- Gary Larson présente une nouvelle activité créative, longtemps après la fin de la série d’illustrations « The Far Side »
- En se mettant par hasard à utiliser une tablette numérique, il redécouvre un nouveau plaisir de dessiner et un regain de créativité
- En passant de la méthode traditionnelle au stylo et à l’encre au numérique, il ressent à la fois la difficulté de l’adaptation et l’excitation d’une nouvelle aventure
- Dans cette rubrique « New Stuff », il tente des travaux expérimentaux différents de ce qu’il faisait auparavant et de nouvelles explorations
- Il exprime sa « gratitude » de pouvoir se consacrer librement à la création, sans le stress des deadlines
L’histoire du retour à la création de Gary Larson
Le contexte de ce retour créatif
- Gary Larson précise d’emblée que la rubrique « New Stuff » ne marque pas le retour de la publication quotidienne de The Far Side
- Pendant 15 ans, il a apprécié sa vie de dessinateur de presse syndiqué, et après sa retraite, il n’a plus ressenti la nécessité de dessiner
- L’accent est mis sur la liberté de ne plus courir après un calendrier et sur le plaisir de créer
Le déclic et le changement
- Même après sa retraite, il a gardé un lien avec la bande dessinée en réalisant chaque année avec sa femme leur carte de Noël
- Il a été confronté au problème des stylos bouchés, avec tout ce que cela implique de tracas et d’inconfort
- Il y a quelques années, en essayant pour la première fois une tablette numérique, il a retrouvé de façon inattendue le plaisir de dessiner
- Il a été surpris par la variété des outils de la tablette et ses possibilités créatives, et le premier dessin qu’il a réalisé représentait un homme des cavernes
Le défi du numérique et l’aventure artistique
- « New Stuff » est le fruit de son apprentissage et de son adaptation au monde de l’art numérique
- En quittant le stylo et l’encre traditionnels pour de nouvelles techniques, il a eu l’impression, métaphoriquement, d’être assis dans le cockpit d’un 747
- Malgré cela, il y a retrouvé au fond une sensation familière d’exploration aventureuse
- Cela lui a rappelé les valeurs essentielles de l’époque de The Far Side : « exploration, défi, expérimentation »
Liberté créative et expérimentation
- Son attachement à la spontanéité et à l’esprit d’expérimentation évoque une forme d’improvisation proche du jazz
- Il relie à sa philosophie de la bande dessinée l’idée d’emmener les lecteurs vers des endroits nouveaux
- Ce travail traduit une posture tournée vers le plaisir, même sans pouvoir prévoir l’avenir
Conclusion et gratitude
- Désormais, il explore librement, sans être pressé par les deadlines, avec un café et une tablette à la main
- Dans la rubrique « New Stuff », il compte continuer à créer, expérimenter et explorer
- Il termine en remerciant ce stylo bouché qui lui a toujours causé tant de désagréments
1 commentaires
Commentaire Hacker News
Si ça intéresse quelqu’un, je peux partager le flux RSS quotidien officiel de comics Far Side que j’ai moi-même créé
Un scraper très simple tourne tous les jours via GitHub Actions et publie un flux RSS avec environ 2 à 5 comics et leurs légendes par jour
J’ai mis le code source sur GitHub, si vous voulez jeter un œil
Il y a aussi une nouvelle section, donc je vais voir si je peux ajouter ses comics au flux RSS
Flux RSS Far Side, lien vers le code source
En trouvant ça, ma toute première pensée a été : « Il me faut un flux RSS ! », merci
Ce serait bien d’essayer de récupérer aussi Dennis the Menace
Discussion sur le changement de légendes de Far Side
The Far Side, pour moi, c’est un peu comme Les Simpson
J’utilise naturellement ses blagues ou ses répliques dans la vie de tous les jours
Par exemple, si ma femme ou moi sommes aux toilettes et que l’autre entre, on finit toujours par citer une réplique de mon comic préféré
Image du comic lié
Dans notre famille, chaque fois qu’on tire une porte alors qu’il faut la pousser, on dit toujours « Midvale School for the Gifted »
Je ne l’avais jamais vu sous cet angle, mais maintenant que tu le dis, c’est exactement ça
Mon comic préféré, ça reste toujours celui-ci
It's a fax from your dog
À noter que les nouvelles œuvres de Far Side, sous le nom de « New Stuff », datent d’autour de 2020
Article du New York Times
Comic hommage à Jane Goodall
J’ai quelque chose à avouer : en réalité, les comics de Gary Larson ne me parlent pas du tout
Je comprends ce qui s’y passe, mais il y a un écart entre l’humour que j’y ressens et l’immense popularité de ces comics
C’est un peu un sentiment de solitude de ne rien ressentir devant quelque chose que tout le monde aime et adore
Moi non plus, The Far Side ne m’a jamais fait rire à voix haute
C’est toujours plus une sorte de petit sourire en coin
Par exemple, le comic « School for the Gifted », ou bien
School for the Gifted
ou encore « Dog Translator »
Dog Translator
Si parfois tu ne comprends pas, c’est peut-être simplement parce que tu n’as pas remarqué ce qu’il fallait
Par exemple, il y a ce comic avec deux explorateurs dans la jungle où l’un dit : « Loretta, tu as encore ça accroché au bout ! »
Ce qui le rend vraiment drôle, c’est qu’il rappelle cet instant de tension quand quelqu’un enlève un insecte de votre corps et que vous ne savez pas encore s’il l’a vraiment enlevé ou non
Si tu as déjà vécu ça, ça résonne tout de suite et le comic devient vraiment hilarant
Il faut aussi reconnaître que ses comics ne sont pas toujours brillants
C’était peut-être dû au fait qu’il devait en produire 7 par semaine, ce qu’il évoque lui-même dans ses comics
Mais personnellement, je trouve réjouissantes ces scènes avec des gens gros, portant des lunettes de chat, en train de faire quelque chose d’étrange, comme collectionner des papillons ou construire des robots dans leur sous-sol
Ça dépend probablement de votre sensibilité à l’humour absurde, ou au non-sens, propre à Far Side
En général, l’image seule n’est pas drôle, et la légende seule ne l’est pas non plus, mais les deux ensemble créent un lien absurde qui devient très amusant
Ça ressemble un peu à une sorte de mème combinant image et légende
Honnêtement, c’est tellement étrange qu’on trouve souvent ça encore plus drôle justement parce qu’on regarde quelque chose qu’on ne comprend pas vraiment
Je me demande si tu n’es pas simplement pas fan de « Cow tools »
Cow tools sur Wikipédia
C’est intéressant de voir qu’il y a une évolution de style par rapport aux comics publiés dans les journaux
J’imagine que c’est parce qu’il dessine davantage pour lui-même maintenant, sans la pression de devoir absolument en terminer 7 par semaine
On peut trouver la raison de ce changement dans la longue explication de la page liée : les nouveaux comics sont dessinés sur tablette graphique, alors que les anciens étaient réalisés à la plume et à l’encre
Il semble aussi faire lui-même davantage de travail en couleur récemment
Quand on regarde les versions couleur des « original Far Side », on voit souvent que la couleur a été ajoutée plus tard, même s’il existe probablement quelques Sunday strips en couleur peints directement par Larson
Dans les années 90, j’ai eu un rendez-vous client dans un Olive Garden
Après avoir commandé, j’ai été surpris de voir que le dessin-labyrinthe à colorier servi à table ressemblait au début à un mandala
Comme je suis dessinateur, j’ai pu mesurer à quel point les études psychologiques sur le comic strip influencent le travail sur les strips
Le travail de Gary me rappelle cet après-midi-là
Ça me fait penser au comic Far Side où des pilotes annoncent des turbulences
Il faudrait vraiment que je lise The Far Side
Je n’ai découvert ce comic, ainsi que Heathcliff et Pants, que récemment dans la vidéo de Solar Sands « The Surreal Worlds of Single Panel Comics »
Lien vers la vidéo de Solar Sands
Si vous aimez le style de Gary Larson, je recommande vivement d’aller voir aussi Gahan Wilson
Le sens de l’humour des deux dessinateurs est assez proche
Présentation de Gahan Wilson
C’est formidable qu’une tablette numérique lui permette de produire davantage d’illustrations
J’ai vu récemment un dessinateur continuer à dessiner tout en signant des autographes et en discutant avec ses fans
Mais quand on passe vraiment du temps auprès d’artistes, il est évident que la combinaison iPad/Pencil/Procreate représente la plus grande avancée technologique pour les artistes visuels de ces dix dernières années
Et pour être clair, ce que Jobs voulait dire, ce n’était pas « tous les stylets sont mauvais », mais plutôt que l’ancien paradigme où 1) sur un téléphone 2) il fallait interagir uniquement avec un stylet n’était pas terrible