Recréer « Something About Us » de Daft Punk

 (thoughts-and-things.ghost.io)
2 points par GN⁺ 2025-04-07 | 1 commentaires | Partager sur WhatsApp
  • En reprenant Ableton Live, longtemps mis de côté, en version 12, l’auteur a reconstruit piste par piste Something About Us de Daft Punk afin d’apprendre les outils de production plutôt que de composer
  • La toile de fond du morceau, la French Touch, est le résultat d’un mélange de culture télévisuelle française des années 1970-1980, de musique électronique, d’Italo disco, de radio FM, de futurisme et d’une sensibilité urbaine brute
  • L’enjeu de la recréation n’est pas de copier les notes, mais de faire revivre la texture imparfaite créée par le matériel vintage, les premiers samplers, la compression sur bande, le souffle des synthés et les grooves non quantifiés
  • Claviers, batterie, basse, guitare façon Talkbox, lead synthé, voix et vocoder ont été assemblés avec les outils natifs d’Ableton, Arturia Jun-6V, Guitar Rig, LANDR Stems, Magic 7, T-Racks, entre autres
  • Le résultat final relève davantage d’une interprétation personnelle, mêlant l’expérience d’avoir grandi à Paris, la vie à San Francisco et le workflow amélioré d’Ableton Live 12, que d’une copie exacte de l’original

Une reprise recréée avec Ableton Live 12

  • Autrefois, Ableton Live semblait confus et peu intuitif, mais en version 12 il est perçu comme un outil bien plus affiné et a été choisi comme DAW principal
  • Recréer une reprise lorsqu’on apprend un nouveau logiciel de production musicale permet de réduire la charge liée à la composition et de se concentrer sur les outils et le processus de production
  • Le morceau choisi est Something About Us de Daft Punk, abordé comme un titre représentatif de la French Touch et proche de son 25e anniversaire
  • Refaire le morceau original dans un environnement de production moderne s’est révélé plus difficile que prévu, avec une approche consistant à analyser chaque partie séparément

La texture culturelle de la French Touch

  • La French Touch relève moins d’un simple genre que d’un produit culturel issu d’un moment et d’un lieu précis dans la France des années 1970-1980
  • Daft Punk, Justice, Kavinsky et d’autres ont grandi dans un environnement médiatique peuplé d’émissions télévisées japonaises, de pirates de l’espace, de héros robots et de mondes futuristes
    • Les génériques de ces programmes comportaient beaucoup de synthés, d’arpégiateurs et de voix numérisées, des éléments qui se prolongeront plus tard dans la texture de la French Touch
  • Les concerts en plein air de pionniers de l’électronique comme Jean-Michel Jarre, les cités des sciences et le sentiment de l’approche du XXIe siècle ont nourri l’atmosphère futuriste de la France de l’époque
  • Dans le même temps, des villes comme Paris conservaient une ambiance rugueuse et brute, et la tension entre futur scintillant et texture âpre se retrouve dans la distorsion sombre de musiques comme celles de Justice et Kavinsky
  • Des éléments de musique électronique, de pop et de disco venus de Jacno, Telex, Giorgio Moroder, Lio, Étienne Daho ou Rondo Veneziano ont aussi influencé les mélodies, les grooves et les textures synthétiques de la French Touch
  • La French Touch est également traversée par des images romancées de Los Angeles, avec ses palmiers, ses couchers de soleil dorés et l’Amérique, mêlant sensibilité électronique européenne et imaginaire du rêve américain

Pourquoi il est difficile de retrouver le feeling de l’original

  • Le charme de la French Touch vient de sa texture riche mais imparfaite, produite par une époque, un lieu et des outils spécifiques
  • Beaucoup de morceaux étaient souvent enregistrés d’un seul trait, dans de petits appartements parisiens ou de petits studios, avec du matériel analogique vintage et les premiers samplers numériques
  • Le souffle de synthés poussiéreux, le groove de boucles de breaks disco non quantifiées et la chaleur de la compression sur bande font partie intégrante des morceaux
  • Les outils numériques modernes haute résolution peuvent être trop propres et trop précis ; en supprimant les imperfections, on peut aussi faire disparaître l’émotion du morceau
  • Recréer Something About Us relevait moins d’un travail d’alignement de notes ou de samples que d’une quête de sensation

Construction des claviers, de la batterie et de la basse

  • Claviers

    • Le clavier du morceau original est probablement un piano électrique Wurlitzer, dont le tranchant et la chaleur caractéristiques sont essentiels
    • Pour la recréation, le preset Everything Right du S.K.Y. Keys plugin a été utilisé, en choisissant un timbre plus chaud et plus rond plutôt qu’une imitation exacte de l’original
    • Le traitement reste minimal, avec un léger boost des médiums pour mieux ressortir sur des AirPods
    • La Vinyl Distortion native d’Ableton ajoute de la chaleur, tandis qu’une compression sidechain reliée au kick crée un mouvement subtil dans le mix
    • Après l’intro, les notes de basse ont été retirées de la partie clavier afin de laisser entrer proprement la vraie ligne de basse

  • Batterie

    • La batterie semble simple, mais elle n’a pas été facile à recréer
    • Le kit personnalisé combine un kick Roland TR-505, un charleston fermé TR-808 et le charleston ouvert de base de la TR-505
    • La caisse claire semble être une superposition d’une caisse claire acoustique traitée et d’un son synthétique ; après plusieurs tentatives, elle est finalement devenue la seule partie samplée depuis l’original
    • LANDR Stems a été utilisé pour isoler la caisse claire, en séparant la piste de batterie du reste du mix assez proprement
    • Sur l’ensemble de la batterie, la compression ajoute du punch, tandis que Tape Machine 24 d’IK Multimedia adoucit les transitoires et ajoute une chaleur vieillie

  • Ligne de basse

    • La ligne de basse est un simple motif en octaves, sans ghost notes, quantifié de manière serrée
    • L’octave grave part du preset Guitar Bass de l’Operator natif d’Ableton
    • L’EQ augmente les bas médiums et coupe sous 40 Hz
    • L’octave aiguë utilise un unique pluck de basse électrique joué à la main, samplé dans Simpler avec le Warping activé
    • Les deux pistes ont été groupées, puis un Glue Compressor sidechainé sur la piste de batterie crée un rebond respirant

Créer la texture des guitares, des synthés et des voix

  • Cocotte

    • L’une des textures distinctives du morceau original est un riff de guitare funk rythmique étouffé, appelé cocotte en France, proche de la chicken guitar
    • Cette partie passe par une Talkbox pour produire un timbre filtré évoquant une voix
    • La Talkbox fonctionne en envoyant le son d’un petit haut-parleur dans la bouche via un tube en plastique, puis un micro capte le son modulé par la forme de la bouche
    • Pour la recréation, une Les Paul a été branchée dans la simulation d’ampli High White de Guitar Rig afin de donner un peu plus de texture et de bounce que dans l’original
    • High White est une émulation Hiwatt, avec le cabinet utilisé seulement à environ 5 % pour réduire le son boîteux
    • L’espace est créé avec un bus de réverbération Wave Alchemy Magic 7

  • Wakawak

    • Wakawak est un son synthétique qui évoque des accords de guitare funk découpés ; la réverbération et un écho panoramiqué synchronisé au tempo créent la pulsation rythmique de l’arrière-plan
    • Le cœur du son est un patch de synthé imitant le caractère rapide et vocal d’un chopping de guitare
    • Dans Wavetable d’Ableton Live, il part d’une forme d’onde simple, avec un LFO proche d’un triangle modulant à la fois l’amplitude et la coupure du filtre
    • Une émulation de pédale envelope filter ajoute un sweep rugueux, légèrement overdrivé, rappelant une auto-wah analogique poussiéreuse
    • Le Delay natif d’Ableton est placé sur un bus d’envoi, fortement panoramiqué à droite et synchronisé au tempo

  • Lead du thème

    • Le son lead paraît ludique et simple, mais il a été difficile à trouver ; Arturia Jun-6V a permis d’obtenir un timbre proche de l’original
    • Jun-6V est une émulation du Roland Juno-6, dont le timbre doux et élastique, ainsi qu’une légère instabilité analogique, sont essentiels
    • Le preset Analog Bouquet de l’Operator d’Ableton Live peut aussi s’en approcher, mais il n’atteint pas la chaleur ni les nuances de l’émulation analogique

  • Solo de guitare

    • Le solo de guitare est l’un des sommets émotionnels de Something About Us
    • Même s’il est impossible d’en être certain pour l’original, sa résonance douce et son timbre aéré suggèrent une hollow ou semi-hollow body guitar
    • Pour la recréation, un solo improvisé a été enregistré avec une Les Paul, puis un preset Guitar Rig a été légèrement modifié
    • Le rack Noise Machine ajoute du hum et du bruit pour introduire une imperfection vintage, tandis qu’un compresseur et la réverbération Raum de Guitar Rig créent un espace chaleureux

Traitement des voix et du vocoder

  • Voix lead

    • Pour recréer complètement la texture vocale de l’original, il faudrait une chaleur un peu bouchée, façon Vick Vaporub, comme une voix légèrement malade
    • Le vocoder a aussi été essayé, mais il devenait soit trop synthétique, soit trop propre, avec une perte de clarté
    • Au final, la voix a été enregistrée dans un appartement de Mission, à San Francisco, puis façonnée dynamiquement avec l’Auto Filter d’Ableton
    • À la fin de chaque phrase, le filtre s’ouvre progressivement, puis se referme brusquement au début de la phrase suivante, créant une texture respirante et changeante
    • L’automation du filtre a également été ajustée sur certains mots comme “do” et “you”

  • Harmonies

    • Sur “right one” et “right time” dans le deuxième couplet, on trouve des harmonies typiques de Daft Punk, probablement vocodées dans l’original
    • Trouver le voicing a demandé des essais ; “right one” peut être légèrement différent, mais “right time” donne un résultat satisfaisant
    • Les harmonies sont filtrées avec Auto Filter, puis bouncées en piste stéréo et élargies avec le preset Wide Stereo de l’Utility d’Ableton
    • La réverbération Magic 7 est ajoutée sur un bus pour les fondre dans le mix

  • Vocoder

    • La dernière section est traitée avec une voix plus robotique
    • L’Operator natif d’Ableton sert de carrier et est routé vers le Vocoder natif d’Ableton
    • Un filtre passe-haut et le plugin Chorus-Ensemble sont appliqués en sortie pour ajouter de la dimension et du mouvement
    • Le vocoder est mélangé à la voix dry afin de trouver un équilibre à la fois synthétique et encore émotionnel

Interprétation personnelle et avis sur Ableton Live 12

  • Ce projet portait autant sur la nostalgie que sur la technique de production
  • Ayant grandi à Paris dans les années 1980 et vécu les influences culturelles qui ont formé la French Touch, puis passé les sept dernières années en Californie, la recréation de ce morceau a pris la forme d’un pont sonore entre passé et présent
  • L’objectif n’était pas une copie parfaite, mais une interprétation personnelle passée par une sensibilité musicale propre et les outils disponibles
  • Ableton Live 12 est évalué comme un outil bien adapté au flux créatif
    • Les raccourcis clavier et l’édition évoquent un bon éditeur de texte, et l’édition audio s’est nettement améliorée
    • Le Sampler natif, le synthé Wavetable, ainsi que les effets et instruments intégrés sont bien conçus
    • L’interface de tous les modules est cohérente, le chargement et le démarrage des projets sont rapides, et la gestion des plugins est stable
    • Même sous charge, la réactivité reste bonne et ne gêne pas le processus créatif
    • Drum Rack est jugé intuitif et largement supérieur à l’équivalent de Logic
  • Après le bounce de la session, le mastering a été effectué dans T-Racks pour finaliser le morceau

À lire aussi

1 commentaires

 
GN⁺ 2025-04-07
Avis sur Hacker News
  • Cette chaîne YouTube regorge de vidéos de recréation de samples
    Daft Punk: Discovery https://www.youtube.com/watch?v=5AqHSvR9bqs
    Daft Punk: One More Time https://www.youtube.com/watch?v=5QwOpRh-IfI
    Mos Def: Mathematics https://www.youtube.com/watch?v=--A_89lTuiA
    Pogo: Alice https://www.youtube.com/watch?v=au7RYxqaO10
    Fatboy Slim: Rockafeller Skank https://www.youtube.com/watch?v=SBsRzyQ-TfM
    Et cette compilation de 30 minutes couvrant 40 ans est totalement captivante https://www.youtube.com/watch?v=FpaoCUEhZJM
  • Discovery est un excellent album, mais ce que cet article oublie, c’est que Daft Punk, comme beaucoup d’artistes de musique électronique, utilisait beaucoup de samples
    Je n’ai pas trouvé de sample précis utilisé dans Something About Us, mais il est très probable que le morceau ait été construit à partir de samples de plusieurs titres funk
    Discovery est vraiment un très bon album, et le récit animé qui traverse tout l’album est aussi très agréable à regarder
    • Dans le même esprit, ou presque, j’aimerais glisser une recommandation de film : https://en.wikipedia.org/wiki/Eden_(2014_film)
      Il existe beaucoup de films intitulés Eden, et même un autre Eden sorti la même année, donc il faut faire attention
    • Peut-être pas. Ce ne sont pas seulement des DJ, mais des musiciens, donc il est tout à fait possible qu’ils aient créé tout le morceau à partir de zéro
      Leur dernier album, si je me souviens bien, contenait pas mal de morceaux originaux, sans collage de styles passés
    • Il semble possible qu’ils n’aient rien samplé du tout dans ce morceau : https://www.whosampled.com/Daft-Punk/Something-About-Us/
    • Si vous voulez savoir qui a samplé qui, il existe d’excellents sites comme WhoSampled qui rassemblent ce genre d’informations
  • Dans le même genre, il existe aussi une vidéo de recréation de Smack My Bitch Up de Prodigy
    Le niveau de connaissances musicales nécessaire pour faire ça est étonnant https://www.youtube.com/watch?v=eU5Dn-WaElI
  • En tant qu’artiste visuel, je suis sincèrement perplexe. Cet article peut être une très belle lettre d’amour à un morceau emblématique et remarquable, et en même temps je ne comprends pas pourquoi l’image d’accompagnement a été faite avec de l’IA générative
    Je ne vois pas pourquoi un article sur « le plaisir de faire de la musique », autrement dit sur la créativité, devrait en même temps être activement anti-créatif. Pour moi, ces deux idées semblent totalement opposées
    • En plus, la page Wikipedia de Daft Punk dit aussi ceci

      In April 2023, [Thomas] Bangalter released a solo work, the orchestral ballet score Mythologies. He gave interviews about the project and allowed himself to be photographed without a mask. He cited concerns about the progress of artificial intelligence and other technology as to why Daft Punk split, saying: "As much as I love this character, the last thing I would want to be, in the world we live in, in 2023, is a robot."
      Cela dit, vu la mode Ghibli, ce n’est pas surprenant

    • Ce n’est pas seulement l’image, le texte aussi donne très clairement cette impression. Quand c’est trop visible, ça me coupe l’envie de lire, sans que je sache très bien pourquoi
      J’ai presque l’impression que l’auteur essaie de me tromper
    • Un humain ne peut pas tout faire parfaitement
    • Tout le monde ne considère pas l’IA générative comme anti-créative. Une fois qu’on accepte ça, la confusion disparaît
      En plus, il n’y a qu’une seule image, et elle est clairement surtout là pour l’esthétique. Ce n’est pas si grave
  • Je viens ici pour ce genre de contenu

Je n’ai pas touché à des outils de production musicale depuis environ 18 ans (l’époque Mackie D8b + Pro Tools), mais c’est chouette de voir quelqu’un démonter un morceau pièce par pièce. Et c’est encore mieux quand le morceau traité est un classique
Dans un registre un peu similaire, le podcast https://www.bbc.co.uk/programmes/m00106lb pourrait aussi vous plaire. Chaque semaine, plusieurs musiciens composent une playlist de 4 morceaux ayant un lien entre eux

  • C’est étonnant de voir à quel point certains morceaux sont gravés si profondément dans la mémoire qu’on remarque immédiatement la moindre différence
    Daft Punk, en particulier, est pour moi un exemple de génie musical allié à une exécution parfaite
    Comme on est sur HN, je me demande à quel point l’IA deviendra douée pour recréer ou analyser des morceaux. Ce genre de travail semble plutôt bien s’y prêter
  • Je possède effectivement le Digitech Vocalist utilisé sur ce morceau et sur Digital Love
    C’est un correcteur de hauteur piloté en MIDI, et c’est un élément clé de cette texture chuchotée et rugueuse qu’on entend sur la voix de Thomas dans les deux titres. Il y a beaucoup de vidéos de démonstration sur YouTube, dont certaines portent directement sur des reprises de Digital Love
  • Si vous aimez à la fois Daft Punk et l’esthétique d’animation de la fin des années 70/début des années 80 mentionnée dans l’article, et que vous n’avez pas encore vu « Interstella 5555 », arrêtez ce que vous faites et regardez-le maintenant

  • Now—the snare. This one was tough. I spent a long time trying to recreate it, convinced it was a processed acoustic snare layered with something synthetic. After too many failed attempts, I caved and sampled the original. Yes, the snare is the only part I couldn’t fully replicate.
    Ce passage me paraît un peu étrange. En écoutant l’échantillon isolé, ça sonne assez typiquement LinnDrum, avec probablement un autre échantillon de percussion superposé au coup de caisse claire
    Peut-être un woodblock, ou un sample de cloche « congo » de ce genre