J’ai passé 50 heures à tracer un seul graphique en courbes

 (dougmacdowell.com)
1 points par GN⁺ 8 시간 전 | 1 commentaires | Partager sur WhatsApp
  • Un graphique en courbes peut être réalisé en 20 minutes avec un logiciel, mais ici il a été achevé en 50 heures, à la règle, au crayon, à l’encre et avec des outils de lettrage, tout en restant statistiquement exact
  • L’accent est mis non sur PowerBI, Tableau, D3 ou Python, mais sur les méthodes professionnelles de dessin technique d’avant l’informatique, en traitant la visualisation de données dessinée à la main comme une pratique artistique
  • La méthode de fabrication s’inspire des travaux de visualisation d’Edward R. Tufte, W.E.B. Du Bois et Willard C. Brinton, ainsi que de livres sur le dessin mécanique et le croquis technique
  • Le processus consiste à créer, sur une feuille de 20 x 24 pouces, une zone de travail de 18 x 22 pouces et une grille de 396 carrés, puis à contrôler l’épaisseur des traits à l’aide d’un pochoir circulaire
  • Le travail passe par le repassage à l’encre, l’effacement des traits de crayon, puis l’ajout du titre, des étiquettes d’axes, des annotations et de la signature, certaines traces de fabrication pouvant être laissées comme indices du travail manuel

Le point de départ de la visualisation de données dessinée à la main

  • Un graphique en courbes qui pourrait être produit en 20 minutes avec un logiciel a été réalisé en 50 heures à l’aide d’une règle, d’un crayon, d’encre et d’outils de lettrage
  • Le sujet était une visualisation de données à propos du coffee maker computer, et le résultat était statistiquement exact tout en étant exécuté avec un grand soin
  • Hackaday a décrit ce travail comme « sorti tout droit d’un manuel universitaire des années 1970 »
  • L’essentiel n’est pas l’usage d’outils comme PowerBI, PowerPoint, Tableau, D3, Python, Illustrator ou R, mais le fait de dessiner des données avec des méthodes professionnelles de dessin technique d’avant l’informatique
  • La visualisation de données dessinée à la main est abordée comme une pratique artistique qui inclut la maîtrise des outils, les erreurs, le hasard et les traces du processus de fabrication

Livres de référence et inspirations visuelles

Outils et matériaux nécessaires

Le processus : de la grille au graphique en courbes

  • Créer une zone de travail à partir d’une grille

    • La visualisation de données dessinée à la main commence par une grille, et c’est aussi un processus calme qui permet de se familiariser avec les outils
    • La feuille est placée sur la planche à dessin, mise à niveau avec un T-square, puis fixée sur le bord supérieur avec du ruban de peintre
    • En enroulant le ruban autour de soi et en faisant trois tours, les peluches des vêtements réduisent l’adhérence, ce qui évite qu’il colle trop fortement au papier
    • Avec une feuille de 20 x 24 pouces, on trace une marge à 1 pouce de chaque bord pour créer une zone de travail de 18 x 22 pouces
    • En marquant chaque pouce sur les marges puis en traçant les lignes avec un outil de tracé, on obtient 396 carrés dans la zone de travail
    • On peut ensuite subdiviser plus finement, et tout le travail de données dessiné à la main revient à cette grille jusqu’au bout
    • L’objectif final est d’effacer les traits de crayon pour ne laisser que des lignes d’encre nettes, mais à cette étape il s’agit surtout de poser la structure générale

  • Contrôler l’épaisseur du trait avec des cercles

    • Si l’on essaie de tracer un graphique en courbes avec un marqueur épais comme un Sharpie, il est difficile d’obtenir un trait de qualité
    • Avec un seul passage de stylo, il est presque impossible de contrôler l’épaisseur du trait et de relier précisément tous les points de données
    • La méthode employée pour produire une ligne de données professionnelle consiste à utiliser un pochoir circulaire
    • Les points de données sont d’abord reportés au crayon sous forme de petits points sur la grille, puis un cercle est tracé autour de chacun pour définir l’épaisseur de la ligne
    • Une carte bancaire ou une petite règle sert ensuite à relier le bord extérieur d’un cercle au bord extérieur du cercle suivant
    • En faisant légèrement se chevaucher les segments, on peut contrôler les styles de jointure de ligne comme miter, bevel ou round

  • Repasser à l’encre puis effacer le crayon

    • L’étape à l’encre est stressante parce qu’elle est difficile à annuler, mais en suivant soigneusement les lignes de connexion au stylo, la forme du trait est fixée
    • En utilisant légèrement la gomme pour effacer les marques de crayon autour des traits, l’encre reste tandis que le crayon disparaît
    • En remplissant ensuite l’intérieur du trait au stylo ou au pinceau, la ligne du graphique est terminée
    • Une visualisation de données ne se limite pas à la ligne : des éléments textuels comme le titre, les étiquettes d’axes, les annotations ou la mention d’auteur sont nécessaires

Texte, signature et traces de fabrication

  • Parmi les artistes, il existe un débat sur le fait d’ajouter ou non une signature à une œuvre ; Alphonse Mucha a laissé des signatures très visibles sur beaucoup de ses œuvres, mais sous une forme presque cachée dans sa peinture la plus monumentale
  • Edward Tufte considère qu’une attribution d’auteur bien visible est indispensable, et Marcel Duchamp a signé un urinoir
  • Dans la visualisation de données aussi, des éléments textuels comme le titre, les étiquettes d’axes, les annotations et, si on le choisit, la mention d’auteur, déterminent la qualité de la finition
  • Le texte peut être ajouté à la main ou au moyen d’un kit de lettrage
  • Les petites pièces métalliques du kit de lettrage sont le réservoir et la plume ; le réservoir contient l’encre et la plume en contrôle l’écoulement à l’intérieur du réservoir
  • Le réservoir et la plume doivent être de tailles compatibles, et après usage il faut les nettoyer avec du savon, de l’eau, une brosse à dents et un souffleur pour ordinateur
  • On peut effacer tous les traits de crayon restants, mais laisser quelques marques de la grille conserve des indices du travail fait à la main et des traces du processus de fabrication
  • Lorsqu’on passe déjà ses journées à interroger des bases de données sur des sujets complexes, il est difficile de continuer à consacrer du temps à tracer des données à la main, mais ces 50 heures de travail manuel laissent une question : « pourquoi avoir passé 50 heures à faire ce que PowerPoint peut produire en 20 minutes ? »

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1 commentaires

 
GN⁺ 8 시간 전
Réactions sur Hacker News

  • Je fabrique des meubles, et pour les clients à distance je conçois en numérique, mais je dessine les plans d’atelier à la main.
    Un conseil très utile qu’un véritable dessinateur-projeteur de formation m’a donné, c’est d’utiliser des mines plus dures pour les lignes de construction et les lignes guides. Avec du 6H à 9H, on obtient des traits beaucoup plus clairs, donc plus faciles à effacer ensuite, et la pointe reste acérée plus longtemps.
    Je préfère les porte-mines à mine de 2 mm qu’on retaille avec un taille-mine, plutôt que les crayons en bois. Les taille-mines K&E se trouvent facilement sur eBay, et on peut même trouver les godets abrasifs qui les accompagnent. Les modèles en plastique en forme de petite poubelle font le travail, mais le ressenti n’est pas terrible.
    Trouver un bon porte-mine n’est pas simple. Les modèles Alvin sont trop lâches et la mine rentre à l’intérieur, tandis que ceux de Staedtler ne se referment pas assez fermement au bout, donc la mine est mal soutenue et casse facilement. Ceux de Prismacolor étaient corrects, et j’aime beaucoup un modèle vintage hérité du dessinateur-projeteur mentionné plus haut.
    Pour corriger le travail au crayon sans trop effacer, je recommande un pochoir de gomme. Une autre connaissance ayant une formation artistique m’a aussi expliqué qu’on peut réduire les effacements en posant du papier calque sur le dessin principal pour tenter plusieurs variantes avant d’arrêter les détails.
    Le papier calque de dessin technique supporte assez bien les effacements, mais sa texture est plus rugueuse, donc si on travaille longtemps sur un même dessin il peut finir par paraître un peu sale. Je n’ai jamais essayé le Bristol board, et je n’ai pas besoin d’un dessin parfait pour la reproduction, seulement d’un dessin suffisamment bon pour fabriquer.
    Dessiner est pour moi un processus extrêmement satisfaisant. Si vous êtes du genre attentif aux détails, il y a de fortes chances que vous y preniez plaisir.

    • Le 6H donne des traits plus clairs visuellement, mais en pratique il peut être plus difficile à effacer. On a naturellement tendance à appuyer plus fort pour voir le trait, et dans ce cas le papier se creuse, laissant du graphite au fond des sillons qu’une gomme ne peut plus relever.
      Ces mines dures contiennent beaucoup d’argile, donc elles rayent facilement le papier. Personnellement, je vais dans la direction opposée et je préfère de loin la mine 4B. Elle laisse un trait visible avec une pression très légère et s’efface très facilement avec une gomme mie de pain.
      Cela dit, c’est vrai que le 6H garde sa pointe bien plus longtemps. Je n’utiliserais une mine plus dure que si je n’ai pas besoin d’effacer les marques.
    • J’ai l’âge d’avoir suivi un cours de dessin technique en 5e. Un conseil dont je me souviens, c’était de faire tourner légèrement le crayon pendant qu’on l’utilise. C’était sans doute pour conserver sa forme, mais il y avait peut-être aussi d’autres raisons moins évidentes.
      J’ai aussi suivi un cours de menuiserie, et le professeur semblait prendre plaisir à effrayer les élèves avec des histoires atroces d’accidents d’atelier causés par des plaisanteries. C’est aussi là que j’ai appris qu’il fallait faire attention aux compresseurs d’air à proximité d’une plaie ouverte.
    • Il existe aussi des porte-mines plus épais, par exemple en 5,6 mm, pour le bâtiment, et avec des mines rouges.
      https://www.homedepot.com/b/Tools-Hand-Tools-Marking-Tools-L...
    • J’ai aimé le processus consistant à trouver les outils qui conviennent à sa main. J’ai aussi essayé des mines plus dures et je les ai appréciées pour les raisons évoquées, mais d’une façon ou d’une autre je reviens toujours au porte-mine BIC de base.
      Le pochoir de gomme mérite sa place dans la boîte à outils et m’a souvent été utile. L’astuce du papier calque est bonne aussi. Ça pourrait aider à éviter l’étape qui consiste à prendre une photo et à esquisser par-dessus en numérique.
    • Il faut que j’essaie cette méthode. À l’université, on m’a conseillé exactement l’inverse, et ma variation d’épaisseur de trait est catastrophique.

  • Il faudrait que cela devienne un sport de compétition, comme la gymnastique. « Il tente un biseau ! Jusqu’au trait ultra-large ! Ambitieux. Mais la réception sur l’alignement des angles échoue souvent, la distance du biseau n’est pas correctement maîtrisée, et cette jonction de lignes présente des données excessivement pointues. 7/10 »

    • Par « biseau », tu veux dire la limite de miter ?

  • C’est un parcours vraiment étonnant et fascinant. Aujourd’hui, avec l’IA et le logiciel, tout le monde se précipite partout en permanence, et c’est encore pire depuis l’arrivée de l’IA. À force de vivre ainsi, on oublie parfois comment ressentir ce monde et comment faire quelque chose avec un esprit vraiment uni.
    Pourquoi le monde doit-il aller si vite ? Pourquoi ne pas simplement apprécier le processus de fabrication au lieu de ne regarder que le résultat ? Si les gens aiment aller vite, c’est peut-être parce que la vie est courte et que ce qu’on peut faire est limité, alors ils essaient d’en faire autant que possible.
    Mais pourquoi ne pas ralentir ? Pourquoi ne pas profiter de la vie ? Est-ce qu’en ralentissant on ne peut plus survivre, est-ce qu’on se fait forcément distancer ? Même si c’est le cas, ce n’est pas grave. Changer de vie peut être difficile et pénible, mais en ralentissant, on peut aussi se concentrer sur une seule chose, apprécier le processus et rencontrer quelque chose de beau.
    Je suis jaloux de cette capacité à se concentrer sur une seule chose pendant 50 heures. Dans nos cages bruyantes, affairées et pressées que sont les centres-villes, c’est quelque chose de difficile à faire.

  • Je suis prêt à être d’accord avec « Un dessinateur-projeteur professionnel des années 1920 verrait peut-être les imperfections du graphique en courbes ci-dessus avec horreur. Tant pis. », mais le crénage me perturbe toujours. Cela dit, l’ensemble est vraiment très réussi.

    • Le crénage mérite effectivement la critique. Merci à quelqu’un de l’avoir dit.
    • Ajuster manuellement le crénage avec un pochoir est extrêmement difficile, et en même temps cette imperfection participe au côté fait main, qui rend justement le travail original si séduisant.

  • Processus incroyable. Quelle patience, à notre époque. Merci en particulier d’avoir partagé le lien vers les livres sur la visualisation de données. Tufte a aussi été mon point d’entrée, mais je n’avais jamais pensé à aller chercher du côté des livres de croquis techniques, de dessin d’ingénierie ou de dessin industriel.
    J’aime les visualisations dessinées à la main, donc récemment je regardais les collections de l’INSEE, et elles sont magnifiques, des rapports d’avant 1900 jusqu’à aujourd’hui. J’aime particulièrement ce très beau document sur les malades mentaux de la Seine en 1889. La typographie est parfaite. https://www.bnsp.insee.fr/ark:/12148/btv1b52510983q/f49.item...
    Cela fait des années que je me contente de lire Hacker News, mais cet article m’a finalement poussé à créer un compte et à voter. La visualisation de données, c’est vraiment passionnant.

    • C’est exactement le type de réaction que j’espérais en écrivant ce billet. L’Atlas de statistique graphique de la ville de Paris de 1889 contient des visualisations de données dessinées à la main remarquables, que je n’aurais peut-être jamais vues sans ton partage.
      Merci d’avoir créé un compte et d’avoir enrichi la liste de ressources sur la visualisation de données. Je compte l’ajouter lors de la prochaine mise à jour.
    • Ce lien d’archive est une contribution bienvenue qui s’accorde très bien avec l’article. J’aime les anciennes cartes dessinées à la main, en particulier les cartes routières Michelin et des cartes encore plus anciennes.

  • Excellent billet.
    J’ai fait un stage à l’Office fédéral de la statistique en Allemagne au milieu des années 2010. Parmi les assistants de l’équipe, certains travaillaient là depuis les années 1980 ou 1990 et avaient encore appris à utiliser ce type d’outils durant leur formation professionnelle.
    Ils m’ont montré les outils, les consignes pour tracer à la main des tableaux parfaitement alignés, ainsi que les résultats reliés sous forme de volumes de plusieurs centaines de pages. Il est difficile d’imaginer le temps qu’un seul projet devait demander, et aujourd’hui tout ce travail a disparu au profit de l’automatisation.

    • Cela a dû être un stage vraiment précieux. Il y a une limite à ce que la documentation en livres peut transmettre sur les techniques de dessin manuel.
      Combien de savoirs ont été transmis uniquement d’un professionnel à son apprenti ? Et ces savoirs disparaissent-ils quand ils partent ?

  • C’est le texte le plus Hacker News que j’aie jamais vu. Passer 50 heures sur quelque chose qui pourrait en prendre 20 minutes, juste pour l’ambiance.
    Cela dit, c’est vraiment formidable. La meilleure ironie, c’est que la plupart d’entre nous travaillent justement dans des domaines qui existent pour éviter aux gens d’avoir à consacrer 50 heures à ce genre de tâche.

  • Grâce à ce billet, je comprends mieux ce que Bret Victor voulait dire à propos de William Playfair. Playfair a inventé beaucoup des graphiques de données que nous utilisons aujourd’hui, y compris le graphique en courbes.
    J’ai toujours trouvé étrange que quelque chose qui semble aussi fondamental dans notre manière de penser les données n’ait été inventé qu’à la fin du XVIIIe siècle, mais en voyant la quantité de travail nécessaire pour concevoir correctement ce type de graphique, on comprend bien mieux l’ampleur de la pensée créative qu’il a fallu pour lancer tout cela.
    J’aimerais que davantage de graphiques contiennent ce niveau de détail, comme dans cette image de l’article. Il serait très utile de voir précisément où se trouvent les points de données et comment les lignes et les interpolations sont construites.
    [0] https://www.dougmacdowell.com/images/hand-drawn-data-outline...

  • Doug, tu devrais aussi ajouter à la liste le Handbook of Graphic Presentation de Calvin Schmid -- https://archive.org/details/HandbookOfGraphicPresentation/pa...
    Malheureusement, je n’y vois pas de discussion précise sur la manière d’obtenir une épaisseur de trait régulière. En revanche, il y a des notes sur la façon de tailler les crayons et d’utiliser des splines de menuisier pour tracer des courbes fluides.

    • Les stylos de dessin technique se tiennent à la verticale, et leur extrémité circulaire produit une largeur de trait donnée selon le diamètre de la pointe.
      Si l’on encre le dessin, il est probable qu’on n’ait pas besoin de se soucier autant de la largeur exacte et de la régularité des traits au crayon.
      Pour précision, je n’encre pas mes dessins. J’ai essayé quelques fois des stylos techniques à titre expérimental, mais cela ne fait pas partie de mon flux de travail habituel.
      https://www.jetpens.com/blog/The-Best-Technical-Drawing-Pens
    • Ce serait un très bon ajout à la liste. Les courbes sont encore un sujet que je n’ai pas exploré en profondeur.
    • Pour une épaisseur de trait constante, un ruling pen peut aider. C’est un outil un peu comparable à un stylo-plume, qui permet d’ajuster la largeur de l’encre.
      https://en.wikipedia.org/wiki/Ruling_pen

  • À l’école, j’ai appris le dessin technique de l’époque pré-informatique. On utilisait des crayons, du papier, des règles en T, des compas et ce genre de choses, et le processus consistant à construire quelque chose avec du crayon et du papier était très agréable.
    L’un des avantages, c’est qu’on finit par comprendre de très près l’objet que l’on conçoit. Chaque tout petit élément demande un véritable effort mental pour être construit.
    Je pense aussi que cela m’a beaucoup aidé à comprendre l’idée de projeter un objet en 3D sur une surface en 2D. Cela dit, c’était compliqué sur l’Atari 800XL de l’époque, et je rêvais de l’arrivée des écrans haute résolution du genre 800x600 en 256 couleurs :)