Le pionnier du funk Sly Stone est mort à 82 ans

 (abcnews.go.com)
1 points par GN⁺ 2025-06-10 | 1 commentaires | Partager sur WhatsApp
  • Sly and the Family Stone a perdu son leader, Sly Stone, décédé à 82 ans après un long combat contre la BPCO et d’autres pathologies sous-jacentes, emportant avec lui une figure clé à la jonction du funk, du rock et de la soul
  • De son vrai nom Sylvester Stewart, il s’est appuyé sur son expérience de disc-jockey et sur les racines familiales du groupe pour créer un son mêlant funk, psychédélisme, rock et soul
  • Formé en 1966, le groupe a trouvé son premier grand succès populaire avec “Dance to the Music”, avant d’atteindre son apogée en 1969 avec “Stand!” et sa performance à Woodstock
  • Par la suite, des problèmes de drogue, des annulations de concerts et des conflits internes ont freiné son élan, même si “Everyday People” et “Hot Fun in the Summertime” ont continué à marquer les classements
  • Sly and the Family Stone a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 1993, et l’influence de Sly Stone est considérée comme un modèle fondateur de la musique moderne

Décès et annonce de la famille

  • Sly Stone est mort à l’âge de 82 ans
    • Sa famille a indiqué qu’il s’était éteint paisiblement, entouré de ses trois enfants, de proches amis et de membres de sa famille, après avoir longtemps souffert de BPCO et d’autres maladies sous-jacentes
    • Elle a ajouté que son « héritage musical extraordinaire » continuerait de résonner et d’inspirer les générations à venir
  • Un film basé sur la vie de Sly Stone est également en préparation
    • Il a récemment achevé le scénario consacré à son histoire

Jeunesse et débuts musicaux

  • Le vrai nom de Sly Stone était Sylvester Stewart
  • Né au Texas en 1943, deuxième d’une fratrie de cinq enfants, il a déménagé durant son enfance avec sa famille dans la région de la baie de San Francisco
  • Enfant, il forme un groupe avec son frère Freddie et ses sœurs Loretta et Rose pour jouer de la musique gospel
  • Au début des années 1960, il travaille comme disc-jockey et diffuse des styles très variés, du British rock à la soul music
  • Il apprend dès son plus jeune âge la guitare, les claviers, la basse et la batterie, et est considéré comme un enfant prodige de la musique

Formation et identité de Sly and the Family Stone

  • Sly and the Family Stone naît en 1966 de la fusion des groupes séparés de Sly et de son frère Freddie
    • Leur sœur Rose rejoint également le groupe
    • Loretta n’a pas poursuivi la musique, tandis que la benjamine Vaetta a joué dans son propre groupe, Little Sister, avant de participer parfois aux concerts de Sly and the Family Stone
  • À la formation du groupe, Sly était surtout guitariste, mais dans cette nouvelle formation il confie la guitare à Freddie et se consacre principalement aux claviers
  • The Family Stone a été l’un des premiers grands groupes de rock américains à adopter une composition racialement intégrée
  • Le groupe s’est fait connaître pour un son mêlant funk, psychédélisme et divers styles musicaux

De “Dance to the Music” à l’apogée de 1969

  • Le premier album, “A Whole New Thing”, sort en octobre 1967 mais n’attire qu’une attention limitée
  • Un mois plus tard, le single “Dance to the Music” atteint la 8e place du classement Billboard Pop Singles et propulse le groupe sous les projecteurs
    • Dans une interview accordée à The Guardian en 2023, Sly Stone explique qu’il avait tout donné sur le premier album, tandis que “Dance to the Music”, plus simple, a été compris par un plus large public
  • Les concerts live, très énergiques et au tempo rapide, ont aussi renforcé l’image du groupe
  • Après la sortie de “Stand!” en 1969, le groupe devient une formation de renommée mondiale et Sly un nom connu de tous
    • “Everyday People” devient le premier single No. 1 du groupe
    • “Hot Fun in the Summertime” atteint la 2e place du Billboard Hot 100
  • En août 1969, le groupe se produit également au Woodstock original
    • Son passage est programmé le dimanche à 3 h 30 du matin, après Janis Joplin et avant The Who
    • Le groupe y joue un medley de succès, dont “Everyday People”, “Dance To The Music”, “Music Lover” et “I Want To Take You Higher”

Reconnaissance et suite de carrière

  • Questlove a réalisé le film “Sly Lives!” et considère Sly comme l’un des architectes du modèle de la musique moderne
    • Selon lui, avec Bob Dylan, Sly a été l’un des premiers artistes à ne pas se limiter aux chansons d’amour, mais à écrire aussi sur les émotions intérieures et les enjeux politiques
  • Après son apogée, le groupe s’enlise dans les drogues, les accusations mutuelles et les absences sur scène
    • Dans ses mémoires, Sly reconnaît être devenu dépendant à la cocaïne et au PCP
    • Il publie plusieurs albums dans les années 1970, sans jamais retrouver le niveau atteint en 1969
    • Ses albums solo de la fin des années 1970 et du début des années 1980 paraissent eux aussi le plus souvent sous le nom de Family Stone, sans connaître le même succès
  • Sly remonte sur scène aux Grammys en 2006 pour une prestation live, la première depuis des décennies, puis réapparaît à l’occasion par la suite
  • Sly and the Family Stone est intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 1993
    • Lors de la cérémonie, George Clinton de Parliament Funkadelic les qualifie de « meilleur groupe de funk de tous les temps » et décrit Sly comme l’un des plus grands auteurs-compositeurs qu’il puisse imaginer

Mémoires et famille

  • Dans ses mémoires publiés en 2023, “Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)”, Sly Stone répond à la question de savoir comment il souhaite être remembered : « Music, just music »
  • Il dit ne pas vouloir barrer la route aux autres, et souhaiter qu’eux non plus ne barrent pas la sienne, ajoutant qu’il veut simplement jouer ses chansons
  • En juin 1974, il épouse le mannequin Kathy Silva sur la scène du Madison Square Garden
    • Le couple a un fils, Sylvester Jr., né en 1973, puis se sépare en 1976
    • Sly laisse aussi derrière lui sa fille Sylvyette, née en 1976, une fille connue sous le deuxième prénom de Phunne, ainsi que sa fille Novena Carmel, née en 1982

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1 commentaires

 
GN⁺ 2025-06-10
Avis sur Hacker News

  • À propos de l’influence de Sly, j’ai entendu dire que lorsque Stevie Wonder était invité sur scène à un concert de Sly & the Family Stone, il avait senti l’énergie de toute la salle vibrer
    Il aurait emporté cette sensation avec lui, obtenu le contrôle créatif grâce à un nouveau contrat discographique, puis créé des classiques comme « Superstition » et « Higher Ground »
    On peut regarder avec cynisme l’histoire du rock telle qu’on la voit à la télévision, mais l’idée qu’un génie en inspire un autre paraît tout à fait plausible si l’on pense à des relations comme celle entre Haydn et Mozart
    « If You Want Me to Stay » est probablement mon morceau préféré de Sly Stone, et je n’ai pas encore écouté son travail avec Funkadelic ; aujourd’hui est peut-être le bon jour

    • Stevie Nicks a écrit « Dreams » en se cachant dans la bibliothèque souterraine de Sly Stone
      Il a dirigé le premier groupe de rock interracial à connaître un succès populaire, et il fait partie des trois plus grandes stars du funk
    • Le concert débordait clairement de vie
      À la fin de cette vidéo, la moitié du public est sur scène en train de danser avec eux : https://youtu.be/4URogrXiKsI
    • C’est réconfortant de voir confirmé que, pour un musicien, « sentir » l’énergie du public est quelque chose de très réel
      Même une personne aveugle peut ressentir cette énergie de la salle
    • En écoutant une interview d’Alan Parsons, j’ai appris que Dark Side of the Moon, en 1973, n’avait pas été nommé aux Grammy dans la catégorie album, et que Stevie Wonder avait gagné
      J’ai donc écouté Inner Visions de Wonder, et il était évident pourquoi il avait remporté le prix. C’est un album bien meilleur, et c’est dommage qu’il soit aujourd’hui largement oublié

  • Il m’est même difficile d’expliquer ce que Sly représente pour moi
    J’ai grandi en chantant avec mes frères et sœurs sur la banquette arrière ; il était l’été, le courage et la joie. Sa musique l’est encore aujourd’hui. RIP

    • Je me suis mis à Sly après avoir entendu beaucoup de samples de Sly dans Paul's Boutique des Beastie Boys. Il y a aussi des perles comme celle-ci : https://www.youtube.com/watch?v=A_Z7HwDnuNI
      Le sampling était controversé, et l’est toujours, mais je serai toujours reconnaissant au hip-hop et au sampling de m’avoir fait découvrir quantité de musique formidable qui, comme celle de Sly, n’aurait jamais atteint la banlieue du Missouri où j’ai grandi
      « Paul's Boutique » des Beastie Boys et « Three Feet High » de De La Soul m’ont fait acheter, à cause des samples qu’ils contenaient, probablement plus d’une vingtaine d’autres albums, de Sly aux Isley Brothers en passant par The Turtles

  • Comme je ne connais pas bien cette culture, j’ai cru un instant qu’il s’agissait de Sylvester Stallone
    RIP. Sly a-t-il participé à « Superstition » ?

  • Si vous ne le connaissez pas bien, je recommande de lancer « Everyday People »
    Vous l’avez peut-être entendu dans une pub automobile, mais cette fois, essayez d’écouter en vous concentrant sur les paroles
    https://youtu.be/YUUhDoCx8zc

    • D’accord
      Les deux choses dont je me souviens le plus de l’été 1969 sont d’avoir vu depuis le balcon le lancement d’Apollo 11 puis l’alunissage, et d’avoir entendu « Everyday People » à la radio
      Les paroles me sont restées. J’avais alors 6 ou 7 ans et je me suis dit : « devenir adulte, ça doit ressembler à ça » ; et je le pense encore aujourd’hui

  • Parmi les moments de Sly que je préfère, il y a surtout cette scène du Mike Douglas Show avec Muhammad Ali
    Sly y joue parfaitement le rôle de bouffon et de médiateur, accueillant le militantisme et le sérieux d’Ali
    https://www.youtube.com/watch?v=vBFAHd189V8

    • Bien sûr, Ali et Stone étaient tous deux des communicateurs comme il n’en apparaît qu’une fois par génération, mais la sincérité et la franchise avec lesquelles ce clip aborde des questions difficiles comme la race ou les réparations liées à l’esclavage sont tellement différentes de la manière dont ces débats se déroulent aujourd’hui dans la culture populaire
      C’est rafraîchissant et stimulant de voir des gens exprimer très clairement ce qu’ils pensent et débattre avec des personnes qui affichent tout aussi clairement leur désaccord
      C’est réellement captivant et amusant, alors que les débats politiques télévisés actuels donnent envie de s’arracher les yeux à la petite cuillère rien que par leur ennui, avec en plus la frustration de voir des gens intelligents éviter soigneusement toute déclaration substantielle qui pourrait être interprétée comme une opinion
      Je ne pense pas que ce soit seulement un biais du survivant dû au fait que les clips conservés seraient exceptionnellement intéressants. Le grand public n’a pas perdu cette façon de communiquer et, dans la plupart des endroits où je vais, les gens ne parlent pas de manière vague ni ne cachent leurs positions comme les personnalités des médias audiovisuels. Les vraies personnes se divisent assez joyeusement sur leurs opinions
      C’est pourquoi voir une expression aussi franche devant la caméra paraît presque étrange
      Je ne sais pas si le fait d’habiller le simple fait de « prendre la parole » en « courage » a fini par rendre les personnalités publiques craintives face à une communication honnête, mais j’ai bien l’impression qu’on a perdu quelque chose
      Et nous avons aussi perdu Sly Stone, l’un des grands compositeurs et chefs de groupe du siècle dernier. On ne soulignera jamais assez l’influence de ses compositions et de son style sur la musique moderne. Un véritable génie et, comme Ali, un authentique innovateur dans sa propre forme. RIP

  • J’aimerais que tout le monde voie Sly Lives! - The Burden of Black Genius

  • L’affirmation selon laquelle « le groupe a sorti quelques albums passés inaperçus dans les années 70, mais n’a jamais retrouvé les sommets de 1969 » me paraît douteuse
    There’s a Riot Goin On (1971) et Fresh (1973) sont tous deux de véritables classiques, et extrêmement influents

  • Il existe un excellent documentaire podcast en deux parties sur Sly Stone et The Family
    Il se concentre sur une chanson, mais c’est en réalité un récit qui déploie très bien tout l’univers autour de Sly Stone : https://500songs.com/podcast/song-175-everyday-people-by-sly...
    Sly n’était pas seulement un artiste de scène remarquable, un chanteur et un multi-instrumentiste accompli, mais aussi un compositeur fantastique et un producteur à l’influence considérable. Il connaissait parfaitement les chemins de la musique, et il les a aussi tous perdus

  • https://www.slystonemusic.com/news/statement-from-the-family...

    • Il y est dit que « Sly avait récemment terminé un scénario sur sa vie, un projet qu’il espérait partager avec le monde au moment opportun, dans la foulée de ses mémoires publiées en 2024 »

  • Je suis devenu fan de la basse depuis "Dance to the Music". Merci de nous avoir laissé toute cette grande musique, Sly

    • Tu veux dire bass, pas base ?