- En 1862, une mission diplomatique japonaise visite pour la première fois l’Europe et est bouleversée par sa civilisation et sa technologie
- Dans l’atelier de Nadar, subsistent des portraits de nombreuses grandes figures du monde culturel
- Il a saisi en photographie l’humanité de personnages aussi divers que Baudelaire, Manet, Dumas, Victor Hugo, Sarah Bernhardt
- Nadar a souligné l’importance de l’art photographique et de la capture de l’humanité
- À propos de la photographie, il a laissé cette phrase marquante : « Il y a des gens qui savent voir et d’autres qui ne peuvent même pas regarder »
La visite de la mission japonaise en Europe et sa première expérience
- En 1862, après 240 ans, une mission diplomatique japonaise entre en Europe
- Longtemps isolé du reste du monde, le Japon commence à s’ouvrir à l’extérieur malgré lui après l’arrivée de la flotte américaine
- Parmi les 40 émissaires, beaucoup sont des samouraïs ; leur mission consiste à étudier les civilisations étrangères et à maîtriser le rythme de l’ouverture forcée de leur pays
- En Europe, ils découvrent des technologies de l’ère de la révolution industrielle sans commune mesure avec ce que connaissait alors le Japon
- En France en particulier, ils sont profondément frappés par le télégraphe, impressionnés de voir des messages textuels traverser un continent en quelques minutes
L’atelier de Nadar et la mission japonaise
- Lors de leur passage en France, les envoyés japonais se rendent dans le studio du célèbre photographe Nadar
- Nadar les immortalise avec son appareil
- Dans l’atelier, des portraits sont réalisés avec les équipements les plus modernes de l’époque, et cette expérience laisse une impression particulière aux émissaires
- On procède à leur portrait comme il convient à des personnalités célèbres de passage à Paris
- Sous la main de Nadar, quelque chose d’unique chez chaque personne est saisi
La modernité et Charles Baudelaire
- Charles Baudelaire définit la sensibilité inédite du milieu du XIXe siècle comme la « modernité »
- Sa poésie suscite souvent des controverses sociales et se retrouve parfois interdite
- Alors qu’il traverse une période difficile marquée par la dégradation de sa santé, les addictions et la pauvreté, Baudelaire se rend dans l’atelier de Nadar
- Nadar photographie son portrait dans un style qui capte, sur un fond simple, le caractère et l’intériorité du sujet
- Dans son regard apparaît une franchise directe
Ses liens avec les figures du monde artistique
- Nadar photographie les plus grands artistes de son temps, dont Edouard Manet, Alexander Dumas, George Sand, Victor Hugo
- Manet était proche de Nadar et peignit un tableau en hommage en prenant son ami pour modèle
- Dumas était une idole d’enfance de Nadar et apparaît avec une présence joyeuse
- George Sand, amie de longue date de Nadar, est photographiée à plusieurs reprises
- Des portraits de Victor Hugo subsistent jusqu’à sa vieillesse et à la veille de sa mort
Les figures plus tardives et la photographie de Nadar
- D’autres célébrités du monde culturel, comme Franz Liszt, sont également immortalisées par Nadar
- Même âgé, Liszt garde encore de la vivacité dans les yeux
- Fasciné par l’extraordinaire charisme de Sarah Bernhardt, alors étoile montante, Nadar revient à son atelier pour capturer son image à de nombreuses reprises
- Bernhardt mène aussi une vie socialement audacieuse, ayant notamment un enfant hors mariage
Saisir les puissants et les penseurs
- Nadar photographie également le roi des Belges Leopold II
- Le portrait donne le sentiment qu’on peut y lire des différences d’humanité
- Il immortalise aussi des figures comme Proudhon, à la fois socialiste et anarchiste
La pensée de Nadar sur l’essence de la photographie
- Pour Nadar, la photographie est une invention majeure et une pratique accessible à tous, mais découvrir une image véritablement significative exige un talent particulier
- Les portraits de Nadar transmettent encore aujourd’hui la personnalité et l’humanité de figures ayant vécu il y a deux siècles
- Il savait lui-même qu’il possédait, parmi eux, un talent hors du commun
- Enfin, Nadar a laissé cette phrase : « En photographie, comme en toute chose, il y a des gens qui savent voir et d’autres qui ne peuvent même pas regarder. »
1 commentaires
Avis Hacker News
Recommande une série de vidéos liées montrant divers lieux dans le monde au début des années 1900
Souligne l’intérêt de voir une époque antérieure à la commercialisation de masse des produits ou de la mode et à l’obsolescence programmée
Remarque que les expressions des personnes sur les photos ne sont ni des sourires forcés ni des regards fuyants ; elles paraissent raides et sérieuses, mais on y découvre parfois aussi des scènes malicieuses
Présente des scènes lumineuses, rares aujourd’hui, où des hommes d’une quarantaine d’années s’amusent en plaisantant
L’idée que les faux sourires et le fait d’éviter le regard relèvent d’un trait culturel propre à l’Amérique du Nord
En Suisse, il existerait même une forme particulière de regard frontal appelée le « Swiss stare »
Indique un lien de blog à ce sujet
En Asie, même sur les photos de famille, on garde encore des expressions strictes, mais après l’émigration aux États-Unis, tout le monde s’est mis à sourire sur les photos
Dit comprendre le point de vue de ses parents
Aux États-Unis, la vie semblerait relativement plus facile et les gens paraîtraient plus heureux, d’où une atmosphère sociale qui pousse naturellement à sourire
Dans le pays d’origine, trop sourire vous fait paraître bizarre et expose aux moqueries, d’où l’habitude de ne pas sourire
Aux États-Unis, même un sourire forcé serait parfois adopté pour s’intégrer socialement
Pense que sur les anciennes photos aussi, la dureté de la vie se lit sur les visages, et que c’est naturel
Aujourd’hui, on s’habitue dès l’enfance à être photographié ou filmé, dans une société où l’on apprend à l’avance l’« expression modèle » attendue devant la caméra
Mentionne l’époque des modes selfie IA qui corrigent automatiquement les expressions
Explique que, par le passé, le temps de pose des photos était long, si bien qu’il fallait parfois tenir la même expression pendant près d’une minute
Propose l’interprétation selon laquelle il est vraiment difficile de maintenir longtemps un sourire naturel
Partage une scène parodique du film « A Million Ways to Die in the West » où les expressions sévères sont tournées en dérision
À propos du commentaire original selon lequel le regard d’une personne sur une photo laisserait déjà présager les atrocités commises plus tard au Congo,
estime que cela peut venir du fait que notre perception est modifiée par ce que nous savons aujourd’hui de cette personne
Cite l’évaluation selon laquelle on ressent une impression d’intelligence sur la photo d’un peintre célèbre,
et pense qu’il est fondamentalement erroné de juger l’intelligence à partir de l’apparence
Partage son scepticisme face à la tentative de saisir l’intériorité d’une personne à partir d’une brève rencontre ou d’une seule photo
Propose un point de vue critique sur la croyance romantique selon laquelle une photo en dirait long sur une personne
La leçon « ne jugeons pas les autres sur l’apparence » était largement diffusée dans la culture populaire américaine,
et, en grandissant, on rencontrait souvent ce message dans des campagnes d’intérêt général, à la télévision ou au cinéma
Il existait au moins une forme minimale d’hypocrisie sociale autour de cette vertu,
et il se demande si ce point de vue a changé récemment
Souligne qu’il existe aussi des cas où la photo est mise en scène pour faire paraître quelqu’un plus intelligent
Insiste sur le fait qu’il s’agit d’un jugement sur une mise en scène artistique
Comme Manet était réellement une personne intelligente, il n’y a pas de problème si la photo a bien capté cette essence
De même, une photo culinaire est jugée réussie si elle rend le plat aussi appétissant que dans la réalité
Ajoute l’idée intéressante que l’intelligence peut dans une certaine mesure se manifester sur le visage et qu’un réseau neuronal entraîné pourrait y détecter des signaux
Explique que l’être humain aurait plutôt une tendance évolutive à afficher son intelligence qu’à la cacher
Explique le sens de groady/grody et de grotty
Ajoute que grotty peut aussi être utilisé comme nom, notamment en Australie
Avis personnel selon lequel, même si les impressions ne sont pas parfaites, elles valent mieux que le hasard
Mais si des données plus solides existent, il ne faut pas se fier à l’apparence
Sur HN, il y a souvent des billets sur de nouveaux outils et sur la programmation,
mais aujourd’hui il devient plus important de décider non pas comment programmer, mais quoi programmer
La réponse résiderait selon lui dans la capacité à voir la valeur et le monde du point de vue de l’utilisateur
En regardant les photos de Nadar, il s’intéresse à la manière dont celui-ci voyait ses sujets et les figures qui ont laissé une trace dans l’histoire
Le design produit consiste à imaginer un autre monde à travers le regard d’autrui,
et montre à quel point le potentiel de la technologie et du contexte dans le temps peut exercer une grande influence sur un produit
S’émerveille du fait que l’invention de la photographie a influencé les affaires humaines plus longtemps qu’un sabre de samouraï,
et qu’elle a offert à des domaines comme la science ou la médecine un puissant moyen d’enregistrer la lumière
Espère que ce texte donnera à quelqu’un l’élan de laisser la prochaine « photographie »
L’idée que la question « que faut-il construire ? » a toujours été importante, avec le cas de Dropbox comme exemple représentatif
Fait remarquer que les compétences nécessaires pour créer un produit et celles requises pour être embauché dans une entreprise sont différentes,
ce qui crée encore plus de confusion au moment de décider quoi construire réellement
Dit avoir trouvé ce voyage photographique dans la France du XIXe siècle vraiment fascinant,
et confesse que cela lui a fait une impression bien plus forte que les derniers articles sur les startups IA
Évoque comme étape suivante la possibilité que l’IA se superpose à l’art humain
Observation sur les différences de gestes et d’expressions selon les cultures
A constaté en voyageant dans le monde que certaines sociétés sont ouvertes et expressives, tandis que d’autres sont plus retenues et neutres
Même un hochement de tête ou un léger sourire change de sens selon la société,
et il se demande si les normes autour de l’expression du visage ou du regard proviennent de structures sociales plus profondes, comme le collectivisme/l’individualisme ou le rythme de la vie
Demande si de petits gestes peuvent refléter de grandes attitudes culturelles
Dit avoir lu et regardé l’article et les photos avec beaucoup d’intérêt,
mais ne pas bien comprendre le sens de l’expression « cannot even look »
Se demande avec autodérision s’il fait justement partie de ceux qui ne comprennent pas
L’interprète comme quelqu’un qui n’essaie même pas de « voir », quelqu’un qui ignore ce qui lui échappe
Reconnaît qu’il peut y avoir plusieurs interprétations et se décrit humblement comme un simple programmeur
Interprétation selon laquelle l’idée essentielle serait que tout le monde peut prendre des photos, mais qu’un vrai photographe est d’une tout autre nature
Dans les photos de passeport américaines, ne pas sourire serait devenu obligatoire récemment,
tandis que pour les photos de visa à Hong Kong ou en Chine, l’interdiction de sourire existerait depuis bien longtemps
Les règles sur le sourire ou l’expression sévère seraient ainsi un autre exemple de réglementation variant selon les époques et les régions
Impression que les portraits du XIXe siècle saisissent mieux l’essence d’une personne que les photos couleur modernes
Explication rationnelle : à l’époque, les photos étaient bien plus chères et plus rares, et elles étaient prises par des photographes professionnels, donc en moyenne plus flatteuses
Ajoute bien sûr qu’il existe aussi aujourd’hui de nombreuses excellentes photos couleur
Pense qu’un portraitiste est quelqu’un qui observe longuement une personne pour en saisir le moment décisif, un peu comme une photo à longue exposition
Présente avec admiration la formule selon laquelle « [la photographie] est une science qui attire les grands esprits, un art qui stimule les intelligences vives, et un domaine que même les imbéciles peuvent pratiquer »