- Devon Rodriguez, célèbre sur TikTok pour ses vidéos où il dessine des passagers du métro, a réagi à une critique d’exposition en taguant à plusieurs reprises le critique sur Instagram, révélant par les attaques de ses abonnés le choc entre critique et fandom
- Les attaques ne se sont pas limitées à de simples protestations : elles ont dégénéré en insultes, incitations au suicide, demandes de licenciement, annonces de campagne de cancel, et même attaques contre la famille ; beaucoup d’abonnés semblaient ne pas avoir lu la critique originale
- L’enjeu n’est pas de dénigrer Rodriguez, mais de savoir comment critiquer un artiste très influent, fort de millions d’abonnés, de collaborations avec des marques, d’une Masterclass et d’un soutien en relations publiques
- Ce ne sont pas seulement ses peintures qui doivent être critiquées, mais aussi le contenu sur les réseaux sociaux qui l’a rendu célèbre ; le fait que des scènes très probablement mises en scène, comme la vidéo de Tube Girl, soient consommées comme des moments spontanés reste problématique
- Quand les fans s’attachent davantage à la persona en ligne sympathique de l’artiste qu’à ses œuvres, la critique peut être perçue non comme un jugement sur l’œuvre, mais comme une attaque contre une personne qu’ils apprécient
Les attaques sur Instagram après la critique
- Un critique a publié vendredi une critique de l’exposition de Devon Rodriguez, connu sur TikTok pour ses vidéos où il dessine des passagers du métro
- Samedi matin, après que Rodriguez a tagué le critique dans plusieurs publications Instagram, des centaines d’abonnés ont afflué sur l’Instagram du critique
- Les insultes comme « loser », « hater », « pathetic » et « jealous » se sont succédé
- Elles comprenaient des formulations incitant au suicide, des demandes de licenciement et l’annonce d’une « campagne de cancel »
- Il y a aussi eu des moqueries sur l’apparence physique et des attaques visant l’épouse du critique
- Quelques jours plus tard, quand Rodriguez a cessé de le taguer, le flux d’attaques s’est calmé, et il a publié un message allant dans le sens de « love will always outshine being a hater »
- UTA Artist Space a envoyé un e-mail urgent indiquant que « Devon et UTA n’ont pas eu l’occasion de répondre à un article très négatif et unilatéral »
- Le critique a répondu qu’il n’avait jamais entendu parler, dans une critique d’art, d’un droit de réponse préalable, mais qu’il publierait une réponse si elle lui était envoyée
L’économie de l’attention va plus vite que la critique d’art
- Rodriguez est un artiste qui compte des millions d’abonnés sur les réseaux sociaux et, selon certains critères, peut être considéré comme l’artiste le plus célèbre au monde
- À l’inverse, beaucoup de personnes qui fréquentent musées et galeries ou lisent régulièrement des textes sur l’art peuvent très bien le connaître mal, ce qui creuse l’écart dans l’environnement culturel actuel
- Par le passé, le schéma habituel voulait qu’un art remarqué au fil du temps par les canaux traditionnels se diffuse ensuite auprès d’un public plus large
- Aujourd’hui, certains phénomènes deviennent d’abord explosivement populaires auprès d’un immense public, avant que les institutions artistiques et la critique ne doivent les interpréter après coup
- Rodriguez est déjà un artiste doté d’une très forte visibilité
- Il travaille avec des célébrités de premier plan
- Le New York Times a écrit qu’il travaillait avec de grandes marques comme Cheetos et gagnait jusqu’à 30 000 dollars par jour
- Plusieurs responsables de communication l’aident à gérer son image
- Il joue un rôle dans la manière dont un très large public se représente l’art contemporain
- Il enseigne aussi une Masterclass sur le portrait réaliste
- Si, en arrivant à cette position, il a été peu confronté à des textes critiques, une première critique peut être ressentie comme une crise majeure
La tension entre critique de l’œuvre et gestion de carrière
- La réaction « si vous n’avez rien de gentil à dire, ne dites rien » est revenue à plusieurs reprises, et certains abonnés ont demandé « à quoi servent les critiques d’art »
- Répéter seulement des éloges dignes d’un communiqué de presse n’est pas sain non plus pour un artiste
- L’artiste peut se retrouver enfermé dans la formule qui lui a apporté son premier succès
- Si un marchand ou un marketeur continue de pousser la méthode la plus facile à vendre, cela peut fragiliser une carrière qui aurait pu durer plus longtemps
- Rodriguez est considéré comme un artiste doué pour la peinture réaliste inspirée de la photographie
- L’exposition critiquée, « Underground », traite d’un sujet ancien : les scènes de métro
- De Reginald Marsh à Jordan Casteel, des peintres représentent des scènes de métro depuis plus d’un siècle
- La question de savoir ce que cette version apporte de différent et de particulier devient donc importante
- L’idée demeure qu’il est difficile d’expliquer l’extraordinaire popularité de Rodriguez par ses seules œuvres
Les publications sur les réseaux sociaux font aussi partie du travail
- Les publications de Rodriguez sur les réseaux sociaux ne sont pas qu’un simple outil de promotion : elles sont proches de ce qui l’a réellement rendu célèbre, et doivent donc être critiquées comme une partie de son travail
- Beaucoup de publications ressemblent à du contenu mis en scène
- Dans une publication du 4 octobre, Rodriguez dessine Sabrina Bahsoon, alias « Tube Girl », en train de danser dans le London Underground
- Bahsoon compte 750 000 abonnés sur TikTok et a signé cette année-là avec l’agence de mannequins The Hive
- Dans la vidéo, Rodriguez lui demande si elle est « danseuse professionnelle », et Bahsoon fait semblant d’être surprise en répondant : « pas du tout »
- Les fans laissent des commentaires étonnés sur la manière dont il a pu dessiner une personne en mouvement dans un métro en marche
- « Comment avez-vous fait alors qu’elle ne restait pas immobile ? »
- « Comment la dessiner alors qu’elle bouge beaucoup ? »
- « Comment gardez-vous le crayon stable dans un train en mouvement ? »
- Si l’on ne pointe pas le caractère factice ou mis en scène de ce type de scène, les agences marketing et les responsables RP risquent de remplir encore davantage le fil de Rodriguez de contenus avec des célébrités et d’idées promotionnelles inachevées
Les signaux envoyés aux jeunes artistes et aux fans
- Rodriguez est un modèle pour beaucoup de jeunes artistes ; il faut donc évaluer ce qui se passe réellement dans sa manière de réussir
- Dans le communiqué de presse d’« Underground », l’agent Arthur Lewis écrivait qu’il était impatient de partager, avec le monde de l’art et au-delà, le récit allant de l’enfance dans le South Bronx aux dessins dans le métro, puis à une expertise de niveau Masterclass
- L’histoire personnelle des artistes fait depuis longtemps partie du marketing de l’art, mais dans le cas de Vincent van Gogh ou de Frida Kahlo, ce sont d’abord les peintures qui ont attiré l’attention, avant que la biographie ne devienne une partie de leur renommée
- Aujourd’hui, dans les galeries, l’histoire personnelle et le récit sont devenus plus importants, et les réseaux sociaux ajoutent encore un changement
- Beaucoup de gens ont le sentiment d’avoir un lien avec Rodriguez sans avoir fait directement l’expérience de sa peinture
- Dans ce type de relation, la critique peut être perçue non comme un jugement sur l’œuvre ou une analyse d’un phénomène médiatique, mais comme une attaque contre quelqu’un qu’on aime bien
- Le commentaire « et si c’était votre fils ? » symbolise cette réaction
- Le but d’une exposition publique est de vérifier si elle peut capter l’attention de personnes qui ne connaissent pas personnellement l’artiste
- Les fans semblent bien plus investis dans la persona en ligne de Rodriguez que dans les œuvres elles-mêmes
La force de l’esthétique parasociale
- Une « relation parasociale » désigne l’amitié imaginaire et unilatérale que des personnes se construisent mentalement avec des célébrités ou des influenceurs
- Le cas de Rodriguez devenu « le peintre le plus populaire au monde » montre que l’esthétique parasociale peut être une force culturelle puissante
- Cette force peut être plus puissante que l’intérêt pour la peinture sur la toile, ou du moins plus accessible
- Si un artiste qui vend de la sympathie et de bonnes vibrations encourage des réactions malveillantes à chaque critique qui ne lui plaît pas, il lui sera difficile de construire une carrière durable
1 commentaires
Avis sur Hacker News
Si vous êtes une marque qui vend de la sympathie et une bonne ambiance, dire qu’encourager ce genre de réaction malveillante à chaque mauvaise critique n’est pas une stratégie de carrière durable me semble complètement faux
C’est plutôt un vœu pieux, et l’inverse est très probablement presque vrai. Mettre en scène un affrontement avec un ennemi imaginaire bien choisi est une façon efficace de promouvoir une marque fondée sur des valeurs
Cela transforme un public passif en soutiens actifs participant à un mouvement, et beaucoup de ceux qui ont attaqué ce critique d’art ont peut-être écrit leur premier commentaire pour défendre cet artiste. Il a implicitement dit « aidez-moi », et le public a réagi
Le critique a estimé que les vidéos TikTok semblaient manipulées et conçues par une équipe de communication rompue aux médias ; il est possible que les attaques persistantes et organisées contre lui aient elles aussi été planifiées et coordonnées
Je vois beaucoup de contenus où des créateurs TikTok répondent à des commentaires négatifs, et au début je me demandais pourquoi ils amplifiaient les trolls au lieu de leurs fans. Puis j’ai compris que ce sont ces vidéos qui obtiennent le plus de likes, de vues et de partages
Montrer des commentaires haineux active l’instinct tribal des spectateurs, et nous donne envie de nous ranger du côté du créateur pour remettre le troll à sa place
Mais si, à chaque nouvelle critique, il réagit de façon non professionnelle, comme une drama queen profondément lésée, les gens qui étaient devenus fans parce qu’il était « gentil » pourraient commencer à partir
Cela pourrait aussi nuire à ses revenus. Les gens venus pour le drama ne sont probablement pas des clients payants, mais en pratique des trolls d’Internet
Si l’on ne regarde que les dernières décennies pour y chercher un schéma, ou si l’on essaie de trouver cette courbure dans le présent même, cela peut sembler ainsi ; mais en prenant du recul sur toute l’histoire humaine et ce que l’on sait de la préhistoire, il me semble difficile de voir les choses autrement
Histoire intéressante
HN est le seul réseau social que j’utilise, en dehors de ce que des amis m’envoient intentionnellement
Les relations parasociales sont néfastes parce qu’elles prennent du temps qui aurait normalement été consacré à de vraies relations humaines, sans offrir en retour une récompense comparable
À bien des égards, le génie est déjà sorti de la bouteille et la boîte de Pandore est ouverte, mais l’économie de l’attention est peut-être la technologie la plus insidieusement nocive jamais inventée
Je me demande à quel point les gens qui attaquent l’auteur doivent se sentir vides
Quand on intègre une personne ou une idée à son identité, une attaque contre cette personne ou cette idée devient une attaque très personnelle contre soi-même, et la réaction devient instinctive et irrationnelle. On a presque l’impression que les fonctions supérieures du cerveau sont inhibées
J’ai vu beaucoup de gens s’effondrer quand leur objet sacralisé était attaqué, et parfois même devenir violents. Ce qui a changé aujourd’hui, c’est la vitesse à laquelle quelqu’un peut accéder à cette position d’adoration
Elle est comme un US magazine ambulant, et sa façon de traiter les supports promotionnels comme des textes sacrés me met mal à l’aise. Ces célébrités sont des personnes présentes dans sa vie, mais elles ignorent jusqu’à son existence
Je ne vois pas ce que cela changerait. Il repose sur l’étrange prémisse que le critique aurait « attaqué » l’artiste sans raison et l’aurait blessé
Un inconnu exige en somme que le critique éprouve de l’empathie pour le pauvre artiste, ce qui est assez bizarre
On dit « le plus populaire au monde », mais même si je m’intéresse pas mal à l’esthétique, je n’avais jamais entendu parler de cette personne
Le grand public semble être devenu, en matière de critique, conservateur au point de frôler le fascisme. La positivité en est à nier ce qui se trouve en face d’elle
La réaction de l’artiste était aussi étrange, et il est passé à côté de sa propre contradiction. Il dit « tu n’es qu’une personne avec une opinion », mais mes abonnés aussi sont chacun une personne avec une opinion, sauf que, dans son esprit, cette opinion devrait toujours être positive
Beaucoup d’art relève en réalité presque de l’artisanat. C’est techniquement maîtrisé, et cela paraît beau aux gens qui sont allés une ou deux fois dans un musée. Il y en a beaucoup, et ils sont impressionnés par le fait que quelqu’un puisse dessiner de façon réaliste
Mais au regard de la richesse de l’histoire de l’art, la représentation réaliste n’est qu’un prérequis minimal, pas le cœur d’un bon art. Ces œuvres finissent par être moins intéressantes au-delà de cela
Il leur manque quelque chose comme le sourire de la Mona Lisa, ce quelque chose dans les tableaux de Hopper, les corbeaux au-dessus du champ chez Van Gogh, le bleu d’Yves Klein
S’il y a de la technique mais que le cœur en tant qu’art manque, cela reste finalement creux. Si le seul effet d’une œuvre sur le monde est de se disputer avec un critique, il faut se demander pourquoi on la fait
Dessiner des gens dans l’espace public est quelque chose d’assez basique pour les personnes qui suivent un cursus d’art, et ce n’est ni nouveau ni original
Il est clairement très doué pour attirer un public, et les portraits que l’on voit semblent assez maîtrisés. Depuis que la photographie existe, le réalisme n’est qu’un tout petit domaine de l’art, et en dehors de TikTok, ce n’est pas non plus un grand marché
Mais savoir gérer la critique est aussi une compétence nécessaire, et il semble en manquer. Une personne est artiste, et les 8 milliards restantes sont critiques
Un critique d’art le voit comme « quelqu’un qui dessine très bien », tandis que des millions de personnes le voient comme « le meilleur peintre contemporain ». Le discours artistique nuancé n’est pas au centre de l’attention sociale
Le monde de l’art tel que les artistes le voient en tant que participants n’est pas le même que celui que voit le reste du monde. Ces gens de TikTok sont aux arts martiaux ce que le catch télévisé est aux sports de combat : des personnes très compétentes qui montrent des techniques impressionnantes avant tout pour divertir
Est-ce de l’art ? Probablement. Ou, selon une foule anxieuse et en colère contre les parties indifférentes ou hostiles du monde, c’en est assurément
Je déciderai plus tard si je dois avoir honte de ne pas l’avoir connu et de ne toujours pas m’y intéresser beaucoup, mais les 15 minutes passées sur ce phénomène ont été intéressantes
J’ai trop souvent vu ce genre de comportement puéril d’écorché vif par le passé, et un cas d’il y a quelques années me revient particulièrement
Un blogueur connu dans l’apprentissage des langues avait publié une critique d’un site d’apprentissage. Ce site avait été créé par un autre blogueur avec lequel il avait eu plusieurs désaccords
La critique était globalement positive, mais l’autre blogueur a été excessivement blessé par quelques critiques formulées poliment et précisément
Il a publié une « critique » sarcastique du blog où la critique était parue, et ses abonnés ont aussi harcelé le critique sur plusieurs forums en ligne
Je ne m’attendais pas à ce qu’un recoin d’Internet devienne une résurrection des salons du siècle des Lumières, mais j’espérais au moins que cela ne se transformerait pas en lynchage virtuel collectif ; j’étais naïf
Quand j’étais en école de cinéma, il y avait dans la classe une personne très gentille, globalement appréciée de tout le monde, et je l’aimais beaucoup moi aussi
Il recevait toujours des tonnes d’éloges en cours de critique. Honnêtement, je trouvais ses travaux toujours assez quelconques, mais comme c’était quelqu’un de très adorable, personne ne lui donnait de retour sincère
Un jour, le film qu’il a apporté en cours de critique avait une balance des blancs tellement catastrophique qu’il était impossible de laisser passer ça, et j’ai levé la main pour dire : « la balance des blancs est tellement mauvaise que tout le monde a l’air de souffrir d’une grave jaunisse. On ne voit que ça et ça n’aide pas le film »
C’était apparemment la première fois qu’il recevait un retour direct, et il a quitté la salle en pleurant. Après ça, les gens de la classe m’ont énormément attaqué, et certains ne m’ont pas parlé pendant une semaine
C’était vraiment agaçant, parce que tout le monde l’aimait et ne voulait pas le blesser
Ensuite, j’ai vu le professeur du cours de critique en tête-à-tête pour lui expliquer la situation, et il m’a dit que j’allais devoir donner beaucoup de retours dans ma carrière, mais qu’il était difficile de savoir comment les gens réagiraient. Certains déclenchent une guerre, d’autres s’améliorent
Il m’a conseillé, pour éviter de pencher du côté de la guerre, de toujours commencer par trouver et dire quelque chose de positif ; depuis, j’utilise ce conseil, et il me semble qu’il m’a pas mal aidé
Dire « tout le monde a l’air de souffrir d’une grave jaunisse » est un peu excessif. On aurait pu atténuer la même idée en disant quelque chose comme : « malheureusement, la balance des blancs est vraiment ratée. On ne voit que ça et ça n’aide pas le film »
Je pense que le texte d’origine était un bon exemple de retour négatif
Il faut donner aux gens autant que possible l’occasion de sauver la face. Il faut aussi adoucir la critique et choisir ses mots avec soin ; la franchise directe ne fonctionne pas dans toutes les situations
J’ai fini par arriver à la même formule : il faut d’abord interpréter l’intention de l’artiste de la façon la plus forte possible. Ainsi, la critique vise cette intention renforcée, et non la personne elle-même
Ce serait bien que Ben Davis fasse une exposition artistique en publiant tous les messages haineux qu’il a reçus
Il pourrait l’intituler quelque chose comme « Conversation avec Devon et ses abonnés »
On pourrait aussi y inclure une installation où un performeur rejoue, sur une poupée de Ben Davis, les menaces écrites dans les messages. Du genre : « Ici, conformément au message haineux envoyé par ShadyFan23 sur Facebook le $date, on tire au lance-flammes sur une petite maquette de la maison de Davis »
Il y a plus de 15 ans, j’ai écrit une critique d’un livre de programmation sur Amazon.
L’auteur a publié sur son blog non pas une critique de ma critique, mais une critique de moi. Il s’en est pris à tout ce qu’il pouvait trouver sur moi sur l’Internet public.
L’article est vraiment bon et offre un regard neuf sur la façon dont nous, en tant que public, ou en tant que partie d’un public aux visions du monde très différentes, percevons les œuvres et leurs créateurs.
Ces derniers temps, cette perception semble avoir changé à cause de la structure de récompense des réseaux sociaux.
Cela dit, la relation triangulaire artiste-fan-critique existait peut-être déjà, à plus petite échelle, il y a 100 à 200 ans.
La critique originale de ce peintre se trouve ici : https://news.artnet.com/opinion/devon-rodriguez-painter-tikt...
Blague à part, la critique ne me paraît ni excessive ni injuste. En gardant à l’esprit que toute critique relève de l’opinion, c’est plutôt la réaction qui a été excessive.
Il est à la fois difficile à comprendre et répugnant de voir avec quelle facilité une célébrité peut instrumentaliser une masse de gens qui lui vouent un engouement parasocial, et la braquer sur quelqu’un comme un canon à foule.
C’est triste de voir à quelle vitesse le tribalisme et la mentalité de meute peuvent mener au contrôle et à la manipulation.