David Lynch est mort à 78 ans
(variety.com)- David Lynch est mort le 15 janvier à l’âge de 78 ans, laissant au cinéma et à la télévision américains une esthétique sombre et surréaliste à travers des œuvres comme « Blue Velvet », « Mulholland Drive » et « Twin Peaks »
- En 2024, il avait révélé un diagnostic d’emphysème après une vie entière de tabagisme, expliquant qu’il lui serait probablement désormais difficile de réaliser en dehors de chez lui
- Son œuvre a mêlé horreur, film noir, polar et surréalisme européen, introduisant dans la télévision narrative moderne et le cinéma une logique difficile à expliquer et des sujets tabous
- Nommé quatre fois aux Oscars, il a reçu en 2020 un Oscar d’honneur pour l’ensemble de sa carrière, et a été largement salué et récompensé pour « The Elephant Man », « Blue Velvet », « Wild at Heart » et « Mulholland Drive »
- Après « Twin Peaks » en 2017, les rumeurs autour de nouveaux projets cinéma et TV ont continué, mais il avait élargi ses activités en fin de vie vers les clips musicaux et la musique, la peinture, la méditation, ainsi que le café et le design de clubs
Décès et état de santé
- Le cinéaste et écrivain David Lynch est mort le 15 janvier
- Il avait 78 ans
- Sa famille a annoncé sa mort dans une publication Facebook
- Sa famille a déclaré que « le monde a désormais un grand trou depuis qu’il n’est plus avec nous »
- Elle a aussi repris sa formule : « Regardez le donut, pas le trou »
- En 2024, il avait révélé avoir reçu un diagnostic d’emphysème
- Il expliquait avoir été diagnostiqué après avoir fumé toute sa vie
- Il avait aussi indiqué qu’il lui serait probablement très difficile de sortir de chez lui pour réaliser à l’avenir
Un univers sombre et surréaliste
- Parmi ses œuvres les plus représentatives figurent « Blue Velvet », « Mulholland Drive » et « Twin Peaks »
- Ses films et séries combinaient horreur, film noir, polar et surréalisme européen classique
- Cette caractéristique ressort particulièrement dans « Twin Peaks », « Blue Velvet », « Lost Highway » et « Mulholland Drive »
- Comme chez le réalisateur espagnol Luis Bunuel, nombre de ses récits avançaient selon une logique interne difficile à saisir
- Lynch s’est toujours montré réticent à expliquer au public le sens de ses œuvres
- Dans le recueil d’entretiens « Lynch On Lynch », il disait que chacun résout les énigmes en soi-même, et que même en les expliquant, les autres ne les croiraient ou ne les comprendraient pas forcément de la même façon
De peintre à cinéaste
- Lynch a d’abord travaillé comme peintre, avant de passer aux longs métrages après avoir réalisé des courts métrages d’animation et des films en prises de vues réelles
- Son premier long métrage, « Eraserhead » en 1977, mêlait horreur et humour noir, et s’est imposé dans le circuit des séances de minuit
- Le film est sorti via le distributeur indépendant Libra Films International
- Il a trouvé une viabilité commerciale grâce aux projections de minuit à New York, San Francisco et Los Angeles
- « Eraserhead » a attiré l’attention de Stuart Cornfeld, producteur chez Brooksfilms de Mel Brooks
- Cornfeld a recommandé à Brooks d’engager Lynch
- Après avoir vu « Eraserhead », Brooks lui a proposé un travail
Le contraste entre « The Elephant Man » et « Dune »
- Lynch a écrit et réalisé « The Elephant Man » pour la société de production de Mel Brooks
- Le film raconte l’histoire de John Merrick, phénomène de foire difforme dans l’Angleterre victorienne
- John Hurt, Anthony Hopkins et Anne Bancroft y jouent
- « The Elephant Man » a été un succès commercial et critique, avec huit nominations aux Oscars
- Lynch y a reçu sa première nomination à l’Oscar de la réalisation, ainsi qu’une nomination pour le scénario adapté
- Le film a aussi été nommé pour l’Oscar du meilleur film
- En 1984, « Dune », adaptation du roman de Frank Herbert, n’a pas rencontré le succès
- Le film disposait d’un budget de 40 millions de dollars et a connu trois années de production éprouvantes
- Il a subi un lourd échec au box-office
- Lynch a ensuite déclaré à Chris Rodley qu’à la fin du processus, il était « presque mort »
Les films majeurs qui ont défini son style de maturité
- Après « Dune », Lynch a imposé son style de maturité avec « Blue Velvet »
- Ce film de 1986 explore la violence sexuelle, le meurtre et le sadomasochisme cachés sous la surface d’une petite ville américaine
- Kyle McLachlan, Isabella Rossellini, Laura Dern, Dean Stockwell et Dennis Hopper y jouent
- Les critiques ont été partagées, mais le film a installé Lynch comme un auteur sans peur
- C’est aussi sur ce film qu’a commencé sa collaboration avec le compositeur Angelo Badalamenti
- En 1990, « Wild at Heart » a remporté la Palme d’or au Cannes Film Festival
- Le film est adapté du roman de Barry Gifford
- L’accueil national a été mitigé, mais le jury de Cannes l’a salué
- Par la suite, « Lost Highway », « Mulholland Drive » et « Inland Empire » ont prolongé un style puissant centré sur les personnalités fragmentées, les transformations inexpliquées et la violence choquante
- « Mulholland Drive » lui a valu le prix de la mise en scène à Cannes en 2001
- Lynch a également été nommé à l’Oscar de la réalisation en 2002
- « Inland Empire » est son premier film tourné entièrement en vidéo numérique
- En 1999, « The Straight Story » a offert une émotion plus retenue, rappelant la force émotionnelle de « The Elephant Man »
- C’était son premier long métrage auquel Lynch n’avait pas participé comme scénariste
- Richard Farnsworth a été nommé aux Oscars pour ce film
« Twin Peaks » a changé la grammaire de la télévision
- En 1990, Lynch a créé « Twin Peaks » avec l’écrivain Mark Frost
- Il s’agissait d’une série hebdomadaire diffusée sur ABC
- L’intrigue partait de l’enquête sur le meurtre de la lycéenne Laura Palmer dans une ville forestière de l’État de Washington
- « Twin Peaks » a fait entrer dans la télévision narrative des thèmes anxiogènes et des événements inexplicables jusque-là difficiles à traiter à la télévision
- Complot sexuel, toxicomanie, prostitution, folie et possession démoniaque faisaient partie du récit
- La première saison a été un grand succès
- La deuxième saison a perdu de son élan et de son public
- La révélation de l’assassin de Palmer a tardé
- Lynch a réduit son implication en raison de la préparation d’un nouveau long métrage
- La saison 2 s’est achevée sur un cliffhanger
- « Twin Peaks » s’est ensuite prolongé
- En 1992, le long métrage préquel « Twin Peaks: Fire Walk With Me » a été produit
- Vingt-cinq ans plus tard, Showtime a diffusé une troisième saison limitée qui prolongeait l’histoire après la saison 2
- L’influence de la série a ensuite favorisé l’essor d’épisodes-feuilletons singuliers
- De « Wild Palms » à « True Detective », de nombreuses œuvres ultérieures portent la trace stylistique de Lynch
Récompenses et reconnaissance
- Lynch a été nommé aux Oscars à quatre reprises
- En 2020, il a reçu un Oscar d’honneur pour l’ensemble de sa carrière
- En 2007, il a reçu un prix spécial aux Independent Spirit Awards avec Laura Dern
- En 2006, il a reçu le Lion d’or au Venice Film Festival
- Il a remporté le prix de la mise en scène au Cannes Film Festival 2001 pour « Mulholland Drive »
Vie et formation
- Lynch est né le 20 janvier 1946 à Missoula, dans le Montana
- Son père était chercheur scientifique au ministère américain de l’Agriculture
- La famille a vécu dans les États des Grandes Plaines, dans le Nord-Ouest Pacifique puis dans le Sud-Est, avant de s’installer à Alexandria, en Virginie, où Lynch a fréquenté le lycée
- Élève plutôt détaché, il s’est concentré sur la peinture
- Il a passé un an à la School of the Museum of Fine Arts de Boston
- Il a tenté un voyage en Europe avec son ami Jack Fisk, mais le projet a été interrompu
- En 1965, il s’est inscrit à la Pennsylvania Academy of Fine Arts de Philadelphie
- C’est à Philadelphie, où il vivait avec sa première épouse et sa fille Jennifer, qu’il a commencé à faire du cinéma
- Il y a réalisé des courts métrages d’animation comme « Six Men Getting Sick (Six Times) » et « The Alphabet »
- « The Grandmother » a été produit grâce à une subvention du tout nouveau American Film Institute
- En 1971, il s’est installé à Los Angeles pour étudier la réalisation à l’AFI Conservatory for Advanced Film Studies
Activités hors cinéma et télévision
- Lynch a présenté des expositions de peinture dans le monde entier et a aussi publié plusieurs albums musicaux, en solo ou en collaboration
- Pendant huit ans, il a publié chaque semaine le comic strip « The Angriest Dog in the World » dans le Los Angeles Reader
- Il a assuré un bulletin météo quotidien au ton sec sur la radio rock L.A. Indie 103.1, puis a poursuivi ce format sur les réseaux sociaux
- Il pratiquait la méditation transcendantale depuis les années 1970
- Il a fondé la David Lynch Foundation pour promouvoir les pratiques de méditation orientale
- Il a fait participer Paul McCartney, Ringo Starr et Donovan à des concerts de levée de fonds
- Après la fin de « Twin Peaks » en 2017, les rumeurs autour de nouveaux projets cinéma et TV ont persisté, mais Lynch s’est concentré sur les clips et la musique avec des collaboratrices comme Christabell
- Il a donné son nom à la David Lynch Graduate School of Cinematic Arts de la Maharishi University, et a aussi participé à une gamme de café en grains ainsi qu’au design des clubs Silencio à Paris et New York
Famille
- Lynch s’est marié quatre fois
- Il laisse derrière lui deux filles et deux fils
1 commentaires
Avis sur Hacker News
« Mon enfance, c’était des maisons élégantes, des rues bordées d’arbres, le laitier, des forts construits dans le jardin, des avions qui vrombissaient, le ciel bleu, les palissades, les pelouses vertes, les cerisiers. L’Amérique du Midwest telle qu’elle était censée être. Mais les cerisiers suintaient de la résine, il y en avait de la noire comme de la jaune, et des millions de fourmis rouges grouillaient dessus. J’ai compris qu’en regardant ce beau monde d’un peu plus près, il y avait toujours, dessous, des fourmis rouges. Parce que j’avais grandi dans un monde parfait, les autres choses apparaissaient par contraste »
David Lynch
David Lynch
Pendant le Covid, j’ai commencé à regarder ses bulletins météo quotidiens alors que je ne vivais même pas à Los Angeles. C’était presque tous les jours la même chose, très ensoleillé et très calme
Pour ses films, je ne sais pas si quelqu’un peut les « comprendre » entièrement, au-delà de l’expérience et du récit. Comme la vie, il laissait beaucoup de choses non dites et ouvertes à l’interprétation ; ses films étaient conçus pour provoquer chez le spectateur une sensation, plus que pour montrer littéralement quelque chose à l’écran. C’était l’un des rares réalisateurs capables de faire des choses étranges tout en me donnant l’impression que je pouvais y prendre plaisir, mais je me demande si quelqu’un d’autre aurait pu y arriver
« J’aime me souvenir des choses à ma façon. Pas comme elles se sont réellement passées, mais comme je m’en souviens »
N’importe quel diplômé d’école de cinéma peut coller des images au hasard les unes aux autres et appeler ça « surréaliste », mais ce sera généralement ennuyeux. Lynch était différent : dans ses films, il arrivait trop souvent qu’au moment où la conscience se disait « attends, quoi ? », quelque part dans l’inconscient, quelque chose hochait la tête en disant « oui, c’est ça »
Si vous ne savez pas qui est un personnage ni ce qu’il fait, ce n’est pas un problème d’aller lire un wiki ou autre. Si l’on se contente de se laisser porter par l’expérience, on peut passer à côté d’éléments de l’intrigue qui n’étaient pas censés rester mystérieux. Bien sûr, ses films sont étranges et pas entièrement déchiffrables, mais il n’est pas nécessaire de supposer que tout a été rendu obscur à dessein
Pendant la pandémie, David Lynch publiait des vidéos météo quotidiennes depuis chez lui, à Los Angeles
La première vidéo date du 11 mai 2020 : https://www.youtube.com/watch?v=krIj6eLF4mU
La dernière vidéo date du 16 décembre 2022 : https://www.youtube.com/watch?v=l21GFyOO8Ug
Il publiait aussi chaque jour une vidéo où il tirait un numéro de bingo ; j’ai du mal à imaginer un autre grand réalisateur de la fin de sa soixantaine faire ce genre de chose
https://www.reddit.com/r/davidlynch/comments/1fg3npu/david_l...
Ses derniers mots étaient les suivants :
Que tous soient heureux
Que tous soient libérés de la maladie
Que l’on voie le bon augure partout
Que la souffrance n’appartienne à personne
Paix
Jai guru dev
C’est vraiment une chance qu’il ait pu faire Twin Peaks: The Return avant de disparaître. C’est l’une des œuvres de fiction les plus brillantes et émouvantes que j’aie jamais vécues. S’il avait commencé ne serait-ce que quelques années plus tard, elle aurait peut-être fini par ne jamais être achevée.
Même si Lynch avait vécu encore un bon moment après cela, si le projet avait commencé quelques années plus tard, l’ampleur de la production aurait été bien plus limitée. Il fallait déjà faire sans Bowie et quelques autres, et vu ce qu’il a fait dans la saison, il manquait aussi Frank Silva (BOB), que Lynch aurait probablement voulu utiliser, et surtout Don Davis (Major Garland Briggs).
Le simple fait que The Return existe est stupéfiant, et le fait que ce soit une œuvre différente de ce qu’on attendait ou voulait est vraiment puissant. Honnêtement, je ne comprends absolument pas ce que beaucoup de passages signifient, mais j’ai adoré. La capacité de Lynch à créer de l’angoisse avec son rythme, en s’attardant longtemps sur une scène, est unique.
https://www.blankcheckpod.com/
La découvrir et la regarder il y a quelques années a été une expérience absolument incroyable.
https://en.wikipedia.org/wiki/Twin_Peaks_season_3
L’arc narratif des frères Mitchum procure une telle joie que c’en est drôle.
David Lynch a été mon réalisateur préféré, et l’une de mes personnes préférées, pendant la majeure partie de ma vie. Son œuvre et sa vision du monde ont influencé presque tout ce que j’ai créé, et ont changé ma manière de voir le monde pour le mieux. Ce qu’il a apporté au monde va énormément me manquer.
Into the Night
https://www.youtube.com/watch?v=qsLJxUEbkG8
On a besoin de ce genre d’énergie folle.
Le regretté David Foster Wallace disait que David Lynch était l’un des très rares réalisateurs qu’il trouvait intéressants.
https://youtu.be/C0Cvtu2FfGw?si=1_wk8fPMeeHYLrxl
J’aime le fait que DFW ait écrit un essai sur Lost Highway et utilisé le terme « Lynchian ». Pour lui, cela désignait un état où, dans une même scène, quelque chose d’horrible se trouve juste à côté de quelque chose de banal.
Quand Charlie Rose a demandé à Lynch ce qu’il pensait de cette expression, Lynch ne savait pas vraiment quoi répondre ; et quand Rose en a reparlé à DFW, celui-ci a souri légèrement, comme si c’était la réaction qu’il avait anticipée.
Tous deux étaient des créateurs immensément talentueux et intelligents, mais DFW semblait beaucoup se soucier de la façon dont il était perçu, tandis que Lynch ne semblait pas s’en soucier du tout.
Lynch évoluait sur un autre plan de créativité, et je ne sais même pas s’il en avait vraiment conscience. Il faisait simplement ce qu’il voulait faire et laissait les gens en retirer ce qu’ils voulaient. Le film Dune original est sans doute l’exception.
Je ne peux pas dire honnêtement que « j’apprécie » les films de Lynch, mais je serai le premier à reconnaître que ce sont des œuvres dans lesquelles un génie a mis tout son cœur et toute son âme.
Un lien non-Facebook pour ceux qui ne veulent pas utiliser ce site :
https://variety.com/2025/film/news/david-lynch-dead-director...
Autres liens connexes à consulter :
https://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-news/david-ly...
Le NYT ne semble pas encore avoir publié de nécrologie complète.
https://www.theguardian.com/film/2025/jan/16/david-lynch-twi...
Ah, triste nouvelle. Je me souviendrai toujours de son apparition dans « Louie » en agent artistique. C’était tellement drôle que j’ai envie de croire qu’il ne jouait pas du tout
https://www.youtube.com/watch?v=HlEJbs02wAM
Il s’est gardé pas mal de répliques formidables. « Je l’ai dit à tes collègues, à ces clowns de dessins animés : changez d’état d’esprit ou crevez »
Reposez en paix
Triste nouvelle. C’était un créateur de génie, et j’aime le voir comme une sorte de Salvador Dali de notre époque. Ses œuvres resteront assurément dans les mémoires