Un projet de cartographie représentant New York sous forme d’un immense pixel art isométrique

• Une carte numérique à grande échelle visualisant l’ensemble de New York au format pixel art isométrique
• Une reproduction minutieuse, au pixel près, des bâtiments, rues, parcs et autres structures urbaines
• Une interface web offrant des fonctions de zoom et d’exploration
• Une carte urbaine créative qui combine expression artistique et visualisation de données urbaines
• Un exemple de réinterprétation du paysage urbain complexe de New York par l’art numérique et la technologie

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Aperçu du projet Isometric NYC

• Isometric NYC est un projet web qui représente la ville de New York sous la forme d’une immense carte en pixel art isométrique
  • Les principaux quartiers et bâtiments de la ville y sont décrits avec précision, pixel par pixel
  • L’ensemble produit un effet 3D visuellement proche des graphismes de jeu vidéo
• Depuis le site web, les utilisateurs peuvent zoomer, dézoomer et explorer librement la carte
  • Il est possible d’observer visuellement la structure détaillée de chaque zone ainsi que les motifs urbains

Caractéristiques visuelles et composition technique

• La carte est conçue dans un style pixel art, qui simplifie la structure urbaine complexe de New York tout en la rendant vivante
• Elle utilise une projection isométrique, conservant une impression de volume tout en offrant une vue d’ensemble de la ville
• Le rendu web permet d’afficher efficacement des données graphiques à grande échelle

Portée artistique

• Une forme de recomposition de la ville en œuvre d’art visuelle, plutôt qu’en simple donnée
• Une réinterprétation, dans le langage esthétique du pixel, des bâtiments emblématiques de New York et des motifs de ses rues
• Une nouvelle manière de visualiser l’expérience urbaine grâce à la rencontre entre technologie numérique et art

Usages possibles

• Un exemple de référence exploitable dans des domaines variés comme le design urbain, les graphismes de jeu ou la visualisation de données
• La structure spatiale de New York peut être utilisée comme contenu éducatif et culturel

Conclusion

• Isometric NYC est un projet de visualisation urbaine à la croisée de la technologie et de l’art, une tentative originale de recréer le paysage complexe de New York en pixel art
• Un exemple qui montre de nouvelles possibilités pour la représentation cartographique numérique

[GN⁺]

Réactions sur Hacker News

• C’est vraiment une œuvre étonnante. Bien plus claire et intuitive qu’une carte satellite classique
  En revoyant des quartiers familiers de New York, on comprend l’organisation de l’espace d’une manière nouvelle. L’équilibre entre complexité et simplicité est parfait
  L’expression « pixel art » prête à débat, mais je ne sais pas vraiment comment l’appeler autrement. Une sorte de pixel art sans pixels, peut-être ? En tout cas, j’adore

  • Je suis le créateur. La critique sur le terme « pixel art » est tout à fait valable. Le pixel art généré par IA est discordant sur le plan esthétique comme philosophique
    En réalité, je voulais obtenir une ambiance « SimCity », mais j’ai évité ce nom parce qu’il pouvait suggérer autre chose. J’ai donc parlé de « pixel art », tout en m’attendant à des réactions
    Les genres et les étiquettes sont toujours difficiles à manier. À l’ère de l’IA en particulier, le contexte et le sens sont encore plus entremêlés
    Mais au fond, ce qui compte, c’est la sincérité créative. L’art est un acte qui suscite des émotions

• Au début, j’étais très enthousiaste, mais en regardant de près on voit encore beaucoup la patte de l’IA
  Cela dit, l’article est excellent, donc je recommande vraiment de le lire. Il manque quelque chose au résultat, peut-être simplement un effet de pixellisation insuffisant
  Dans l’ensemble, c’est un bel exemple de fusion entre l’art et l’IA

  • En fait, ce n’est pas du pixel art. L’usage de l’IA est intéressant, mais l’appeler « pixel art » est source de confusion. On est plus proche d’un filtre
  • Les traces de l’IA sont tellement visibles qu’une fois qu’on les repère, on ne voit plus que ça. Au départ, j’ai aussi essayé un style 8-bit, mais j’ai finalement choisi la version fine-tunée actuelle

• La question « Qu’est-ce qui devient possible maintenant ? » m’a marqué
  En tant que musicien électronique, j’ai passé des milliers d’heures à glisser des blocs, et ces tâches répétitives m’ont souvent paru relever davantage du labeur que de la créativité
  Au final, je pense que la qualité d’une œuvre dépend moins de « la quantité de travail fournie » que de « la qualité des décisions prises »

  • J’ai du mal à être d’accord avec cette citation. Déplacer des blocs dans une DAW, c’est précisément composer
    Le travail manuel peut être ennuyeux, mais cela ne veut pas dire qu’il n’est pas créatif
    Dire que l’IA générative prend en charge « les parties ennuyeuses », c’est au fond renoncer au pouvoir de décision. Parce que l’IA prend elle-même des décisions

• Ça me fait retomber amoureux de New York. Merci

• Si ce projet est bien le résultat d’un fine-tuning de Qwen pour générer de manière stable des tuiles dans un style cohérent, c’est vraiment impressionnant
  Je ne comprends pas complètement comment fonctionne le processus de « masking ». Je me demande surtout comment les raccords avec les tuiles adjacentes ont été gérés

  • La clé, c’est de fournir les tuiles adjacentes en entrée au moment de générer une nouvelle tuile
    Sur cette image, l’entrée à gauche mélange pixel art et textures photo, tandis que la sortie à droite donne un pixel art fluide et homogène
    Il faut fournir les entrées par blocs de 2x2 tuiles pour que les frontières restent naturelles. Si on n’inclut pas les tuiles déjà générées dans l’entrée, on obtient des coutures visuelles
  • J’ai compris, mais pas vraiment « grokké », apparemment. Respect aux Martiens :)
  • Je me demande s’il existe de bonnes ressources sur le fine-tuning de Qwen. Cet article m’a vraiment ouvert de nouvelles perspectives
  • La diffusion se voit même depuis l’espace. Avec une méthode traditionnelle, un tel travail aurait pris des années

• Désolé, le serveur a explosé. J’ai dépensé pas mal d’argent pour louer des H100, mais même pas 5 dollars pour le worker Cloudflare. C’est rétabli maintenant

  • Je serais curieux de savoir à peu près combien a coûté la location des H100

• La manière dont les images des tuiles se chargent progressivement va très bien avec le style pixel art. Joli détail

• Je n’y accède pas en ce moment. J’ai une erreur CORS
  Ce lien indique qu’il manque l’en-tête Access-Control-Allow-Origin
  Après correction, j’ai vu que c’était en fait un problème de rate limit sur le worker Cloudflare. Malgré ça, l’article était intéressant, et l’idée « tool → lib → application » m’a marqué

  • Ici non plus ça ne marche pas. Sous Arch, les deux navigateurs plantent
    Chromium affiche un échec de fetch, Zen une erreur réseau

• Merci d’avoir documenté le processus en détail
  Il y aura sans doute des critiques sur l’« agentic coding », mais c’est impressionnant d’avoir réellement concrétisé ce genre d’idée
  Ce n’est pas parce que la barrière à l’exécution a baissé que les limites de la créativité ont baissé elles aussi

• Je suis d’accord avec l’idée que sans modèle génératif, ce projet aurait été impossible
  Mais quelqu’un a réellement fabriqué New York en miniature — lien

  • Projet vraiment impressionnant. Mais pour quelqu’un comme moi, avec trois enfants (dont un nouveau-né), ça aurait été totalement impossible avec les méthodes d’avant
  • Avec une collaboration communautaire à l’ancienne, comme sur Pixeljoint, c’était peut-être faisable. Mais on peut difficilement appeler ça du pixel art
  • Le compte Instagram lié a disparu
  • J’ai vu récemment sur YouTube une vidéo où New York est recréée à l’échelle 1:1 dans Minecraft (lien)
    C’était un projet d’équipe, mais bien plus gourmand en travail manuel que du pixel art