’aujourd’hui semblent appeler tout ça EDM au lieu des sous-genres que nous connaissions et aimions.
Ses démos donnent l’impression d’être une extension naturelle de la Jungle.
Morceau emblématique, Rocking steady : https://www.youtube.com/watch?v=4V5xlLs-OQY
Ce morceau créé pour un jeu vidéo en 1998 ne me sort pas non plus de la tête : Tremors https://www.youtube.com/watch?v=BUKno5p9U04
Je ne m’attendais pas à tomber sur une setlist Jungle en lisant HN.
Parmi les jeunes producteurs, beaucoup font de bons morceaux mais n’y mettent pas vraiment d’intro/outro, si bien que pour les mixer avec d’anciens titres pensés pour le DJing, il faut souvent ajouter soi-même des buffers au début et à la fin.
Par exemple, ce morceau est bon, mais 1 min 34, c’est quand même drôle : https://www.youtube.com/watch?v=M77SxLGAxWg
À l’inverse, ceux qui sont là depuis les débuts continuent encore à sortir pas mal de choses discrètement, et voici quelques pépites méconnues de Dillinja : https://www.youtube.com/watch?v=dfyHx7SCn3g
Ces douze derniers mois, j’ai pris beaucoup de plaisir à apprendre les trackers comme hobby, avec un petit clavier MIDI portable bon marché et des samples.
Aujourd’hui, il y a énormément de ressources d’apprentissage sur YouTube ; avec Renoise et quelques samples téléchargés, on peut faire un morceau en une ou deux semaines si l’on a du temps.
Le son propre aux vieux matériels est aussi intéressant : certains créent même des VST qui imitent le DSP interne pour permettre à des gens d’environ 20 ans de l’utiliser sans acheter un Amiga 500 : https://potenzadsp.com/plugins/amigo/
À l’inverse, il y a aussi des gens qui font tourner OctaMED ou ProTracker sur les vraies machines, avec plein de super clips : https://www.instagram.com/p/C0Pf1bNPgWy/?hl=en
Si cela vous intéresse, je recommande la chaîne de Bizzy B https://www.youtube.com/@TheBizzyBScience, groovin in g https://www.youtube.com/@groovining et Stranjah https://www.youtube.com/@STRANJAH.
Si vous avez besoin d’un excellent subwoofer, regardez du côté du RSL Speedwoofer 10e (299 $) ou du 10s.
Un bon subwoofer fait une énorme différence.
La drum and bass est inacceptable ; désolé, mais ce qu’il nous faut, c’est de la Jungle.
« La drum and bass est inacceptable ; désolé, mais ce qu’il nous faut, c’est de la Jungle. »
Ayant grandi avec la PS1, j’ai eu la chance d’être beaucoup exposé à ce genre, et je continue encore à l’écouter.
C’est parfait et très polyvalent, que ce soit pour une écoute attentive ou comme fond sonore doux.
Tout n’est pas de la Jungle, mais entre la bande-son de Gran Turismo 2, sorte de mixtape glorifiée, les beats acid de Colin McRae Rally et toute la série Ridge Racer, les bandes-son des jeux de course PS1 étaient vraiment incroyables.
Pour les bandes-son de jeux, cette époque me semble avoir été un sommet.
À ce sujet, il y a aussi le thème de Buck Bumble : https://en.m.wikipedia.org/wiki/Buck_Bumble
Thème : https://www.youtube.com/watch?v=w8FQ-N0zb2U)
L’équipe de production a déclaré : « nous ne voulions pas faire de la techno ennuyeuse ni du Jungle, alors nous avons choisi le speed garage, plus funky que la house et le garage » : https://archive.org/details/64-magazine-15/page/n39/mode/1up
L’histoire racontée ici est complètement fausse
La techno est née à Detroit, et la house à Chicago
L’Allemagne aimait la techno, mais ne l’a ni inventée ni fait naître, dans aucun sens du terme
Il y a une coquille
Ce n’est pas « JTL Bukem », mais LTJ Bukem, et LTJ signifie « Long Time Junglist »
Content de voir Ace Combat 2 inclus, parce que j’aime les bullet hell
En y jouant dans MAME, relié à un caisson de basses au lieu d’une borne d’arcade, je me suis rendu compte qu’avec une borne classique on n’entendait pas assez les sub-basses, et qu’on passait à côté d’environ la moitié du morceau
C’est aussi drôle qu’un dauphin puisse piloter un avion et finir le jeu
Noclip a un excellent documentaire sur la musique de Wipeout 2097 : https://youtu.be/-nwWpQJFGp8?si=f96-_G3bBqmGEP_c
Il tournait sur un serveur SGI haut de gamme et permettait à l’équipe de développement de tester les circuits et le gameplay avant le portage sur Playstation
On voit aussi dans le film des fonctionnalités et des graphismes absents du jeu final
Si vous faisiez de la musique sur ordinateur dans les années 90, il était impossible de ne pas être influencé au moins un peu, voire par cargaisons entières, par la demoscene
Pour bavarder un peu Jungle, impossible de ne pas mentionner Facing Worlds d’Unreal Tournament 1999 : https://m.youtube.com/watch?v=i_0G6WPuss4
Andy C vient à Los Angeles le 28 novembre, et joue généralement plusieurs fois par an à LA
Parmi les DJ actuels, ceux qui mélangent drum and bass/Jungle et footwork valent aussi le détour. Exemple : Sharelle https://m.soundcloud.com/iamsherelle
BBC Radio 1, Radio 6 et Rinse FM ont toutes des émissions drum and bass, écoutables gratuitement en ligne ou via Alexa, etc.
Il y a aussi eu au moins un set drum and bass incroyable à h2k2 ; je me demande s’il y a ici quelqu’un qui y était
Ce jeu est célèbre pour sa musique, et je me souviens avec plaisir que plusieurs morceaux relèvent de ce genre
Récemment, en cherchant ce qu’on pouvait faire avec un Commodore A600, je suis tombé sur ces mixes et je suis depuis tombé à fond dans la Jungle : https://inv.nadeko.net/playlist/…
C’est la playlist « Jungle / Drum & Bass » de la chaîne « off1k », et tous les morceaux sont de la musique créée au début des années 90 sur Amiga avec un logiciel appelé ProTracker
A600, A1200, peut-être d’autres modèles ou variantes de ProTracker aussi, je ne sais pas exactement
En tout cas, si quelqu’un écoute les 30 premières secondes du mix n° 1 sans perdre la tête, qu’il me le dise
Après avoir passé environ une semaine à écouter ces mixes en boucle, je me suis demandé : « ce logiciel existe-t-il encore ? » En cherchant, j’ai découvert qu’une personne nommée Olav Sørensen avait récemment créé un clone de ProTracker à l’apparence presque identique : https://16-bits.org/pt2.php
Lien GitHub : https://github.com/8bitbubsy/pt2-clone
J’ai vérifié qu’il tourne très fluidement sur Arch, et le site indique aussi une prise en charge de Mac et Windows
Comme le sample du premier morceau du mix n° 1 : « annihilating the rhythm ». Allez, tout le monde se met à la Jungle
GTA et le label Moving Shadow forment une combinaison légendaire qui a fait découvrir la drum and bass à un public plus large : https://gta.fandom.com/wiki/Moving_Shadow
Si ça vous intéresse, je recommande vivement l’anthologie de mixes « Moving Shadow Sampler Series » : https://www.discogs.com/label/396717-Movingshadow-Sampler-Se...