Décès de Sly Stone

 (abcnews.go.com)
1 points par GN⁺ 2025-06-10 | 1 commentaires | Partager sur WhatsApp
  • Sly Stone était le leader du groupe de funk innovant Sly and the Family Stone et est décédé à l’âge de 82 ans
  • Il a profondément marqué la musique populaire par son héritage musical et sa fusion des genres
  • Le groupe fut le premier grand groupe américain à réunir des membres de différentes origines raciales, avec une portée sociale et culturelle symbolique
  • Après un succès éclatant, l’activité du groupe a été fortement fragilisée par des problèmes de drogue et des conflits internes
  • La vie et la musique de Sly Stone continueront d’être mises en lumière par des documentaires, des films et d’autres médias

La vie de Sly Stone et son héritage musical

  • Sly Stone (de son vrai nom Sylvester Stewart) était le leader pionnier du groupe américain de funk Sly and the Family Stone ; il est décédé à l’âge de 82 ans, entouré de sa famille et de ses amis
  • Sa famille a indiqué qu’après un long combat contre plusieurs problèmes de santé, dont une bronchopneumopathie chronique obstructive (BPCO), Sly Stone s’est éteint paisiblement, ajoutant que son immense héritage musical continuera d’inspirer les générations à venir

Enfance et famille

  • Sly Stone est né au Texas en 1943 et a grandi comme deuxième d’une fratrie de cinq enfants
  • Durant son enfance, sa famille s’est installée dans la région de la baie de San Francisco, où il a commencé à se produire avec ses frères et sœurs dans un groupe de gospel

Débuts et essor de sa carrière musicale

  • Au début des années 1960, il travaille comme DJ radio et découvre divers styles musicaux, notamment le rock britannique et la soul
  • En 1966, il fusionne son groupe avec celui de son frère Freddie pour former Sly and the Family Stone ; sa sœur cadette Rose et son frère Vetta participent eux aussi, chacun de leur côté ou ensemble, à des activités musicales
  • Sly Stone était considéré comme un génie musical capable de maîtriser depuis l’enfance la guitare, les claviers, la basse, la batterie et d’autres instruments
  • Le groupe fut le premier grand groupe de rock américain composé de membres multiraciaux et mixtes, hommes et femmes, ce qui revêtait une grande importance dans le contexte social de l’époque

Albums majeurs et réalisations

  • Après la sortie de son premier album, "A Whole New Thing", en 1967, le groupe attire fortement l’attention avec le single "Dance to the Music"
  • "Dance to the Music" grimpe jusqu’à la 8e place du classement pop singles du Billboard américain, ouvrant la voie à son succès grand public
  • Avec l’album "Stand!" en 1969, le groupe sort des titres emblématiques comme "Everyday People" (n°1 du Billboard) et "Hot Fun in the Summertime" (n°2), accédant à une immense popularité et à une reconnaissance mondiale
  • Sly Stone a été au cœur d’un changement de paradigme dans l’industrie musicale grâce à sa présence scénique charismatique et à des paroles porteuses de messages sincères
  • En 1969, le groupe monte sur la scène du festival de Woodstock et présente au monde de nombreux succès, dont "Everyday People" et "Dance To The Music"

Déclin et redécouverte

  • Au début des années 1970, le groupe commence à perdre de son élan en raison de problèmes de drogue, de conflits internes et de concerts manqués ; plusieurs albums suivront sans jamais retrouver le succès de 1969
  • Dans son autobiographie, Sly Stone a reconnu sa dépendance à des drogues telles que la cocaïne et le PCP
  • Après la dissolution du groupe, il a poursuivi des activités discographiques en solo ainsi que sous le nom de Family Stone

Héritage et activités récentes

  • En 2006, Sly Stone remonte sur la scène des Grammy Awards pour une performance officielle, une rare apparition après une longue absence
  • En 1993, Sly and the Family Stone est intronisé au Rock and Roll Hall of Fame
  • George Clinton, du groupe de funk Parliament Funkadelic, les a qualifiés de « meilleur groupe de funk de tous les temps »
  • Le documentaire "Sly Lives!" (réalisé par Questlove), sorti en 2024, contribue à le faire redécouvrir par une nouvelle génération
  • Selon sa famille, Sly Stone a récemment achevé le scénario de son propre film, et un long métrage consacré à sa vie devrait voir le jour prochainement

Vie personnelle et famille

  • En 1974, Sly Stone épouse sur scène le mannequin Kathy Silva lors d’un concert au Madison Square Garden ; le couple a un fils, Sylvester Jr., avant de se séparer en 1976
  • Il laisse également deux filles, Sylvyette (Phunne) et Novena Carmel

Hommages et influence

  • Sa famille a exprimé sa profonde gratitude pour le deuil partagé et les marques de soutien de toutes les personnes qui l’aimaient et se souviennent de lui
  • La musique innovante et la personnalité de Sly Stone continueront d’exercer une influence positive sur la musique populaire et la culture

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1 commentaires

 
GN⁺ 2025-06-10
Discussion sur Hacker News
  • J’ai entendu une anecdote sur l’influence de Sly Stone. Quand Stevie Wonder a participé comme musicien invité à un concert de Sly & the Family Stone, il a ressenti l’énergie du lieu se transmettre à tout le monde. À partir de cette expérience, Stevie Wonder a obtenu une liberté créative via un nouveau contrat discographique, puis a créé des classiques comme Superstition et Higher Ground. J’ai parfois un regard sceptique sur l’histoire du rock telle qu’elle est montrée à la télévision, mais l’idée qu’un génie puisse en inspirer un autre me paraît tout à fait crédible, au point de rappeler la relation entre Haydn et Mozart. "If You Want Me to Stay" est mon morceau préféré de Sly Stone. Je n’ai pas encore vraiment écouté ce qu’il a fait avec Funkadelic, mais on dirait bien qu’aujourd’hui est le bon jour pour ça
    • Il existe aussi une anecdote selon laquelle Stevie Nicks a écrit Dreams en se cachant dans le sous-sol de Sly Stone. Sly Stone dirigeait le premier groupe de rock interracial à avoir connu un succès grand public, et c’était l’une des toutes plus grandes figures du funk
    • Leurs concerts débordaient clairement d’énergie. Dans cette vidéo, on peut voir qu’à la fin du show, la moitié du public danse sur scène avec eux https://youtu.be/4URogrXiKsI
    • J’ai récemment écouté une interview d’Alan Parsons où il disait que 'Dark Side of the Moon', en 1973, n’avait même pas été nommé aux Grammy dans la catégorie album, et que Stevie Wonder avait remporté le prix. J’ai donc écouté Inner Visions de Wonder, et j’ai tout de suite compris pourquoi il avait gagné. Cet album est bien supérieur, et c’est triste qu’il soit aujourd’hui presque oublié
  • Il m’est difficile d’expliquer ce que Sly Stone représente pour moi. Enfant, je l’écoutais sur la banquette arrière de la voiture avec ma famille. Pour moi, Sly, c’était l’été, le courage et la joie. Je pense que sa musique l’est toujours. RIP
    • Moi, je suis booop ooop ooop ooop quand j’en ai envie
  • Ne connaissant pas bien cette culture, j’ai cru pendant un moment que ce fil parlait de Sylvester Stallone. RIP. Je me demande si Sly a participé à Superstition
  • L’un de mes moments préférés de Sly Stone, c’est quand il est apparu avec Muhammad Ali au Mike Douglas Show. Sly y jouait à merveille le rôle du farceur pacifiste, parfaitement en phase avec le sérieux et l’engagement d’Ali https://www.youtube.com/watch?v=vBFAHd189V8
    • Bien sûr, Ali comme Stone avaient tous deux une capacité de communication emblématique de leur époque, mais la manière dont ils abordent ici, sérieusement et honnêtement, des questions difficiles comme la race ou les réparations pour l’esclavage ressortait davantage dans les médias grand public d’autrefois. J’ai l’impression qu’il est devenu plus difficile de trouver aujourd’hui ce type de discussion sincère dans la culture télévisuelle. Quand je regarde les débats politiques actuels, il n’en reste souvent que l’ennui et la frustration. On voit encore facilement cette façon franche de communiquer dans les conversations ordinaires, mais elle semble disparaître peu à peu des médias, et je le regrette beaucoup. Je pense que cette disparition de la communication authentique a peut-être été favorisée par une atmosphère qui associe le fait de parler honnêtement en public à une forme de témérité dont il faudrait se méfier. Et surtout, il est profondément regrettable d’avoir perdu Sly Stone, grand compositeur, chef de groupe et innovateur du siècle dernier. Il est impossible d’exagérer l’influence que son œuvre et son style ont eue sur la musique contemporaine. RIP
  • Je recommande à tout le monde de regarder Sly Lives! - The Burden of Black Genius
  • J’ai vu ce clip récemment https://www.youtube.com/watch?v=xJU-4fYejiw, découvert grâce au passage de Super Dave dans le show de Norm Macdonald. C’est un document intéressant qui restitue bien l’ambiance de l’époque. On y voit Peter Marshall utiliser une expression raciste en direct, et Sly a l’air complètement défoncé
  • Il existe un excellent documentaire podcast en deux parties sur Sly Stone et The Family. L’histoire est structurée autour d’une seule chanson, mais elle raconte en réalité le monde fascinant qui entourait Sly Stone Documentaire de 500songs.com : Everyday People by Sly and the Family Stone. Sly n’était pas seulement un performer exceptionnel, un chanteur et un multi-instrumentiste, mais aussi un auteur-compositeur fantastique et un producteur d’une immense influence. Il embrassait la voie musicale dans toutes les directions, même s’il a fini par s’égarer à un certain moment
  • On lit parfois que "le groupe a sorti plusieurs albums peu remarqués dans les années 70 sans jamais retrouver le sommet de 1969". Pourtant, "There's a Riot Goin On" (1971) et Fresh (1973) sont des chefs-d’œuvre absolus et ont eu une grande influence
    • Le magazine suédois Pop, bref mais très influent, a désigné There's a Riot meilleur album de tous les temps en 1994. Cette liste a eu un fort impact sur toute une génération de fans de musique en Suède Liste des 100 meilleurs albums du magazine Pop
  • C’est en écoutant "Dance to the Music" que je suis devenu fan de basse. Merci à Sly pour cette musique formidable
    • Je me demande si tu voulais dire bass plutôt que base
  • Everybody is a star https://www.youtube.com/watch?v=3-1s2gqDs_U