- La saison 2 de Squid Game a enregistré près de 70 millions de vues en moins d’une semaine et est devenue le programme Netflix le plus populaire dans 92 pays, ce qui remet en lumière la généalogie du format des « jeux mortels » qui en constitue la base
- Battle Royale naît du roman de 1999 de Koushun Takami, puis s’étend en manga et en deux films, avec au centre un gouvernement fasciste qui force des collégiens à s’entretuer
- Takami a trouvé le point de départ de l’œuvre dans une vision onirique apparue pendant une nuit où il ne se sentait pas bien, dans laquelle le professeur fictif Kinpachi Sakamoto disait à ses élèves qu’« ils allaient finir par s’entretuer »
- La structure où « une seule personne survit à la fin » reprend la tension des alliances et trahisons façon catch professionnel, et la rend inévitable avec 42 adolescents et la règle des colliers explosifs
- L’adaptation cinématographique de Kinji Fukasaku reflète sa propre expérience de la Seconde Guerre mondiale, et élargit le jeu sanglant du roman en un récit porteur d’un message anti-violence et d’enfants exploités par un régime autoritaire
La formule des « jeux mortels » avant Squid Game
- La saison 2 de Squid Game a cumulé près de 70 millions de vues moins d’une semaine après sa sortie, et est devenue la série Netflix la plus populaire dans 92 pays
- L’idée de personnes désespérées par l’argent qui participent à des épreuves au péril de leur vie est connue, mais la formule du « lethal game » qui lui sert de fondement s’inscrit davantage dans le courant façonné et popularisé par Battle Royale
- Le créateur de Squid Game, Hwang Dong-hyuk, a lui aussi reconnu publiquement s’être inspiré de Battle Royale
Le point de départ de Battle Royale
- Battle Royale commence avec le roman de 1999 de Koushun Takami
- L’œuvre s’est ensuite déclinée en manga puis en deux films, avec pour principe un gouvernement fasciste qui pousse des collégiens à s’entretuer
- Environ 25 ans après la naissance de la franchise, elle reste une référence dans les récits de personnes piégées dans des jeux où leur vie est en jeu
Une première scène née d’un rêve
- Dans le guide promotionnel de 2000, Takami explique que l’idée de Battle Royale lui est venue d’un rêve
- Au cours d’une nuit particulièrement intense où il se sentait mal, il a eu la vision du professeur fictif Kinpachi Sakamoto, souriant d’un air menaçant, disant à ses élèves : « Vous allez tous finir par vous tuer les uns les autres »
- Mr. Kinpachi in Class 3B est une émission de télévision célèbre diffusée de 1979 à 2011, dans laquelle Tetsuya Takeda incarne Kinpachi, un enseignant dévoué qui aide ses élèves à affronter les problèmes de leur vie
- Au Japon, Kinpachi s’est imposé comme l’archétype du « professeur bienveillant », et il est aussi cité en référence dans Gintama et Great Teacher Onizuka
- Dans le roman et le manga, Takami a nommé Kinpatsu Sakamochi le personnage sadique qui supervise le massacre des élèves, puis pour le film ce nom a été changé en « Kitano » après le casting de Takeshi Kitano
Des règles et des trahisons venues du catch professionnel
- Le cœur de Battle Royale réside dans le fait que 42 adolescents se retrouvent piégés dans une situation dont il est difficile de sortir
- Beaucoup d’élèves ne veulent pas tuer leurs camarades, mais les règles du Battle Experiment No. 68 Program leur ferment pratiquement toute autre option
- Même s’ils forment des alliances pour éviter directement le carnage, cela ne fait que repousser l’issue : à la fin, une seule personne peut survivre
- Cette règle est imposée par les colliers explosifs attachés au cou des personnages
- Dans la préface de l’édition de 2003, Takami raconte qu’un catcheur s’était volontairement laissé compter à l’extérieur du ring pour faire gagner son partenaire, une scène qui montrait la camaraderie mais qui l’avait laissé sur sa faim
- Il ajoute qu’on peut faire équipe avec un ancien ennemi, mais qu’au moment où l’on s’allie pour éliminer quelqu’un, cet ami rusé peut soudain vous trahir et l’emporter
- Le roman est jugé divertissant, sans être particulièrement profond, et les aspects qui semblent plus profonds relèvent le plus souvent du hasard
Comment Kinji Fukasaku a changé la nature du film
- La version filmée de Battle Royale a été réalisée par Kinji Fukasaku sur un scénario de Kenta Fukasaku
- Kinji Fukasaku a fortement intégré ses propres expériences et convictions personnelles au processus de production
- Dans l’ouvrage compagnon de 2000, Battle Royale Insider, Fukasaku explique que la lecture du roman lui a rappelé ce qu’il avait vécu en classe de troisième, et lui a fait sentir qu’il fallait faire un film traitant sérieusement de la mort
- Fukasaku et ses camarades de collège avaient été mobilisés dans une usine d’armement pendant la Seconde Guerre mondiale, et après avoir survécu à un raid aérien, ils ont dû aider à déblayer les restes de nombreuses victimes
- Il se souvient qu’en soulevant des bras et des jambes sectionnés, il a eu la révélation fondamentale que « les adultes sont indignes de confiance »
- Dans le roman original, une grande partie des 42 élèves n’ont droit qu’à une phrase de description et se ressemblent beaucoup, tandis que la violence inspirée du catch professionnel constitue le cœur de l’horreur dystopique
- Le film met davantage en avant des enfants plus complexes, et fait ressortir plus clairement un message anti-violence à travers des élèves exploités par un système autoritaire malade
- Fukasaku est considéré comme un maître du commentaire social sur un État qui abandonne ses citoyens et brise l’espoir comme l’innocence ; il est notamment producteur, réalisateur et coscénariste de If You Were Young: Rage
- Si Battle Royale au cinéma est considéré comme plus qu’un simple bain de sang, c’est avant tout grâce à Fukasaku
- Le 12 janvier marque l’anniversaire de la mort de Kinji Fukasaku, et ses expériences traumatiques ont donné naissance à un film qui pousse le public à réfléchir tout en le secouant
1 commentaires
Avis sur Hacker News
Battle Royale est beaucoup plus fortement associé à Hunger Games qu’à Squid Game.
La représentation du gouvernement et la manière d’annoncer les morts sont très similaires, et surtout, Battle Royale mérite davantage d’être apprécié parce qu’il est sorti bien plus tôt, à une époque où il existait très peu d’œuvres précurseures de ce type.
J’ai vu Battle Royale il y a une vingtaine d’années sur une copie pirate sous-titrée ; c’était un excellent film de série B, et je crois que certains des jeunes acteurs ont ensuite eu des rôles assez remarqués.
Takeshi Kitano donne l’impression d’être là simplement parce qu’il est Takeshi Kitano, et le film reste très divertissant aujourd’hui.
Si vous voulez creuser davantage du côté de Takeshi, cherchez Takeshi’s Challenge sur Nintendo Famicom. C’est un jeu vraiment étrange.
C’était vers 2004, le décor insulaire convenait parfaitement, et nous avions essayé d’en faire un mod avec le moteur original de FarCry, mais c’était beaucoup trop difficile pour nous.
Si nous avions eu les compétences, nous aurions pu devancer Fortnite/PUBG de plus de dix ans, c’est dommage. Avec le recul, j’aurais aimé qu’on garde la motivation.
Quoi qu’il en soit, Battle Royale est un excellent film, et Hunger Games a clairement profité de son aura.
« Chaque année, le 1er mai, 100 adolescents se réunissent pour un événement connu dans tout le pays sous le nom de “The Long Walk”. Parmi les sélectionnés de cette année figure Ray Garraty, 16 ans. Il connaît les règles. S’il ralentit, trébuche ou s’assoit, il reçoit un avertissement. Trois avertissements, et il reçoit... son ticket. Et ce qui se passe ensuite rappelle la vérité implacable selon laquelle il ne peut y avoir qu’un seul vainqueur de la Marche : celui qui survit. »
Au regard de l’attention médiatique que reçoivent ces œuvres, je trouve un peu étrange que l’on parle si peu de la dette comme facteur courant de la vie moderne, en particulier des taux d’intérêt usuraires qui rendent presque impossible d’en sortir.
Dans ces œuvres, la plupart des participants semblent s’être endettés à cause du jeu ou de choix ouvertement irresponsables, mais cela aurait été plus intéressant si les causes avaient été des prêts étudiants, des cartes de crédit à 25 % d’intérêt annuel ou des dettes médicales.
Cela dit, je doute qu’un grand studio ou une entreprise tech investisse dans une œuvre qui mettrait ce type de critique sociale au premier plan.
La saison 1 de Squid Game était excellente, mais voir tout cela être entièrement monétisé m’a plongé dans une déprime sans fin.
Quand on voit que Netflix a commandé une émission de jeu « grandeur nature », que des enfants se promenaient déguisés en Squid Game à Halloween, et que la saison 2 existe parce que le créateur n’a pas été correctement rémunéré financièrement pour la saison 1, on a l’impression qu’il est impossible de formuler un propos plus large sur ces questions sans que le distributeur n’en sabote immédiatement le message.
Plus récemment, Emily the Criminal en est un excellent exemple précisément dans ce registre, et je pense que c’est le meilleur rôle d’Aubrey Plaza.
« Une diplômée universitaire accablée par les dettes étudiantes et incapable de trouver un emploi se lance dans la fraude à la carte bancaire, achetant en tant que fausse cliente des biens de plus en plus risqués avec des cartes de crédit volées. »
Du côté des dettes médicales, l’étrange et outrancier Repo Man (2010) aborde de façon très sombre et intéressante le point d’aboutissement de l’assurance maladie.
« Dans un futur proche où l’on peut acheter des organes artificiels à crédit, l’histoire d’un homme qui lutte pour rembourser le cœur qu’il a acheté. »
Ce dispositif est nécessaire pour que le créateur puisse commencer à attaquer la hiérarchie des classes.
Si vous voulez une critique générale de la dette elle-même, vous demandez une autre œuvre.
Squid Game attire l’attention à cause des jeux et des morts en masse, mais au fond, c’est une œuvre coréenne qui utilise un autre langage audiovisuel, pouvant être peu familier au public international.
Il suffit de prendre un peu de recul et de penser à quel point nombre de clichés hollywoodiens sont eux aussi ridicules.
Si vous voulez voir des personnages dans une extrême pauvreté traités autrement, je recommande My Mister.
Vous semblez confondre un phénomène propre aux États-Unis avec un phénomène mondial.
Pour les dettes médicales, la Corée dispose d’un système à payeur unique, et l’endettement lié aux prêts étudiants semble aussi être un problème beaucoup moins grave qu’aux États-Unis.
Avant Battle Royale, il y avait déjà Kaiji
C’est presque identique. Des personnes endettées sont invitées à participer à des jeux pour avoir une chance de gagner beaucoup d’argent, et pendant ces jeux des gens meurent ou sont réduits en esclavage
Des riches sont assis dans une autre pièce, rient en regardant les gens souffrir, et il y a même un jeu où les « participants » marchent en hauteur avant de tomber et mourir
Ensuite, le protagoniste est rappelé pour participer à nouveau, et la saison 2 enchaîne
Ce type de dispositif remonte au moins à la Rome antique, où des esclaves s’affrontaient au Colosseum pour divertir le public
Beaucoup voyaient les gladiateurs comme une voie vers la gloire et la richesse et participaient volontairement, ce qui revenait en réalité à vouloir devenir soi-même esclave
Flamma s’est vu offrir la liberté 4 fois et l’a refusée à chaque fois. Il est mort dans la trentaine après avoir refusé d’arrêter, et l’idée que quelqu’un retourne volontairement dans un jeu télévisé mortel est donc assez réaliste
https://en.wikipedia.org/wiki/Flamma
Cela dit, beaucoup de gladiateurs avaient peu de compétences leur permettant d’exercer un autre métier après leur retraite
Son créateur a dit que l’idée initiale et le postulat reposaient sur Kaiji, et qu’il s’était inspiré de mangas traitant du même thème
On peut y voir une adaptation dont ont été retirés des éléments emblématiques comme le jeu de cartes avec l’esclave et le « waza » en arrière-plan quand le protagoniste doute de lui-même
Il existe aussi une adaptation en ligne : https://e-card-kaiji.netlify.app/
Tous les défis peuvent se résoudre par la théorie des jeux ou la psychologie sociale, et le processus est expliqué avec une profondeur surprenante
L’une des choses que j’aime dans le manga, c’est que, quel que soit son genre apparent, il peut intégrer des explications approfondies de sujets réels ou fictifs
La combinaison du feuilleton et du commentaire explicatif est courante dans le manga, mais semble assez rare en dehors de celui-ci
Le roman Battle Royale a toutefois été achevé en 1996, tandis que le premier chapitre de Kaiji a été publié en 1996
Il est donc possible qu’ils soient issus de la même inspiration, ou même, bien que ce soit très tôt, que le roman ait été influencé par le manga
Le style graphique est « particulier », mais le contenu de l’anime et du manga est de tout premier ordre, et au final on finit par avoir envie d’en voir davantage
Les commentaires semblent très occupés à recenser d’autres œuvres de jeux mortels, mais on peut prendre un instant pour reconnaître à quel point ce film est excellent
Le postulat est complètement délirant. Comme la situation s’est dégradée dans le futur, on fait s’affronter des enfants, et même une classe qui paraît tout à fait normale est envoyée dans le dispositif
Pourtant, une fois le jeu lancé, on oublie vite tout ça. Battle Royale montre bien mieux pourquoi les enfants commencent à s’entretuer que Squid Game ne montre pourquoi ses participants acceptent le jeu
Battle Royale se déroule dans une réalité alternative où le Japon n’a pas perdu la Seconde Guerre mondiale et où un gouvernement fasciste s’est maintenu jusqu’au XXIe siècle
Vers la fin des années 1940, un politicien a proposé, à moitié pour plaisanter et à moitié sérieusement, de faire s’entretuer les enfants japonais, en pratique comme une sorte de disposition empoisonnée destinée à faire obstruction à un projet de loi ; au terme d’une série de procédures parlementaires dont plus personne ne se souvient précisément, c’est devenu une loi
Si cela a continué 50 ans plus tard, c’est parce que les gens l’avaient déjà accepté comme un fait de la vie, ce qui semble être une critique de la profondeur avec laquelle les aspects les plus dysfonctionnels de la culture japonaise peuvent s’enraciner
Une pression énorme était exercée sur les enfants, et cette pression était répercutée sur d’autres enfants, avec des conséquences parfois terribles, y compris des décès
Bien sûr, le problème central n’était pas les enfants, mais le système n’a pas essayé de le résoudre
Plus tard, cela a évolué vers des méthodes moins sanglantes, par exemple des dispositifs permettant aux enseignants d’influencer de fait les notes indépendamment des résultats aux examens, mais Battle Royale est clairement un produit de son époque, et certains enseignants auraient peut-être été assez favorables à cette solution
Le protagoniste a un problème de jeu, a perdu son emploi, et a emprunté de l’argent à des usuriers qui menacent de lui prendre un rein et un œil s’il ne rembourse pas
Sa mère est en phase terminale de diabète et il ne peut pas payer son amputation ni ses soins, d’autant qu’il a résilié son assurance pour financer ses paris
Un autre antihéros a fait du trading de futures et commis une fraude en entreprise, il est poursuivi par la police et doit rembourser une énorme dette
C’est pour cela que les participants de Squid Game rejoignent le jeu. Ils ont tous des dettes si importantes qu’ils ont même cédé leurs droits sur leur propre corps
C’est pourquoi les participants entrent dans le jeu, et peuvent choisir de rester même lorsqu’ils ont l’occasion de partir
Battle Royale a inspiré Hunger Games, et Arma 3 avait un mod Battle Royale dont Lystic (Keegan Hollern) avait écrit l’essentiel des scripts, et qui a remporté le concours Make Arma not War
Ensuite, Playerunknown a créé PUBG, et ce courant a mené à Fortnite, entre autres
Après sa victoire, Playerunknown aurait privé Lystic d’environ 5 000 dollars et l’aurait bloqué sur X
Lystic travaille maintenant chez Tesla et gagne de toute façon beaucoup d’argent
C’était une série inspirée de Hunger Games, et elle a déclenché l’arrivée massive de mini-jeux Hunger Games sur les serveurs Minecraft au début des années 2010
Pour les jeux télévisés où la vie est en jeu, il y avait aussi le mockumentaire Das Millionenspiel, sorti en 1970, qui avait beaucoup choqué à l’époque
https://m.imdb.com/de/title/tt0066079/
À 18 ans, j’ai assisté à la toute première projection mondiale à Édimbourg, en Écosse
Le public n’avait absolument aucune idée de ce qu’il allait voir. Une femme rencontrée dans un programme artistique d’été en France m’avait invité au festival, alors j’ai pris un pass Eurail et je suis monté là-bas
L’avant-première était vraiment géniale. Ils servaient des Red Bull vodka dans de petites canettes souvenir Battle Royale, et certaines personnes ont même reçu des parapluies en plastique comme ceux du film
À l’époque, j’ai eu l’impression que c’était l’expérience de cinéma la plus choquante que j’aie jamais vécue. Personne ne pouvait anticiper ce qui allait se passer, et il y avait quelque chose de particulier à vivre ça avec une salle pleine de monde
Avant Squid Game, il y avait Liar Game
Et cette œuvre donne une bien meilleure leçon. Peu importe à quel point les organisateurs essaient de monter les joueurs les uns contre les autres, ceux-ci peuvent coopérer pour faire en sorte que personne ne perde
Ce qu’on oublie facilement, c’est qu’il s’agit d’un sous-genre à part entière de l’horreur
Des œuvres comme Alice in Borderland ne reçoivent pas assez d’amour, et personnellement je les trouve bien meilleures que Squid Game
Le film Cube, à la fin des années 90, relève aussi de ce thème. On pourrait aussi y inclure les films SAW, même si personnellement je ne les apprécie pas
Les mangas regorgent aussi de ce type de thèmes, et Alice in Borderland, mentionné plus haut, est d’ailleurs adapté d’un manga du même titre
Quand j’ai commencé Squid Game, j’espérais que ça prenne cette direction. J’ai quand même aimé, et la saison 2 semble se rapprocher davantage de cette veine que la saison 1
De manière générale, j’adore les œuvres qui donnent envie de se demander : « comment vont-ils exploiter le jeu cette fois-ci pour s’en sortir ? »
Il semble aussi avoir mentionné Liar Game et Kaiji
Juste avant la première saison de Squid Game, il y avait Alice in Borderland, et personnellement je l’ai trouvé plus divertissant
Une recherche rapide indique qu’une saison 3 sort cette année, ce qui me surprend un peu, car je pensais que la saison 2 concluait toute l’histoire de façon propre et complète
C’est une bonne série qui ne reçoit pas l’attention qu’elle mérite dans ce genre
Ça fait longtemps que j’ai lu le livre et vu le film, mais mes impressions sur les deux étaient complètement opposées
Le livre avait beaucoup de profondeur, et tenait plutôt bien la comparaison avec des romans dystopiques comme 1984
Le film, en revanche, m’a donné l’impression d’un étrange slasher davantage intéressé par la violence explicite que par le fait de raconter une histoire convaincante
Les personnages du livre étaient plus nuancés. Par exemple, la principale antagoniste féminine, dont je ne me souviens plus du nom, était victime d’abus, et ce traumatisme alimentait son obsession de survivre ainsi que son absence d’hésitation à manipuler les autres pour sa propre survie
Je me demande si d’autres personnes ayant lu le livre l’ont perçu différemment
Le film m’a semblé insuffisant, et il n’avait pas autant d’idées fraîches et foisonnantes que le livre
J’ai été très surpris que l’auteur qualifie le livre de superficiel, probablement en disant qu’il « manquait de profondeur »