Casual viewing — pourquoi les films Netflix ont cet aspect
(nplusonemag.com)- Si les films Netflix se ressemblent souvent, c’est parce que le modèle économique privilégie la rétention des abonnés et le temps passé sur la plateforme plutôt que le succès individuel, et que les films sont devenus moins des œuvres destinées à attirer des spectateurs en salle que des tuiles destinées à remplir la bibliothèque
- Le modèle d’abonnement mensuel aux DVD exploitait le mécontentement envers les frais de retard de Blockbuster, mais plus les utilisateurs conservaient leurs DVD longtemps, plus les coûts d’expédition et de stockage baissaient, tandis que les revenus d’abonnement restaient stables
- Après le basculement vers le streaming, Netflix a accumulé des données sur les appareils de visionnage, les pauses, les sauts et les moments d’abandon, et a poussé le binge-watching comme modèle industriel avec House of Cards et la mise en ligne simultanée de toute la saison
- Les contrats cost-plus, les saisons courtes et l’affaiblissement des revenus résiduels ont réduit les revenus de long terme des scénaristes, acteurs et réalisateurs, tandis que les dépenses de contenu de Netflix sont passées de 2,4 milliards de dollars en 2013 à 12 milliards en 2018
- L’indicateur public de Netflix ne mesure pas l’achèvement d’un visionnage, mais repose sur temps de visionnage ÷ durée, ce qui additionne l’autoplay, les visionnages partiels et la lecture accélérée, brouillant la frontière entre succès et échec d’un film
Un studio qui sort même des films au même nom en même temps
- Netflix a mis en ligne le 1er avril 2022 la comédie The Bubble de Judd Apatow, puis quatre semaines plus tard l’animation Bubble de Tetsurō Araki
- Dans un studio hollywoodien classique, sortir des films aux titres proches au même moment pourrait provoquer la confusion du public, des critiques dans la presse et des protestations d’investisseurs ou d’agents
- Pourtant, les deux films ont été absorbés sans grande confusion commerciale dans les tuiles de contenu de la plateforme, comme tant d’autres films Netflix
- Cet exemple montre comment les films Netflix sont moins remarqués comme œuvres singulières que consommés dans une interface faite d’autoplay et de recommandations
Le point de départ du modèle d’abonnement DVD
- Reed Hastings a longtemps raconté que la création de Netflix venait d’une VHS de Apollo 13 louée chez Blockbuster et rendue en retard en 1997, ce qui lui aurait valu 40 dollars de pénalité
- Dans les années 1990, Blockbuster suscitait un fort mécontentement chez ses clients tout en restant très rentable
- Selon ses propres études, les clients devaient en général se rendre cinq semaines de suite en magasin pour obtenir le film qu’ils voulaient
- Les frais de retard pouvaient tripler le prix de location, et un ruban perdu pouvait coûter jusqu’à 200 dollars
- En 2000, Blockbuster a gagné environ 800 millions de dollars grâce aux pénalités de retard, soit 16 % de son chiffre d’affaires annuel
- En interne, l’entreprise appelait ce modèle managed dissatisfaction
- En 1999, Netflix a fixé son modèle de location de DVD par abonnement mensuel
- Les clients pouvaient d’abord louer jusqu’à quatre films à la fois, puis rapidement seulement trois
- Ils pouvaient garder les DVD aussi longtemps qu’ils le voulaient, mais devaient renvoyer les anciens pour en recevoir de nouveaux
- Ce modèle ne relevait pas seulement du confort client, mais servait aussi à réduire la charge logistique
- Plus les DVD restaient longtemps chez les clients, plus Netflix réduisait ses frais d’expédition et de gestion d’entrepôt
- Netflix appelait en interne les gros utilisateurs des “pigs” et retardait discrètement leurs envois
Le virage vers le streaming contre le câble
- Après Blockbuster, la cible suivante était celle des opérateurs du câble, que beaucoup d’Américains détestaient
- Entre 1995 et 2005, les câblo-opérateurs ont en moyenne doublé le nombre de chaînes incluses dans leurs offres, tout en augmentant les prix trois fois plus vite que l’inflation
- En 2007, le président de la FCC Kevin Martin écrivait que l’abonné moyen au câble payait pour plus de 85 chaînes qu’il ne regardait pas afin d’en voir environ 16
- Hastings ne voyait pas l’activité DVD comme un but final, mais comme un moyen d’élargir la base client avant le streaming
- En 2007, Netflix a lancé son service de streaming appelé Watch Now
- Au départ, seuls 1 000 titres étaient disponibles
- Le service ne fonctionnait que sur Internet Explorer sur PC
- À environ 5 dollars par mois, l’offre était moins chère que le câble, sans engagement annuel ni publicité
Données, recommandation et binge-watching
- Le streaming a permis à Netflix d’observer plus finement et en temps réel le comportement des utilisateurs
- La plateforme enregistrait si l’on regardait sur ordinateur, téléviseur ou téléphone
- Elle savait quelles scènes étaient sautées, mises en pause ou rembobinées
- Elle suivait à quel moment les utilisateurs abandonnaient un programme qu’ils n’aimaient pas et à quelle vitesse ils terminaient une saison qu’ils appréciaient
- En 2013, Netflix a lancé sa première série originale, House of Cards
- Les données liées à Kevin Spacey et David Fincher ont servi d’argument de développement
- Pour dépasser HBO et AMC, Netflix a proposé plus de 100 millions de dollars d’avance pour deux saisons, sans pilote
- Les ingénieurs ont observé que de nombreux utilisateurs enchaînaient les épisodes sans pause, et l’entreprise a appelé cela le binge-watching
- Ted Sarandos a mis en ligne d’un coup les 13 épisodes de House of Cards, rejetant le modèle télévisuel traditionnel à horaire fixe
- Dans son rapport aux actionnaires de 2013, Netflix affirmait que les données permettaient d’éviter de surpayer les contenus et qu’une structure sans case de prime time autorisait des récits plus créatifs
L’impact sur l’organisation du travail à Hollywood
- L’industrie télévisuelle traditionnelle générait des revenus résiduels via les rediffusions, les ventes internationales, les DVD, la vidéo à la demande, les projections en avion et la syndication
- Depuis l’effondrement du système des studios dans les années 1950, ces revenus résiduels apportaient aux scénaristes, acteurs et réalisateurs des revenus de long terme et une certaine stabilité
- Netflix a introduit un modèle cost-plus à la place des revenus résiduels
- Le coût de production était payé d’avance à l’échelle de la saison
- Au lieu d’un partage ultérieur des recettes, Netflix ajoutait une prime censée représenter les revenus futurs anticipés
- Vers 2014, des guildes comme la WGA et la SAG ont sous-estimé la vitesse de croissance de Netflix
- D’après une enquête de Fast Company en 2018, l’essor du streaming a fragilisé les revenus de la classe moyenne hollywoodienne
- Les showrunners de premier plan ont signé des contrats à neuf chiffres, mais les autres créateurs ont vu leurs revenus baisser
- Les scénaristes payés à l’épisode ont vu leurs revenus totaux diminuer à cause des saisons plus courtes
- Certains acteurs ont gagné jusqu’à trente fois moins que sur les séries de network
- Les dépenses de contenu de Netflix sont passées de 2,4 milliards de dollars en 2013 à 12 milliards de dollars en 2018
Le cinéma indépendant et la promesse de la distribution mondiale
- Au milieu des années 2010, Netflix et Amazon ont payé des sommes importantes pour des films indépendants, offrant de nouvelles opportunités aux producteurs et investisseurs
- Mynette Louie, de Gamechanger Films, a vendu en 2015 à Netflix les droits de streaming de The Invitation de Karyn Kusama, puis deux autres films l’année suivante
- Dans les années 1990, le cinéma indépendant pouvait réussir grâce à la vidéo domestique et aux marchés télévisuels étrangers, via plusieurs territoires et distributeurs
- Ted Hope expliquait qu’en supposant environ 100 territoires et plus de 5 distributeurs par marché, il existait 500 voies vers le succès
- Les contrats de distribution mondiale des streamers avaient l’avantage de simplifier des montages financiers complexes et de garantir le retour des investisseurs
- Amazon a payé 10 millions de dollars pour Life Itself de Dan Fogelman
- Netflix a payé 8 millions de dollars pour To the Bone de Marti Noxon
- Netflix a aussi acquis des œuvres comme Okja de Bong Joon-ho, Happy as Lazzaro d’Alice Rohrwacher, 13th d’Ava DuVernay et Icarus de Bryan Fogel
- Mais cet investissement dans le cinéma indépendant n’a pas duré, et la plateforme s’est déplacée vers une logique de diversité de catalogue plutôt que de hits individuels
Une interface qui pousse les films à la place du marketing
- Dans la distribution cinématographique traditionnelle, le marketing était essentiel pour créer de la notoriété, vendre des billets et alimenter les revenus des fenêtres d’exploitation ultérieures
- Les films indépendants marquaient le public par des annonces presse, des spots TV et radio, des press junkets, des interviews magazine, des projections universitaires et des passages dans des talk-shows de fin de soirée
- Sur Netflix, le visionnage reste enfermé dans la plateforme, et l’interface de recommandation assure l’essentiel de l’acquisition d’audience
- Dans une interview à TV Insider en 2015, Sarandos déclarait que le visionnage réel des programmes était presque entièrement guidé par l’interface utilisateur
- Beaucoup de films indépendants et documentaires acquis par Netflix pour des dizaines de millions de dollars en 2016-2017 ont pratiquement disparu dans la plateforme
- The Polka King
- Unicorn Store
- The Incredible Jessica James
- The Mars Generation
- Fun Mom Dinner
Les caractéristiques du Typical Netflix Movie
- En 2021, Netflix a annoncé vouloir sortir un nouveau film original chaque semaine
- On peut appeler Typical Netflix Movie (TNM) le format de film qui s’est ensuite répété
- Les TNM semblent conçus pour les 2 000 taste clusters de Netflix, avec des titres qui disent souvent exactement ce qu’ils contiennent
- Tall Girl, Horse Girl, Skater Girl, Sweet Girl, Lost Girls, Nice Girls
- la comédie romantique en milieu viticole A Perfect Pairing
- le polar Murder Mystery
- Les caractéristiques visuelles reviennent elles aussi souvent
- des génériques d’ouverture qui ressemblent à des templates After Effects
- une caméra qui glisse lentement en cadrant deux personnages à partir de la taille
- beaucoup de plans de drone
- une sur-explication, des clichés et des dialogues artificiels
- un montage en coupes rapides et un mauvais éclairage
- une image saturée mais plate
- l’usage inutile de CGI
- l’insertion de musiques connues pour créer une ambiance
- Les originaux Netflix sont tenus d’être tournés avec des caméras numériques très puissantes, puis ces images sont compressées pour les ordinateurs portables et les téléviseurs, ce qui contribue selon certains à leur mauvais rendu
- Plusieurs scénaristes disent avoir reçu de dirigeants de Netflix des remarques demandant que les personnages verbalisent leurs actions afin que même les spectateurs qui regardent en fond puissent suivre
- L’un des 36 000 micro-genres de Netflix, casual viewing, révèle que ce type de film est pensé comme un contenu qu’on laisse à moitié en marche plutôt qu’un film qu’on regarde avec attention
Des indicateurs d’audience opaques
- Marc Randolph a affirmé que l’histoire de la pénalité Blockbuster sur Apollo 13 racontée par Hastings ne s’était en réalité jamais produite
- Blockbuster a consulté sa base de données sans retrouver la transaction, et a demandé publiquement à Hastings de cesser de répéter cette anecdote
- Pendant longtemps, Netflix n’a pas publié ses données de visionnage à l’extérieur, y compris aux producteurs, réalisateurs et acteurs
- Cette opacité jouait en sa faveur lors des négociations de renouvellement ou de validation de suites, et rendait difficile toute vérification externe du taux d’achèvement des programmes originaux
- En 2018, Netflix a présenté The Kissing Booth comme l’un des films les plus vus au monde, mais la preuve avancée par Sarandos était son classement Star-o-Meter sur IMDb
- À une époque, Netflix considérait qu’un visionnage de plus de deux minutes constituait un “choix intentionnel”
- Les 72 millions de foyers atteints par The Old Guard signifiaient que 72 millions de comptes l’avaient regardé au moins deux minutes
- L’autoplay brouille cette notion de visionnage “intentionnel”
Le problème du calcul des « vues »
- En 2023, Netflix a commencé à publier un rapport semestriel listant les “views” sur plus de 18 000 titres sur six mois
- Sarandos a présenté cela comme les données les plus transparentes jamais publiées par Netflix
- Mais les “views” de Netflix ne correspondent pas au nombre de visionnages complets, elles sont calculées selon temps de visionnage total ÷ durée
- Cette méthode ne distingue pas des comportements très différents
- visionnage du début à la fin
- visionnage de moins de 2 minutes
- quelques secondes en autoplay
- passages sautés
- lecture en 1,5x
- Par exemple, Sweet Girl a été comptabilisé à 6,7 millions de views au premier semestre 2024, résultat obtenu en divisant 12,3 millions d’heures de visionnage par sa durée de 110 minutes
- Avec ce calcul, si deux personnes regardent chacune la moitié du film puis l’arrêtent, cela fait 1 vue, et si 110 personnes regardent chacune 1 minute, cela fait aussi 1 vue
Une plateforme où l’échec disparaît et où le succès perd son sens
- Le box-office en salle a longtemps été considéré à Hollywood comme un indicateur fort de l’intérêt du public, puisqu’il reflète le choix d’acheter un billet et de regarder le film jusqu’au bout
- Netflix a créé une plateforme où l’échec devient peu visible, ce qui brouille du même coup le sens du succès
- En 2021, Thierry Frémaux, du Festival de Cannes, a demandé quels réalisateurs les plateformes de streaming avaient révélés, et les journalistes présents n’ont pas su citer de noms
- Netflix a offert une sortie en salle limitée à des films d’auteur comme Roma d’Alfonso Cuarón, The Power of the Dog de Jane Campion et Bardo d’Alejandro Iñárritu
- La sortie en salle durait et s’étendait juste assez pour remplir les critères des Academy Awards
- Les films arrivaient ensuite sur la plateforme
- Certains titres comme The Irishman de Martin Scorsese subsistent hors de l’écosystème fermé de Netflix via des Blu-ray Criterion Collection
- Depuis 2019, Netflix investit davantage dans des blockbusters événementiels portés par des stars chères comme Ryan Reynolds, Ryan Gosling, Mark Wahlberg ou Eddie Murphy
- 6 Underground
- Red Notice
- The Adam Project
- The Gray Man
- The Union
- Beverly Hills Cop: Axel F
- Quentin Tarantino a déclaré que les films Netflix payaient très bien les acteurs, mais semblaient ne pas exister dans l’air du temps
- Les films Netflix n’atteignent pas le même niveau de notoriété que des séries à succès comme Stranger Things, Bridgerton ou Squid Game
Netflix redevient peu à peu similaire au câble et à Blockbuster
- À ses débuts, Netflix était un service bon marché et sans publicité permettant d’échapper aux bouquets câble, mais sa stratégie récente ressemble de plus en plus à celle du câble
- Le prix de l’abonnement standard a augmenté de presque 100 % en 13 ans
- Les cord-cutters qui veulent voir les programmes récents des grands networks doivent s’abonner à plusieurs plateformes de streaming, elles aussi devenues plus chères
- En 2022, Netflix a lancé une offre moins chère financée par la publicité
- Au lancement, la société voulait demander aux annonceurs environ 65 dollars pour mille personnes touchées
- Ce montant a ensuite chuté de plus de moitié
- Netflix s’éloigne aussi d’un service limité à la vidéo à la demande
- Ces dernières années, la société a tenté des programmes en direct
- Elle a signé un contrat de 10 ans à 5 milliards de dollars pour les droits exclusifs de streaming de Raw, l’émission phare en direct de la WWE
- En 2021, Netflix a brièvement introduit la fonction “Play Something”
- Elle lançait immédiatement une série ou un film choisi par l’algorithme quand l’utilisateur ne voulait pas décider
- Cette fonction qui “joue n’importe quoi” résume la logique d’une plateforme où le plus important n’est pas la qualité, mais le fait de rester allumé en permanence
- L’invite récurrente “Are you still watching?” symbolise un environnement où la lecture continue même quand l’utilisateur s’est endormi ou a perdu son attention
1 commentaires
Commentaires sur Hacker News
Chaque fois que je parcours Netflix ces jours-ci, ça me fait penser à « 57 Channels (And Nothin' On) » de Bruce Springsteen
Il y a beaucoup de choix, mais dans l’ensemble peu de choses valent le coup, et je me demandais comment on en était arrivés là ; l’article original explique ce processus de façon assez perspicace et subjective
Le passage disant que des dirigeants de Netflix demandent de « faire en sorte que les personnages disent ce qu’ils sont en train de faire pour que le spectateur puisse suivre même si le programme tourne en arrière-plan », ainsi que le fait qu’ils classent ce type de films dans la catégorie « casual viewing », m’a particulièrement marqué
On dirait que les gens qui veulent se concentrer sur un grand film ou une grande série et en faire une vraie expérience ne sont plus le public visé
Apparemment, viser les spectateurs attentifs n’est pas rentable
https://en.wikipedia.org/wiki/57_Channels_(And_Nothin'_On
L’une des premières choses qu’on apprend dans un cours sur les médias du XXe siècle, c’est que les premières émissions de télé adaptaient des scripts de feuilletons radio, et que plus tard encore, les auteurs de radio sont passés à ce nouveau format en y emportant des structures et conventions qui ont perduré jusqu’à la fin de l’ère des grandes chaînes généralistes
Les créateurs comprenaient que les gens regardaient la télé dans des contextes variés et avec des degrés d’attention différents, et ils fabriquaient leurs programmes en conséquence ; si X-Files ou The Sopranos étaient si attractifs, c’est aussi parce qu’ils essayaient de briser ces conventions
Donc, plutôt que d’inventer une nouvelle catastrophe, Netflix marque peut-être simplement la fin d’une exception de vingt ans où la télévision était meilleure, et le retour à l’état normal
Cela dit, il y avait déjà de bonnes séries avant les années 1990, donc de grands créateurs ont toujours su produire de très bonnes œuvres malgré ces contraintes
Pourquoi Netflix n’y arrive pas est une question intéressante, mais l’explication par les seules « répliques explicatives pour visionnage en fond » semble être une impasse
Il y a sur Netflix des programmes qui méritent qu’on leur accorde toute son attention
Je ne sais pas si c’est de la rébellion de la part des créateurs, du contenu acheté faute de mieux ou un vrai choix, mais ça existe
Cela dit, Netflix semble s’être elle-même enfermée dans une impasse qui ressemble à la mort de la concurrence AAA après le retrait des grands studios de cinéma
Comme tout coûte trop cher, il devient impossible de prendre des risques, et du coup il est difficile de produire quelque chose de vraiment excellent comme de vraiment mauvais
La microgestion n’en est qu’un symptôme visible parmi d’autres, et il semble y avoir bien plus de conséquences cachées qui comptent dans le résultat final
Même enfant, je regardais des programmes que pouvaient suivre à la fois la personne qui préparait le dîner ou faisait la vaisselle et celle assise devant la télé
Les gens n’ont tout simplement pas tant de temps libre que ça
Si le cinéma était une « expérience », c’est parce que c’était vraiment un événement rare
Ce n’était pas quelque chose qu’on laissait allumé en permanence, mais un moment spécial dont on profitait de temps en temps, pas un produit consommé tous les soirs
On continue de produire de bons films, mais ils coûtent cher et quelqu’un doit payer
Ils ne peuvent pas exister s’ils sont simplement jetés sur une plateforme de streaming pour rapporter des miettes
Sur HN, on a l’impression que beaucoup pensent qu’avec 8 dollars par mois ils devraient avoir droit à tous les films et toutes les séries jamais créés, mais cela n’a été possible que grâce à une situation exceptionnelle qui a déjà disparu
Netflix se dirige lentement vers un destin inévitable : devenir la télévision de journée
C’est le seul domaine où un modèle économique fondé sur un abonnement fixe, indépendant du volume consommé, a vraiment un sens
Si on veut un buffet à volonté, il ne faut pas s’attendre à du Michelin
La première personne qui découvrira vraiment comment séparer le bon grain de l’ivraie de manière totalement désintéressée pourrait devenir millionnaire sur-le-champ
Netflix pensait pouvoir battre Hollywood sur son propre terrain dans le cinéma, mais semble avoir compris en chemin que ce jeu ne valait en fait pas la peine d’être gagné et, plus important encore, que ses vrais concurrents n’étaient pas Hollywood mais YouTube et TikTok
L’avenir de la plupart des médias est visuel, et Netflix semble l’avoir compris en essayant de s’éloigner de son ancien modèle de « films regardés en ligne » pour se rapprocher d’un écosystème vidéo optimisé à la YouTube
Dans un monde où il y a des appareils capables de lire des vidéos partout, c’est ce second modèle qui est le plus pertinent
Même quand je m’assois le soir sur le canapé pour regarder Netflix avec ma femme, elle regarde Facebook Reels sur son téléphone
En voyant, dans les données d’Amazon, que les spectateurs préféraient les œuvres des années 1990 et 2000 aux contenus nouvellement produits, je me suis aussi demandé quels résultats Netflix ou Amazon obtenaient auprès des jeunes adultes
Si le public est composé en majorité de millennials et de membres de la génération X, tandis que la génération Z ne regarde que des formats courts, il est logique que les contenus des années 1990 et 2000 soient les plus populaires
On observe quelque chose de similaire en musique : il est bien connu que les goûts se figent souvent à vie autour de ce qu’on a écouté pour la première fois au lycée ou à l’université
Je paierais volontiers pour un service de streaming qui me donnerait accès à tous les films et toutes les séries de 1990 à 2015 sans jamais ajouter le moindre nouveau contenu
Brief him.
Ça fonctionne peut-être sur d’autres, mais j’y ai moi-même été accro un temps et maintenant je trouve ça carrément répugnant
Je pense que cet article s’applique aussi : https://medium.com/luminasticity/netflix-the-crap-you-put-up...
La stratégie de Netflix se caractérisait par le découpage des genres en sous-genres très fins, puis par la création de contenus adaptés à des goûts clients extrêmement spécifiques, du genre « des ados surdoués d’une ville qui inventent le voyage dans le temps ».
Le problème, c’est que si on ne sert en boucle que de mauvaises reproductions calibrées pour le goût de quelqu’un, même cette personne peut finir par se lasser de ce qu’elle aimait au départ.
Netflix fabrique des approximations de ce que vous aimez, mais à force de ne proposer que des versions incomplètes, où l’artifice est totalement visible, cela finit par vous faire ne plus aimer cet objet du tout.
À vouloir maximiser l’engagement rapide, ils mangent le maïs de semence du fandom et perdent ainsi la base sur laquelle construire ensuite.
Je me demande ce que ce sera ensuite.
Est-ce que les personnages vont aussi dire ce qu’ils regardent ? Est-ce qu’ils vont dire quels objets se trouvent autour d’eux, et s’il est possible ou non d’interagir avec eux ?
Quelque chose comme : « Protagoniste : je marche vers le nord et j’entre dans une pièce mystérieuse. Elle est remplie de bouteilles. Je ne pense pas pouvoir les utiliser, mais je devrais peut-être en prendre une quand même. »
C’était vraiment horrible.
Ma femme confond les œuvres du type « montrer, ne pas dire » avec des œuvres simplement mauvaises.
Plus il y a de dialogues, plus elle estime qu’une œuvre est bonne.
Elle choisit des séries où les personnages s’appellent entre eux par leur nom complet et énoncent à voix haute leurs intentions, et ça me donne mal à la tête quand je regarde.
Ce qui suit n’est pas un spoiler, mais j’aime ne rien lire avant de voir un bon film, et je recommande de voir celui-ci de cette façon aussi.
Dans ce film, il n’y a aucun dialogue mis en scène pour expliquer quoi que ce soit.
Même les rares répliques sont seulement des choses qu’on pourrait naturellement dire dans la situation.
Pour la même raison, la plupart des personnages n’ont pas de nom, ou pas de nom complet.
C’est parce qu’il n’y a tout simplement pas de situation où ils auraient une raison de se présenter officiellement.
Est-ce que je l’ai compris immédiatement, ou complètement, en une seule fois ? Non.
Est-ce que ça m’a fait le détester ? Bien au contraire.
J’aime cette impression d’être traité en adulte capable de tirer ses propres conclusions, sans qu’on me mâche tout à l’avance.
L’introduction de The Magic Flute aussi garde jusqu’au bout un ton assez explicatif, du style « aidez-moi, ma vie est en danger ».
J’ai l’impression qu’il a toujours existé des livrets faciles à suivre même en regardant son téléphone.
Bon, à l’English National Opera, les ouvreurs seraient sans doute agacés si on faisait ça.
Si Die Zauberflote est facile à suivre, c’est parce que c’est une œuvre relativement légère et que le public est censé regarder les décors et les costumes somptueux.
Le fait que les interprètes chantent leurs actions relève d’une convention du genre, parce que c’est une histoire chantée.
Dans les passages de récitatif, on passe à des échanges plus proches d’une conversation ordinaire, mais cette tradition est passée de mode après Verdi.
L’opéra était un événement mondain avec musique de fond.
L’attitude consistant à traiter l’art avec recueillement et concentration n’était pas courante avant la fin des Lumières.
Avant cela, le seul art qu’on traitait sérieusement était l’art religieux, et l’idée qu’il faille être recueilli face à l’art peut d’ailleurs être vue comme un héritage de la religion.
Parler et ne pas faire attention était presque l’attitude par défaut.
Rester assis en silence pour regarder attentivement un spectacle quel qu’il soit est une idée relativement récente.
Cela ne rend pas pour autant moins agaçante la dégradation de Netflix ni les tendances similaires qu’on retrouve dans d’autres médias touchés par le streaming et l’industrie tech.
Une bonne partie du vieux théâtre et de l’opéra fait exactement ce pour quoi Netflix est critiqué ici.
Qu’est-ce qu’un monologue, au fond ? Quand Shakespeare a écrit les monologues de Hamlet, s’est-il rendu coupable d’avoir créé un contenu d’arrière-plan ? Fallait-il simplement montrer l’ambivalence de Hamlet sans la dire ?
La comparaison ne me semble pas tout à fait équitable.
Netflix devra peut-être faire ensuite des films à moitié faits.
Des films qui paraissent attrayants dans le menu, dont les 30 premières minutes sont correctes sans être trop immersives, puis pour lesquels on coupe drastiquement le budget du reste puisque les gens ne regardent plus jusqu’au bout.
On peut abandonner les effets spéciaux, abandonner les acteurs, insérer des plans de storyboard, voire abandonner complètement l’histoire et mettre des images de stock.
À la fin, il suffit d’ajouter une narration qui résume ce qui s’est passé, ou ne s’est pas passé.
Il apparaissait dans quelques scènes au début de films à très petit budget, était payé très cher, et son visage figurait sur l’affiche.
Il prenait à peu près la moitié du budget du film, puis passait au projet suivant.
On a malheureusement découvert plus tard qu’il souffrait déjà de démence, et il semble avoir essayé de monétiser sa présence avant de ne plus pouvoir jouer du tout.
Ce texte explique très bien la raison essentielle de préserver les salles de cinéma physiques, indépendamment de toute nostalgie millennial
L’économie numérique de l’attention crée des couches d’abstraction énormes entre le public et les entreprises, donc il est difficile d’avoir confiance dans le fait qu’elle nous permettra d’exprimer nos préférences en matière de divertissement d’une manière proche de notre intention réelle
Si nous voulons continuer à obtenir, ne serait-ce qu’un peu, le divertissement que nous aimons réellement, il faut préserver notre droit de voter clairement avec notre argent
Il tient un moment grâce à l’inertie, à l’habitude et à la nostalgie, puis les parties inutiles sont abandonnées et les parties utiles sont recombinées avec d’autres éléments anciens et nouveaux
Ce genre de combinaison est tenté par l’écosystème expérimental des startups
Au final, cela peut donner quelque chose comme un espace de divertissement hybride où l’on profite à la fois de jeux d’arcade, de films, de théâtre, avec en plus un dîner
En réalité, ce type d’endroit existe déjà
Je n’ai pas trouvé le film si remarquable, et le fait de voir le logo Amazon Studios au début m’a peut-être aussi rendu plus critique
Ce ne sont que des déchets de contenu haut de gamme
Pendant Noël, j’ai regardé plusieurs films avec ma femme, et tout semblait fade, répétitif et conçu par comité
Au-delà du fait que les personnages expliquent leurs propres actions, dans une nouvelle imitation de Die Hard, on entend dire trois fois en cinq minutes qu’un personnage est enceinte
On voit clairement qu’il y a des métriques appliquées minute par minute selon le genre
Du type : « si c’est un film d’action et qu’il n’y a pas de scène d’action dans les dix premières minutes, le public perd son intérêt »
Tout cela est sans âme
Ça passe mieux si on considère que Netflix ne remplace pas le cinéma, mais les direct-to-video
Même si Netflix refuse de l’admettre
Mais elles sont généralement entourées d’un océan de médiocrité
J’ai arrêté mon abonnement Netflix depuis plus d’un an et cela ne m’a pas manqué une seconde
On met un chien sans aucune raison pour les gens qui aiment les chiens, des résidus de romance calibrés pour plaire aux femmes, des résidus de violence et de sexualité calibrés pour plaire aux hommes
Tout simplement parce qu’elles ont beaucoup plus d’espace pour développer l’histoire et laisser respirer les personnages
Rien qu’en voyant l’art et la puissance narrative des deux saisons d’Arcane, on trouve de très bons exemples de montrer sans dire
À l’inverse, j’ai aussi aimé récemment Flow
C’est un film d’animation sur un chat et d’autres animaux qui essaient de survivre à une inondation, et il n’y a pas un seul mot dans toute l’œuvre
Le choix est plus restreint, mais la curation tourne régulièrement
À moins qu’un film ne dure 15 heures, il est impossible d’être à 100 % dans le « montrer sans dire »
C’est toujours une question d’équilibre, et ce doit être l’un des défis les plus difficiles de l’écriture et de la mise en scène
Les films Netflix penchaient déjà à l’origine du côté du « dire », et cette affaire donne l’impression qu’ils viennent simplement de le reconnaître publiquement
Petite digression, mais les dramas turcs pratiquent depuis longtemps une forme extrême de « dire »
Je regarde parfois avec ma femme les œuvres les plus kitsch qu’elle met pour se détendre, et les personnages n’expliquent pas seulement leurs actions, mais aussi leurs émotions, leurs plans et même ce qu’ils ressentiront plus tard
C’est étrangement addictif, comme regarder délibérément de mauvais films, et pourtant on finit bizarrement par être totalement happé
La plupart des séries sont embarrassantes tant il est possible de prévoir à tout moment ce qui va se passer ensuite
À une époque, je me demandais donc si les Américains étaient incroyablement stupides, mais j’ai fini par comprendre que les productions européennes commençaient elles aussi à être faites de cette façon
Sans doute parce que le plus petit dénominateur commun, ce sont les gens qui restent passivement le plus longtemps devant l’écran, donc tout semble s’aligner sur le niveau le plus bas possible
Flow (2024), Sasquatch Sunset (2024) et Hundreds of Beavers (2022) en sont des exemples
L’anime Solo Leveling, que j’ai regardé par hasard, est lui aussi à 100 % dans le style du « dire »
Le protagoniste lit tout à voix haute, narre chaque scène et explique son raisonnement ainsi que ses émotions à chaque étape
C’est bizarrement addictif ; peut-être parce que, lassé du style « montrer sans dire », son exact opposé paraît soudain rafraîchissant
Le jeu d’acteur est excellent, et le drame, l’humour, etc. sont eux aussi très bien réalisés