1 points par GN⁺ 2025-04-11 | 1 commentaires | Partager sur WhatsApp

Techniques d’effets visuels avec des navires miniatures

Hunt for Red October (1990)

  • Superviseur des effets visuels : Scott Squires
  • Directeur de la photographie : Patrick Sweeney
  • Les effets visuels du film ont d’abord été réalisés chez Boss Films de Richard Edlund, et des sous-marins miniatures ont été fabriqués pendant environ cinq mois sous la direction de Greg Jein.
  • Le plan initial consistait à filmer les modèles en motion control, puis à les composer avec l’arrière-plan et les caches.
  • Lors de la phase de test, des divergences entre la production et l’équipe des effets visuels ont conduit au transfert du projet chez ILM, où il a fallu achever une cinquantaine de plans à effets en environ trois mois.

Travail chez ILM

  • En raison du délai très court, ILM a choisi de filmer les modèles en motion control tout en capturant, dans la plupart des cas, l’arrière-plan en même temps dans un environnement enfumé.
  • L’objectif était de réduire le recours à la composition optique.
  • La gamme de sous-marins miniatures comprenait des modèles de tailles variées, et ILM a fabriqué des modèles supplémentaires pour les utiliser dans de nouvelles scènes.

Techniques de tournage et équipement

  • Les grands modèles étaient principalement montés sur des poteaux en acier et pouvaient effectuer des mouvements de tangage et de lacet grâce à des moteurs.
  • D’autres modèles étaient suspendus à des rigs à câbles, un système développé par Tad Krzanowski, également utilisé sur "Batteries Not Included" et "The Abyss".
  • Pour donner à la fumée l’apparence de grandes profondeurs sous-marines, un rideau de fumée était éclairé en arrière-plan, et l’éclairage était réglé avec des variateurs afin d’ajuster la luminosité lorsque les modèles entraient et sortaient du cadre.
  • Les mouvements de la caméra et de l’éclairage étaient ajustés de manière harmonieuse, ce qui permettait d’obtenir environ un plan par jour.

Autres miniatures et effets

  • Pour les gros plans sur les modèles, des agencements de miroirs semblables à des périscopes ont été utilisés, et divers filtres ont renforcé l’effet flou sous-marin.
  • Environ 40 pitons rocheux miniatures ont été fabriqués pour représenter un canyon sous-marin.
  • Le travail sur les miniatures et la simulation de l’environnement sous-marin dans le film étaient très convaincants, même si, dans certains plans, la composition optique était moins réussie.

1 commentaires

 
GN⁺ 2025-04-11
Commentaires sur Hacker News
  • Excellente lecture sur la manière dont ILM a réalisé les scènes du film. En tant que membre d’équipage de l’USS Salt Lake City (SSN-716), nous avons emmené les acteurs et l’équipe en mer avant le tournage pour leur faire découvrir la vie à bord d’un sous-marin. Tous les acteurs et membres de l’équipe étaient formidables, et je pense que cette expérience a rendu le film meilleur

    • L’acteur Scott Glenn jouait le commandant du Dallas, et son personnage était inspiré de notre capitaine, Tom Fargo
    • C’est un excellent film
  • Ce film a vraiment très bien vieilli compte tenu de son sujet et de son époque. Si vous ne l’avez pas revu depuis longtemps, je recommande de l’ajouter à votre liste

  • Hors sujet, mais j’ai toujours été surpris que le sous-marin russe de ce film ait une piscine. (Et en plus, elle semble petite.) Ça me surprend encore

  • Il est intéressant qu’ILM ait utilisé une salle enfumée pour filmer les scènes sous-marines de ce film. Cela a dû être bien plus simple qu’un vrai tournage sous l’eau, avec moins de risques d’abîmer les maquettes. Parfois, le résultat est fantastique, mais à d’autres moments, on dirait juste des maquettes dans une pièce pleine de fumée. J’ai toujours trouvé les scènes de maquettes sous-marines de Das Boot plus convaincantes

  • Le making-of de "The Hunt for Red October" parle aussi d’autres effets pratiques du film, par exemple les scènes en surface du Red October ou les décors intérieurs du sous-marin

  • Je suis vraiment curieux de voir à quoi ressemblaient les plans de test de Boss Films. Le travail de l’équipe de Richard Edlund sur divers films des années 80 était impeccable (notamment Ghostbusters, Die Hard, Big Trouble in Little China). Ils avaient repris la couronne des VFX 65 mm de haute qualité après le retrait de Douglas Trumbull (dont le sommet du travail se voit dans des films comme Blade Runner et Brainstorm). Je me demande pourquoi le projet est finalement passé à ILM à la dernière minute

  • « Cette affaire va devenir incontrôlable. Elle va devenir incontrôlable, et on aura de la chance si on s’en sort vivants. » C’est le genre de phrase qu’on entend toutes les quelques sprints

  • Les pylônes qui soutiennent le navire hors cadre m’ont rappelé la vidéo de Captain Disillusion sur la façon dont le vaisseau de Flight of the Navigator avait été réalisé

  • Sans lien avec le film, mais si vous êtes à Cambridge, dans le Massachusetts, vous devriez visiter le musée des modèles marins du MIT. Il y a de superbes grands modèles

  • Le livre contient quelques mentions de l’Apple II à bord de l’USS Dallas, ainsi que le fait que l’opérateur sonar Jones est le champion du bateau dans Choplifter et Zork. L’enfant que j’étais a toujours adoré ce détail