- Les scènes de sous-marins de Hunt for Red October ont été tournées comme si elles se déroulaient en haute mer dans un studio à sec, en combinant miniatures, fumée, éclairage et motion control, plutôt que de l’eau réelle
- Le travail des effets a commencé chez Boss Films de Richard Edlund, mais après un conflit autour de l’apparence des plans de test, il a été transféré à ILM, qui devait terminer une cinquantaine de plans en environ trois mois
- Pour réduire les compositions de fond séparées, ILM a surtout choisi de filmer les modèles en motion control dans la fumée, afin d’obtenir le fond et le sujet en une seule prise
- Les principales miniatures étaient un Red October de 21 ft et un de 4 ft, un Kronolov de 9 ft, deux Dallas de 10 ft, un sous-marin de sauvetage de 2 ft et une torpille de 6 ft ; ILM a ajouté d’autres modèles, dont un Red October de 11 ft
- Pour obtenir un rendu sous-marin, il fallait coordonner précisément modèles, caméra, gradation de l’éclairage et supports, avec un rythme de travail limité à environ un plan par jour
Des effets passés de Boss Films à ILM
- Les premiers travaux d’effets ont été menés chez Boss Films de Richard Edlund, et la fabrication des sous-marins miniatures s’est déroulée pendant environ cinq mois sous la supervision de Greg Jein
- Le plan initial consistait à monter tous les modèles sur des model movers, à les filmer en motion control, puis à les composer avec des fonds et des caches séparés
- Pendant la phase de tests, un conflit est apparu entre l’équipe de production et le studio d’effets visuels à propos de l’apparence des plans, ce qui a entraîné le transfert du projet et des modèles existants vers ILM
- ILM ne disposait plus que d’environ trois mois pour terminer les quelque 50 plans d’effets nécessaires au film
La méthode de tournage d’ILM et la composition des modèles
- En raison du délai serré, ILM a également utilisé le motion control, mais la plupart des modèles ont été filmés dans un environnement enfumé afin de capturer simultanément le fond
- Ce choix visait à réduire la quantité de travail de composition optique nécessaire pour combiner modèles et fonds séparés
- La gamme des sous-marins miniatures était répartie par taille et par usage
- Red October de 21 ft (6,4 m)
- Red October de 4 ft (1,2 m)
- Sous-marin Kronolov de 9 ft (2,7 m)
- Deux sous-marins Dallas de 10 ft (3 m)
- Sous-marin de sauvetage de 2 ft (0,6 m)
- Torpille de 6 ft (1,8 m)
- ILM a aussi ajouté un Red October de 11 ft (3,3 m) de taille intermédiaire, une section inférieure du Red October de 21 ft pour des plans supplémentaires, ainsi qu’une torpille de 2 ft (0,6 m)
Supports des modèles et rigs de motion control
- Le grand modèle du Red October était le plus souvent monté sur un pylône rigide, qui fournissait des mouvements motorisés de tangage et de lacet tout en étant cadré hors champ
- Les autres modèles étaient généralement suspendus à un rig de câbles pour le tournage
- Ce rig avait été développé par Tad Krzanowski pour Batteries Not Included et a aussi été utilisé pour certains plans de submersibles dans The Abyss
- Sa structure faisait descendre trois câbles à chacun des quatre points de fixation du modèle, soit 12 câbles au total
- Les câbles étaient contrôlés selon un principe proche du plateau cyclique d’un hélicoptère, permettant les mouvements de lacet et de tangage du modèle
- Les trois câbles de chaque point, combinés à la gravité, formaient une structure de support à contreventement croisé qui restait relativement rigide
- Le rig était monté sur un bras de grue caméra modifié pour le motion control, qui se déplaçait sur une voie posée sur un échafaudage de 25 ft (7,6 m) de long et 12 ft (3,6 m) de haut
- Dans certains plans, même le modèle du Red October de 250 livres (113 kg) était suspendu à ce rig, tandis que les autres modèles, relativement plus légers, pesaient en moyenne 40 à 45 livres (18 à 20 kg)
- Une voie de motion control de 16 ft plus petite, avec sa grue, était installée sur un échafaudage mobile et pouvait être repositionnée assez facilement ; elle servait surtout aux plans où un deuxième sous-marin devait manœuvrer en arrière-plan
Une impression de haute mer créée par la fumée, l’éclairage et les objectifs
- L’une des techniques clés pour évoquer les profondeurs sous-marines consistait à éclairer un rideau de fumée en arrière-plan
- Les lumières de fond étaient reliées à des dimmers, de sorte qu’elles s’éclaircissaient puis s’assombrissaient lentement lorsque le sous-marin entrait dans le cadre ou en sortait
- Sans ce traitement, la densité du fond paraissait trop lumineuse
- L’éclairage devait être très doux et indirect ; des faisceaux de lumière nettement découpés ne convenaient pas à une scène de grande profondeur
- Chaque plan relevait presque d’une chorégraphie chronophage, synchronisant le modèle en mouvement, la caméra et la gradation des lumières
- Le cadrage devait exclure du champ toutes les lumières et tous les rigs de support, ou au moins les dissimuler dans l’obscurité enfumée, ce qui limitait la production à environ un plan par jour
- Pour les plans passant très près du modèle, le boîtier volumineux de la caméra VistaVision risquait de toucher la coque ; un arrangement de miroirs de type périscope a donc été utilisé
- Plusieurs grades de filtres Super Frost ont été appliqués aux objectifs pour renforcer l’aspect flou et sous-marin
Génération de fumée, reliefs sous-marins et appréciation du résultat
- La fumée était produite par un cracker system qui pulvérisait de l’huile minérale à l’air comprimé
- Des capteurs allumaient et éteignaient automatiquement la fumée afin de maintenir la bonne densité
- Pour représenter des canyons sous-marins, environ 40 pics rocheux miniatures ont été fabriqués
- Leur hauteur variait de 3 ft (1 m) à 22 ft (6,7 m)
- Ils pouvaient être disposés sous différentes formes selon les besoins de chaque plan
- Le travail sur les miniatures et la simulation de l’environnement sous-marin du film sont assez convaincants, même si certains plans en composition optique paraissent moins réussis
- C’est notamment le cas des plans liés aux contre-mesures (counter measures) et des trajectoires de torpilles
- Une miniature du bombardier russe Bear apparaît aussi dans une scène très courte
- Il s’agit d’un plan au-dessus de la mer, où la queue semble être supportée hors champ
- Le plan semble avoir été tourné avec un véritable ciel et une vraie mer en arrière-plan, peut-être depuis le pont d’un bateau ou depuis un camion roulant sur une route côtière
- L’effet de modèle, très détaillé et réfléchissant, fonctionne très efficacement
1 commentaires
Avis Hacker News
J’ai aimé l’article sur la méthode de tournage d’ILM. En tant que membre d’équipage de l’USS Salt Lake City (SSN-716), avant le tournage du film, nous avons emmené plusieurs acteurs et membres de l’équipe de production en mer pendant 24 heures pour leur faire ressentir ce qu’était la vie à bord d’un sous-marin.
Les acteurs comme l’équipe étaient formidables, et je pense que le film en a été meilleur. Scott Glenn, qui joue le commandant du Dallas, s’est inspiré de notre commandant, Tom Fargo.
https://www.youtube.com/watch?v=2rjO_VrESNo
C’est vraiment un excellent film.
Ma scène préférée du film est celle où Jonesy apporte son rapport et l’explique au commandant. Il sait à quel point sa théorie peut paraître absurde, et quand le commandant, sérieux et difficile à lire, la reformule, Jonesy devient nerveux et commence à bredouiller. À ce moment-là, la simple réplique de Mancuso, « Du calme, Jonesy. Tu m’as convaincu », a curieusement beaucoup de force.
https://www.youtube.com/watch?v=y7g6dKncO-I
Ce film tient encore vraiment très bien aujourd’hui. Vu son sujet et son année de production, il est étonnamment peu daté. Si vous ne l’avez pas revu depuis longtemps, il mérite d’être remis sur votre liste.
C’est difficile à expliquer précisément, mais la force sous-marine a un tempérament différent de celui de la flotte de surface. Bien sûr, à partir du moment où les personnages du film commencent à se crier dessus, on entre dans une situation fictionnelle destinée à créer du drame.
Apollo 13 est similaire. D’après ce que j’ai vu et entendu sur le personnel de la NASA, ce sont presque des professionnels parfaits, capables de garder leur sang-froid même dans des situations extrêmes, mais ne montrer que cela ne ferait pas forcément un bon film.
Ce point de vue est surtout celui d’une personne qui a grandi avec un père sous-officier de carrière (CPO/EM-N) ayant principalement servi sur des sous-marins nucléaires stratégiques.
C’est un peu hors sujet, mais j’ai toujours été surpris par le fait que le sous-marin russe de ce film ait une piscine, ou plus exactement une sorte de petit bassin de plongée.
https://youtu.be/JrULRXlAlMU?si=kvh64qy64E7aqXPY
Un jour, un officier supérieur est venu en inspection ; il s’est montré très grossier et s’est notamment attiré l’hostilité de l’équipage en s’asseyant dans le fauteuil du commandant. Quand cet officier a dit qu’il voulait nager et a ordonné de préparer le bassin, les membres d’équipage qui le remplissaient ont décidé d’uriner dedans, puis l’ont regardé s’y baigner en retenant leurs rires.
Plus tard, lorsqu’ils ont raconté l’histoire au commandant dans le poste de pilotage, tout le monde se serait écroulé de rire par terre, au point que le sous-marin aurait navigué sans contrôle pendant quelques minutes.
En théorie, même touché latéralement par une torpille, les missiles pourraient s’en sortir. En contrepartie, les missiles n’occupent pas l’espace à l’intérieur des coques résistantes, et comme il n’y a pas une mais deux coques résistantes, cela crée un volume absurdement vaste. L’intérieur était donc plus spacieux et laissait de la place pour des équipements annexes.
L’armée dépense aussi pas mal d’argent pour que les équipages de sous-marins mangent aussi bien que possible compte tenu des circonstances.
https://www.popularmechanics.com/military/navy-ships/a14764350/everything-you-wanted-to-know-about-food-on-a-us-submarine/
Dans cette vidéo, on voit des gens sur le pont hélicoptère. Quand les marins russes ont du temps libre, ils se reposent vraiment.
https://youtu.be/fVXxTS2f8CE
Pour référence, c’est inspiré d’une histoire vraie
https://en.wikipedia.org/wiki/Soviet_frigate_Storozhevoy
« Gregory D. Young a été le premier Occidental à étudier cette mutinerie, dans le cadre de son mémoire de master de 1982, Mutiny on Storozhevoy: A Case Study of Dissent in the Soviet Navy. L’un des 37 exemplaires du mémoire de Young se trouvait à la Nimitz Library de l’Académie navale des États-Unis, où Tom Clancy, alors vendeur d’assurances, l’a lu et s’en est inspiré pour écrire The Hunt for Red October »
When The Soviets Hunted Down Their Own Warship
https://www.youtube.com/watch?v=kkBQl7YRI3E
Il est intéressant de voir qu’ILM a tourné les scènes sous-marines de ce film dans une chambre à fumée. Cela devait être bien plus simple que de filmer sous l’eau, avec moins de risques d’endommager les maquettes
Cette méthode fonctionne vraiment très bien dans certaines scènes, mais à d’autres moments, on a l’impression de voir des maquettes dans une pièce remplie de fumée. Personnellement, les scènes sous-marines avec maquettes de Das Boot m’ont paru plus convaincantes
https://theasc.com/articles/das-boot
Il est toujours préférable de tout garder au sec. Les équipements de motion control ne sont pas non plus conçus pour être utilisés sous l’eau. Le tournage à sec était donc beaucoup plus logique. D’autant plus à l’époque, avant la CGI, quand le rendu 3D en était à ses tout débuts
Si l’on pense à l’époque, après O Brother, Where Art Thou?, où l’on appliquait en postproduction une teinte jaune poussiéreuse à tout un film, il y aurait peut-être aujourd’hui d’autres méthodes, même sans passer entièrement à la CGI
Ma femme et moi avons tous les deux 55 ans, et nous revoyons probablement ce film une fois par an. C’est un film vraiment solide, qui tient encore remarquablement bien aujourd’hui, avec beaucoup d’excellents éléments qui s’emboîtent. Le casting principal est évidemment excellent, et ce n’est pas seulement un film porté par Baldwin et Connery
Sam Neill est toujours bon, et il reste cette réplique, en tant que second de Connery, disant qu’il « voulait voir le Montana ». Scott Glenn déçoit rarement non plus dans le rôle de Mancuso, le commandant du Dallas. On y voit aussi l’une des dernières apparitions de Richard Jordan, mort quelques années plus tard, ainsi qu’une apparition précoce de Courtney Vance dans le rôle de l’opérateur sonar du Dallas
Stellan Skarsgard incarne Tupolev, le commandant de sous-marin soviétique qui poursuit Connery, et Jeffrey Jones, plus familier à notre génération comme le proviseur de Ferris Bueller, apparaît dans un petit rôle, celui de Skip Tyler, ancien officier du renseignement naval. Au début, Gates « Beverly Crusher » McFadden passe également brièvement dans le rôle de l’épouse de Ryan
En le revoyant assez récemment, j’ai remarqué que l’un des jeunes officiers du Red October était un acteur que j’avais vu récemment à la télévision. Burov, l’un des principaux personnages soviétiques de THE AMERICANS, finit par retourner en Union soviétique et travailler dans le même ministère que son père ; ce père était joué par Boris Krutonog, qui avait incarné Slavin trente ans plus tôt. Son grand moment est la scène tendue du dîner au début, où il traite l’officier politique de « porc »
Je ne sais jamais jusqu’où va l’intérêt des cinéphiles, mais Red October a été réalisé par John McTiernan. Il a aussi réalisé le Predator original, Die Hard, The Last Action Hero, Die Hard with a Vengeance et le remake de Thomas Crown de 1999
Malheureusement, il a fait quelque chose de très douteux en lien avec un film, ce qui lui a valu de sérieux ennuis judiciaires et a pratiquement détruit sa carrière. Cela dit, presque tous les films qu’il a réalisés au XXe siècle tiennent encore plutôt bien aujourd’hui. L’élan que l’on ressent dans October se retrouve aussi dans Die Hard et Crown
La vidéo sur la production de The Hunt for Red October présente aussi d’autres effets spéciaux pratiques du film, comme les scènes où le Red October est en surface ou les décors intérieurs du sous-marin
https://youtube.com/watch?v=2_epfA20dOY
« Cette affaire va nous échapper. Elle va nous échapper, et on aura de la chance si on s’en sort vivants »
Une phrase qu’on entend tous les quelques sprints
Cette scène ressemble à ce qu’on ressent le lundi matin quand on commence à vider sa boîte de réception. Y compris le fait de se renverser du thé dessus et de devoir immédiatement aller en réunion avec ses supérieurs
Si vous aimez Red October, il ne faut pas passer à côté du film français Le chant du loup. C’est un excellent film pour les amateurs du genre, dont le titre anglais est The Wolf’s Call
https://www.imdb.com/title/tt7458762/
J’aime les livres de Clancy et les films qui en sont tirés, et The Wolf’s Call pourrait tout à fait en faire partie sans que cela paraisse étrange
En voyant la tige qui soutient le bateau hors champ, ça m’a rappelé la vidéo où Captain Disillusion explique comment le vaisseau de Flight of the Navigator a été filmé
https://youtu.be/tyixMpuGEL8?si=PBwP3BWLcuSfTu2n&t=206