La mort du changement de tonalité

• L’un des grands changements des charts pop au cours des 60 dernières années est la disparition du changement de tonalité (Key Change)
• Parmi les morceaux solo de Michael Jackson, le particulier "Man in the Mirror" passe au milieu du morceau de sol majeur à sol dièse majeur.
  (Certains autres morceaux paraissent agités, mais cette chanson sonne à la fois apaisée et puissante)
• Dans les titres classés n°1 au Billboard entre 1958 et 1990, le sol majeur apparaît très souvent, car il est facile à travailler aussi bien à la guitare qu’au piano.
  C’est pourquoi, pendant des décennies, les tonalités de do/sol/ré majeur, plus pratiques sur ces deux instruments, ont été plus populaires que si majeur/sol bémol majeur.
• Sur la même période, 23 % des n°1 étaient des morceaux à tonalités multiples avec un changement de tonalité en cours de route.
• Le changement de tonalité qui consiste à monter d’un demi-ton ou d’un ton vers la fin du morceau a été extrêmement populaire pendant des décennies.
• Entre 1958 et 1990, 52 % des morceaux avec modulation utilisaient cette méthode. On peut l’entendre dans "I wanna dance with some body(Whitney Houston)" ou "Livin' on a Prayer(Bon jovi)".
• Ce qui est étrange, c’est qu’après 1990, le changement de tonalité est devenu rare dans les chansons n°1.
• Plus étrange encore, à partir du même moment, les tonalités des morceaux en tête du classement changent elles aussi. En pratique, les compositeurs ont commencé à utiliser de manière beaucoup plus large à peu près toutes les tonalités.

Deux facteurs qui ont changé à jamais la tonalité de la pop

• #1 L’essor du hip-hop
  • Le hip-hop met davantage l’accent sur le rythme et le texte que sur la mélodie ou l’harmonie, ce qui le distingue nettement de presque tous les genres précédents.
  • Dans le hip-hop, changer de tonalité n’oblige pas à modifier le rap, alors que dans une chanson plus classique, un mauvais changement de tonalité peut faire sortir la voix de sa tessiture. Autrement dit, dans le hip-hop, la tonalité compte peu.
• #2 La montée en popularité de la production musicale numérique, ou de l’enregistrement sur ordinateur
  • La guitare et le piano sont adaptés à certaines tonalités, mais l’ordinateur, lui, n’est pas limité par la tonalité.
  • Dans Logic ou ProTools, on peut enregistrer en do majeur, puis changer de tonalité si le résultat ne plaît pas, sans avoir à rejouer la partie.
  • Les logiciels d’enregistrement numérique ont changé jusqu’à la manière même de composer.
    • Avant, on composait les chansons section par section. On écrivait les paroles, on ajoutait le refrain, etc.
    • Pour susciter de l’intérêt au moment d’entrer dans une nouvelle section, on pouvait changer les paroles, la mélodie ou la tonalité.
  • Mais pour la génération de l’ordinateur, ce style linéaire n’a plus beaucoup de sens.
    • On encourage une "méthode de composition verticale" consistant à enregistrer une courte boucle puis à la réutiliser sur tout le morceau.
      (méthode qui consiste à regarder et écouter les différentes pistes alignées verticalement sur l’écran de l’ordinateur, puis à les éditer)
• Dans les années 2010, le seul hit à avoir utilisé un changement de tonalité a été "SICKO MODE" de Travis Scott.
  • Avec ses changements de beat et de tonalité harmonieusement intégrés, cette chanson se distingue, et
    en raison de sa complexité structurelle, elle se rapproche bien davantage d’une construction classique que du hit hip-hop typique des dix dernières années.
• "Justice pour le changement de tonalité"