- L’industrie créative est en train de vivre un moment de « 0 to 1 »
- Dans tous les domaines, les choses deviennent toujours plus faciles et davantage de personnes peuvent accéder plus facilement à l’acte de créer
- À l’origine, le pixel art se dessinait sur du papier quadrillé puis était converti manuellement en code, et la musique classique était créée par des savants soutenus par des mécènes royaux. Mais aujourd’hui, ces deux domaines sont accessibles même avec un ordinateur bon marché. Nous sommes habitués aux raccourcis et aux innovations apparus avant notre arrivée dans ces domaines, mais nous avons peur et nous nous mettons en colère face aux développements récents qui perturbent nos flux de travail actuels.
- Le problème, c’est que le gain de productivité du numérique est trop important, et que les personnes qui n’ont pas connu les difficultés des époques précédentes n’ont aucune nostalgie des anciennes méthodes. Dans quelques années, on verra probablement beaucoup moins de personnes créer du pixel art comme on le fait aujourd’hui
- Toutes les images en pixel art publiées (sur Twitter) entre le 25/10 et le 7/11 ont été créées avec l’IA
- Utilisation du générateur Stable Diffusion de Lexica. Ce n’est pas le meilleur du marché, mais cela montre à quel point ce type d’outil est puissant
Comment les images en pixel art ont été générées
- Rechercher sur Lexica jusqu’à trouver quelque chose de proche du style d’art que je crée habituellement
- Copier le prompt d’une image inspirante, puis le modifier jusqu’à obtenir quelque chose d’utile
- Déterminer la résolution et le cadrage idéaux : 200x200
- Réduire la taille de l’image puis la convertir en pixels. Dans Photoshop, utiliser « Save for Web and Devices » permet d’accélérer la mise en palette.
- Finaliser l’œuvre à la main
- Ajouter une signature créative à l’œuvre. Ajuster l’arrière-plan et ajouter des motifs de dithering à la texture
- Ce processus a pris au total 6 heures. C’est bien moins de temps que ce qu’il aurait fallu pour créer cela depuis zéro. Il aurait peut-être mieux valu travailler avec une résolution plus élevée
- Travailler chaque image séparément, puis la composer avec l’arrière-plan
- Créer des images isométriques a été le plus complexe, mais sans les images générées, il y a beaucoup d’aspects que je n’aurais pas pu aborder de la même manière. Le workflow a aussi été simplifié
Avec les filtres de beauté, davantage de personnes peuvent paraître belles
- Dans tous les domaines, il existe un écart entre les innovateurs et les techniciens
- Les innovateurs découvrent comment faire, et les techniciens reproduisent le processus pour répondre à la demande croissante des consommateurs
- Produire comme apprécier se déplaceront tous deux vers ce que l’IA peut faire et fait bien
- Plus les gens apprécieront l’art généré par l’IA, plus il restera une demande pour ce que l’IA ne sait pas encore bien créer
- Cela signifie que certaines compétences que l’IA ne maîtrise pas continueront à conserver de la valeur
→ C’est actuellement le cas du pixel art, mais on ne sait pas combien de temps cela durera
- Des gens créent des modèles pour le pixel art, et ils sont presque excellents et fonctionnent bien
- Il ne sert à rien d’avoir peur de ce que nous ne pouvons pas contrôler individuellement, mais il y a de la valeur à choisir de voir les choses comme des opportunités de croissance et de changement
- Il y aura toujours une distinction entre le grand art et l’art populaire, et tout comme les gens sont prêts à payer bien plus cher un pull tricoté à la main qu’un pull fabriqué dans une usine de fast fashion, il y aura toujours des personnes qui accordent de la valeur à l’acte même de créer quelque chose à la main
- N’abandonnez pas (pas encore.)
1 commentaires
Petite digression : le pixel art qu’on pratiquait au XXe siècle est différent du pixel art dont on parle au XXIe siècle.
C’est un peu comme The More, The Better de Nam June Paik, dont la restauration a été achevée cette fois-ci : la source originale est la même, mais l’œuvre diffère de l’original à cause des différences d’affichage. Je ne sais pas très bien si le pixel art que nous aimons relève du premier cas ou du second, mais il semble qu’il n’y ait aucun moyen d’empêcher le monde de changer. Même M. Paik n’y est pas parvenu, hélas.