- Les contes classiques permettent aux enfants d’affronter en imagination un monde où existent le mal, la violence et le danger, et les adaptations qui effacent l’obscurité affaiblissent leur capacité à faire face à la peur
- Les textes originaux des frères Grimm et de Hans Christian Andersen contiennent des mutilations, des menaces de meurtre, des pactes avec le diable et la mort, mais les adaptations à la Disney rendent The Little Mermaid et Cinderella plus inoffensifs
- Les contes ne sont pas de simples récits moralisateurs : par l’action et le mystère, ils font traverser à l’enfant un monde dangereux aux côtés du héros, avant de montrer à la fin la victoire des forces du bien
- Les récits qui éliminent l’obscurité comme ceux qui éliminent l’espoir ne transmettent pas toute la vérité, et l’article examine comme contre-exemples le YA dystopique, A Series of Unfortunate Events, Maleficent et Game of Thrones
- Les histoires dont les enfants ont besoin sont celles qui ne cachent ni la mort ni le mal, tout en laissant subsister une espérance finale ; Harry Potter et les contes classiques en sont lus comme des exemples modernes et classiques
L’obscurité des contes classiques et leurs adaptations
- Flannery O’Connor lisait à voix haute Grimms’ Fairy Tales dans son enfance, comme sa mère filtrait les amis trop bien élevés qu’elle choisissait
- Les enfants qui trouvaient ces histoires trop effrayantes pour revenir ne posaient aucun problème à O’Connor
- Un enfant qui aimait les contes était, pour elle, un ami de même tempérament
- Les contes classiques ne sont pas faits pour les âmes sensibles, et leur influence se retrouve encore dans les romans southern gothic, anxieux et choquants, d’O’Connor
- Les histoires des frères Grimm mettent en scène des hommes qui démembrent de jeunes femmes, des pères qui convoitent leur fille et des personnages qui passent des marchés avec le diable
- Aujourd’hui, beaucoup d’enfants ne connaissent des récits des frères Grimm que des versions édulcorées
- The Little Mermaid de Hans Christian Andersen a elle aussi été adoucie à plusieurs reprises pour les lecteurs sensibles
- Dans le texte original d’Andersen, le prince épouse quelqu’un d’autre
- La petite sirène doit choisir entre mourir au lever du soleil, le lendemain du mariage, ou tuer de sa main le prince qu’elle aime dans la chambre nuptiale
- La version Disney de The Little Mermaid contient de la tension et du danger, mais il est difficile d’imaginer Ariel hésitant à poignarder le Prince Eric
- Le Cinderella de Disney atténue les détails cruels de la version des Grimm
- Les demi-sœurs ne s’y coupent ni talons ni orteils jusqu’au sang pour faire entrer leur pied dans la pantoufle de verre
- La punition finale où des oiseaux leur crèvent les yeux n’y figure pas non plus
Ce que les contes apportent aux enfants
- Les contes sont des récits du monde magique racontés aux enfants, et Annemarie Wächter estime que « les enfants et les contes ne peuvent être séparés »
- Si les enfants aiment les contes, c’est notamment parce qu’ils sont des récits d’action
- Ils s’intéressent moins à la finesse psychologique et aux motivations qu’à la question « que va-t-il se passer ensuite ? » et à ce que font les personnages
- Les personnages y apparaissent souvent comme des figures archétypales
- Les contes ne se terminent pas par une simple leçon morale, comme les fables d’Ésope
- Au-delà d’une morale explicite, ils conservent une part de mystère
- L’enfant voyage avec le héros dans une fairyland étrange et dangereuse, et s’exerce à surmonter la peur
- Selon Wächter, les contes peuvent être cruels, humains et animaux peuvent y mourir, mais au bout du compte, ce sont les forces positives qui doivent l’emporter
- Pour Madeleine L’Engle, le monde des contes, de la fantasy et du mythe ne relève pas de la preuve expérimentale limitée, mais de la vérité
- Les contes fonctionnent comme des récits vrais parce qu’ils traitent avec sérieux le mal autant que le bien
Les récits qui cachent le mal et le traitement de la peur
- De bons parents cherchent à protéger les enfants de contenus trop brutaux, mais quand cette protection va trop loin, elle peut leur faire perdre les histoires qui les aident à affronter l’obscurité
- On voit ainsi un contraste entre des écoles qui organisent des exercices de préparation aux situations d’active shooter et l’idée que des histoires traitant sérieusement du mal et de la mort seraient trop difficiles pour les enfants
- Les contes reconnaissent que les parents n’aiment ni ne protègent toujours leurs enfants, que des êtres aimés meurent, que le mal est réellement puissant et que violence et péché existent dans le monde
- Les adultes sont mal à l’aise face à ces vérités et cherchent à les recouvrir de mensonges rassurants pour apaiser la peur des enfants
- Dire « il ne m’arrivera rien » entre en conflit avec la possibilité de la mort, que l’enfant connaît déjà
- Comme l’écrit G. K. Chesterton, dès qu’un enfant a de l’imagination, il connaît déjà les dragons ; ce que le conte lui donne, c’est Saint George pour les tuer
- Se contenter de convaincre l’enfant que les dragons de la vie ne peuvent pas lui faire de mal, ce n’est pas lui dire la vérité
- Mais cela ne montre pas non plus que les dragons n’ont pas le dernier mot
Le renversement moderne qui supprime l’espoir
- Les contes classiques sont critiqués à la fois parce qu’ils reconnaissent la réalité du mal, ce qui les rend trop réalistes et dérangeants, et parce que leur fin heureuse les rendrait trop irréalistes
- L’article cite le cas de parents refusant de lire des contes à leur fille de peur qu’elle ne croie que « Prince Charming viendra la sauver » avant d’être déçue par la réalité
- Une telle attitude revient à laisser le dragon, mais à supprimer Saint George
- Si l’on ne donne pas aux enfants un espace pour affronter les monstres en fairyland, on risque une surcorrection inverse, comme l’explosion de la fiction YA dystopique
- Beaucoup de récits YA dystopiques regardent le monde à travers le prisme du désespoir, de la défaite et de la méfiance
- Game of Thrones est cité comme exemple d’un monde où, au lieu du bien et du mal, c’est la soif de pouvoir qui meut toutes les âmes
- A Series of Unfortunate Events est présenté comme un renversement du conte
- Les orphelins Baudelaire n’obtiennent pas le happily ever after qu’ils mériteraient
- Les héros des contes des Grimm rencontrent des auxiliaires, des manipulateurs et des menteurs, mais sur fond d’un monde où coexistent bonnes et mauvaises personnes, et où certaines personnes sont dignes de confiance
- Les enfants Baudelaire, eux, ne peuvent faire confiance à personne, et les adultes qu’ils rencontrent sont soit trop faibles, soit secrètement malveillants
- L’article aborde aussi les contes inversés qui prennent la défense du méchant, comme Maleficent de Disney
- La sorcière maléfique y devient une victime digne de compassion
- Dans ce type de récit, mal et bien disparaissent tous deux : la méchanceté du vilain est dissoute dans l’explication, et la bonté du héros révélée comme mensonge
- Comme exemple récent ayant profondément captivé l’imagination des enfants comme des adultes, l’article cite Harry Potter de J. K. Rowling
- Harry Potter est présenté comme un conte moderne qui lutte avec le mal et la mort tout en comportant un happily ever after
- Comme les contes des Grimm, il est mentionné comme un récit à la trame chrétienne explicite
Le « récit plus vrai » dont les enfants ont besoin
- Les humains comprennent le monde et leur place en son sein par les histoires, et il importe de savoir quels récits nous transmettons aux jeunes générations
- Quels personnages les enfants pensent-ils être dans l’histoire de leur propre vie ?
- Cette histoire se déroule-t-elle dans un monde où la cupidité et le pouvoir triomphent en dernier ressort ?
- Ou dans un monde où l’amour et la bonté ont une force réelle ?
- Dans Tending the Heart of Virtue, Vigen Guroian estime que les contes conduisent à croire que s’il y a une histoire, il doit aussi y avoir un conteur
- Les enfants ont besoin d’un récit plus vrai pour résister à l’angoisse née d’un monde où on leur retire l’espace pour affronter le mal, comme au désespoir qui affirme que le dernier chapitre de l’histoire humaine est la défaite
- Dès l’enfance, ils doivent être nourris de contes qui ne recouvrent pas les parts sombres et laides du monde
- Les enfants veulent moins une pensée positive bon marché qu’une espérance difficilement acquise
- Dans « On Fairy-Stories », J. R. R. Tolkien estime qu’un bon conte, aussi rude et effrayante que soit son aventure, offre au moment du retournement une expérience où le souffle se coupe et le cœur se soulève
- Pour raconter de telles histoires, il faut d’abord que les adultes eux-mêmes les tiennent pour vraies
- Si l’on ne croit pas à la « joie au-delà des murs du world » dont parle Tolkien, il devient difficile pour les enfants de croire aux contes qui se terminent dans l’espérance
- Un récit qui décrit un monde sans espoir ne dit pas plus toute la vérité qu’une histoire édulcorée qui refuse de reconnaître la mort et le mal
- Dans le texte original d’Andersen, The Little Mermaid perd la vie et son corps se disperse en écume sur la mer, mais son sacrifice pour l’être aimé lui ouvre la possibilité d’obtenir une âme humaine et la vie éternelle
- Cette fin n’est porteuse d’espérance qu’à condition de croire en l’au-delà
- De même, « A Good Man Is Hard to Find » de Flannery O’Connor ne devient une fin « heureuse », marquée par la grâce du salut, que si l’on considère que la grand-mère assassinée reçoit une espérance éternelle
- Alasdair MacIntyre avertit que priver les enfants d’histoires, c’est les laisser comme des bègues anxieux sans script dans leurs paroles et leurs actes
- La génération suivante a besoin de repères qui, comme les cailloux blancs de Hansel et Gretel, l’empêchent de se perdre dans la forêt obscure
- Ces repères sont des histoires qui éclairent les ténèbres, révèlent les dragons cachés dans les cavernes de la vie et rappellent que même lorsque tout espoir semble disparu, Saint George finit par triompher
1 commentaires
Avis sur Hacker News
Il est intéressant que l’article cite « The Little Mermaid » d’Andersen comme exemple d’histoire aseptisée, où l’on retire à Ariel le choix de tuer le prince ou de se changer en écume
Mais le conte d’Andersen est lui-même une version aseptisée d’« Undine » de Friedrich de la Motte Fouqué. Dans « Undine », un esprit de l’eau épouse un chevalier humain pour obtenir une âme immortelle, mais lorsque son mari rompt ses vœux de mariage, Undine doit le tuer et perd aussi sa chance d’aller au paradis
Andersen a écrit lui-même qu’il trouvait cette fin trop sombre ; il a donc imaginé qu’Ariel refuse de tuer le prince Erik et, au lieu de mourir, devienne un esprit de l’air, pouvant finalement aller au paradis après 300 ans de bonnes actions
Même enfant, cette fin m’a semblé être une échappatoire. Le point essentiel, c’est que « The Little Mermaid » est elle-même une version aseptisée du roman d’origine, adaptée à la sensibilité moderne de l’auteur
Les seuls points communs sont à peu près la sirène et le prince/chevalier, ainsi que la mort potentielle du prince/chevalier à la fin. Pour parler de « version aseptisée », il faudrait que ce soit bien plus proche
[1] https://de.wikipedia.org/wiki/Undine_(Friedrich_de_la_Motte_...
[2] https://www.projekt-gutenberg.org/andersen/maerchen/chap127....
J’étais content, en me disant que ce petit contre-programmation face à l’endoctrinement façon école catholique avait peut-être fonctionné, mais en tout cas je n’ai pas été réinvité pour l’année scolaire 2024
La leçon, c’est que le danger peut être surmonté. Nous avons pratiquement rendu le sida traitable, et nous avons complètement éradiqué la variole
Les démons existent vraiment et sont dangereux, mais nous pouvons gagner
https://mana.fandom.com/wiki/Undine
Je suis souvent surpris par les critères selon lesquels d’autres parents jugent quelque chose trop effrayant à regarder ou à lire pour leur enfant. À mon avis, l’intérêt des histoires qui font peur est de permettre aux enfants d’éprouver la peur dans un espace sûr et d’apprendre à la surmonter
Je ne dis pas qu’il faut tout autoriser, mais les parents doivent permettre à l’enfant d’avoir peur de manière appropriée, le réconforter et lui apprendre le courage. Si on lui fait éviter tous les sujets effrayants ou toutes les idées dangereuses, il peut grandir sans avoir appris à les aborder en sécurité, et devenir un adulte pour qui il sera bien plus difficile de reconnaître les dangers de la vraie vie et d’y faire face
C’est un peu comme les parents qui disent que les enfants devraient pouvoir se déplacer et explorer librement sans intervention des adultes, sans dire s’ils parlent de collégiens ou de tout-petits
Moi, j’allais seul à l’école dès mon deuxième jour de primaire, et au Japon, des enfants du même âge traversent les rues de Tokyo
J’ai enseigné les mathématiques pendant 20 ans, et pendant cette période les parents ont beaucoup changé, tout comme les enfants. On est vite passé de « s’il n’obéit pas, vous pouvez le frapper fort » à « comment un professeur peut-il lui mettre une mauvaise note ? »
Quand j’ai abordé ce sujet avec des gens de mon âge sur un forum de programmation, à ma grande surprise, tous les développeurs étaient d’accord pour dire que c’était de l’abandon d’enfant et que la rue était dangereuse
J’ai l’impression que cette surprotection produit de jeunes adultes qui ne sont absolument pas préparés aux aspects rudes de la réalité
Leur objectif était de les tenir éloignés des dangers en rendant ces dangers tellement effrayants qu’ils n’y seraient pas exposés. L’inconvénient, c’est que les enfants risquent de ne pas évaluer les dangers de façon réaliste et de ne jamais parvenir à se débarrasser de ces peurs en grandissant
Cela peut sembler contre-intuitif, mais ce qui est vraiment mauvais, c’est d’empêcher un enfant de faire ses propres expériences
Je n’aime pas l’emploi du mot « sanitize » dans ce contexte. D’abord, c’est une formulation sournoise et inutilement moralisatrice. Plus largement, les textes qui se plaignent qu’on « purifie » des récits classiques montrent surtout qu’ils ne comprennent pas vraiment comment fonctionne la littérature.
Adapter de vieilles histoires aux valeurs culturelles de leur époque se fait depuis que les histoires existent. Parce que l’une de leurs fonctions principales est d’exprimer des choses sur nous-mêmes, des leçons, des observations, etc. Si un élément disparaît d’une histoire, c’est parce qu’il n’a plus de pertinence culturelle. Les histoires doivent elles aussi choisir entre évoluer et disparaître.
Un exemple souvent critiqué est La Petite Sirène de Disney. C’est une très bonne adaptation. L’une des raisons pour lesquelles elle diffère de la version de Hans Christian Andersen est que les leçons que l’on pense devoir enseigner aux enfants ont changé. Le média lui-même joue aussi un rôle. Un film pour enfants n’a pas besoin d’être aussi explicite pour produire la même excitation et le même choc émotionnel qu’un texte avec peu ou pas d’images. Un film qui n’aurait rien changé à l’original aurait eu un impact culturel bien moindre. Il n’aurait pas été aussi réussi.
Mais en pratique, c’est bien de la purification. « Sanitize » est même un terme trop policé ; on peut simplement appeler cela de la censure sélective. C’est agir à la Tipper Gore, sous couvert d’une hypocrisie extrêmement conservatrice qui se donne des airs de libéralisme scrupuleux[1][2].
[1] https://en.wikipedia.org/wiki/Parents_Music_Resource_Center
[2] https://en.wikipedia.org/wiki/Warning:_Parental_Advisory
Mais ici, on parle d’une multinationale cotée, avec des actionnaires, qui adapte la littérature pour satisfaire un vaste public.
Si, dans 100 ans, Disney adapte The Lord of the Rings pour refléter de nouvelles « leçons », je serai content de vivre à une époque où je n’aurai pas à le voir.
https://tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Main/Bowdlerise
Dans ce processus, quelque chose de nous-mêmes se perd, et c’est regrettable. Est-ce bénéfique pour l’ensemble de la civilisation ? Peut-être. Mais pas toujours.
Ce texte est un peu étrange. Même les frères Grimm ont purifié leurs propres récits pour les adapter à un lectorat plus large, et les gens du XIXe siècle ne semblaient pas non plus considérer que la première édition convenait aux enfants. La première édition n’a même pas été traduite en anglais.
Refaire des contes pour les adapter à un autre public est probablement aussi vieux que les contes eux-mêmes. Après tout, ces histoires sont censées avoir été transmises oralement.
Il n’existe pas de version canonique des contes. Les histoires répétées au coin du feu n’ont pas d’auteur original. Ni les frères Grimm, ni les Allemands qui leur ont transmis ces récits ne peuvent revendiquer le monopole de la bonne version.
Les versions publiées à l’origine n’étaient pas destinées aux enfants.
Le problème est de modifier un texte tout en continuant à prétendre qu’il s’agit de la version écrite par ces personnes.
Purifier et modifier des contes autant qu’on veut, très bien, mais il faut impérativement les publier sous le nom du nouvel auteur, pas de l’auteur original.
Cela dit, il faut aussi comprendre que même la première édition était déjà une nouvelle narration du matériau narratif, et non une transcription exacte des histoires entendues.
De plus, lors de la collecte des récits, les sources réelles n’étaient pas si nombreuses.
J’avais une assez forte aversion pour The Little Mermaid. En particulier, cela ressemblait au sous-texte « il est acceptable de changer entièrement qui l’on est pour obtenir l’amour d’un garçon qu’on vient de rencontrer » ; vu comme ça, il ne reste guère comme morale que « lisez les petites lignes avant de signer un contrat »
Mais le texte original règle proprement ce problème. L’œuvre d’origine n’était pas la romance de conte de fées mise en avant par Disney ; elle ressemblait davantage à une fable disant que se changer entièrement soi-même est en réalité une mauvaise chose, ce qui était totalement inattendu
Il y a de vrais bénéfices à exposer les enfants à des thèmes sombres. Mon aîné aime un livre où le père du protagoniste meurt à la deuxième page et, après un petit moment de tristesse, ce livre est devenu l’un de ses préférés
Mais il est aussi utile de laisser l’enfant choisir de mettre en pause jusqu’à ce qu’il soit prêt à gérer des sujets effrayants ou dérangeants. Montrer The Two Towers au bon moment peut avoir un effet positif, mais seulement lorsqu’il est assez mûr pour que cela n’entraîne pas, par exemple, un échec de régulation émotionnelle du genre énurésie nocturne
Le film Disney a des défauts parfaitement légitimes, mais cette lecture est tellement à côté de la plaque que je ne comprends pas pourquoi elle est devenue si célèbre, ni même pourquoi Disney eux-mêmes s’y sont appuyés
L’Ariel de Disney était obsédée par la culture terrestre bien avant de rencontrer Eric ou de « tomber amoureuse ». Elle collectionne en masse des bricoles et des reliques, et les comprend de manière superficielle ou par de mauvaises traductions. Elle manque même des événements familiaux à cause de cette obsession. Elle ressemble plutôt à une « weeb » de la culture humaine
Bien sûr, elle remonte à la surface puis tombe amoureuse, mais elle voulait déjà y aller. Sa chanson « I want » arrive avant qu’elle voie Eric. Elle a déjà le projet d’émigrer et se sent frustrée par son père. Le fait de « tomber amoureuse » d’Eric peut être l’élément déclencheur, mais le désir de changer et de monter à la surface était déjà là
En plus, Ariel ne sait rien d’Eric. Elle ne « se change pas pour obtenir l’amour d’un homme qu’elle vient de rencontrer » : ils ne se sont même pas encore rencontrés. Ariel est obsédée et se construit un fantasme dans sa tête. Par analogie, c’est un peu comme si une weeb allait à un concert d’« Atarashii Gakko », pensait être tombée amoureuse de l’une des chanteuses, puis décidait de déménager au Japon pour vivre avec cette personne. Ce n’est pas une question d’amour ou d’affection, mais d’obsession
Ursula exploite cette obsession et sa récente dispute avec Triton pour la duper et lui faire signer le contrat. Mais là encore, ce n’est pas parce qu’Ariel pense qu’Eric a une raison d’exiger cela d’elle ; c’est plutôt qu’on attise une obsession non réciproque et même inconnue de l’autre
Tout le reste du film insiste sur le fait qu’Ariel n’a pas besoin de se changer. Eric est obsédé par la fille à la jolie voix, et il ne pense pas qu’Ariel soit cette fille. Pourtant, il « tombe amoureux » d’elle-même, de sa personnalité. Ce n’est pas son absence de voix qui est attirante, ni ses jambes. C’est sa personnalité et son être tout entier qui sont attirants. Au contraire, parce qu’elle a renoncé à sa voix envoûtante, l’élément dont Eric est censément tombé amoureux, Ariel ne peut s’exprimer qu’à travers sa personnalité
Le message de la fin n’est pas « change-toi pour être aimé », mais littéralement « pour la bonne personne, tu es suffisant tel que tu es, même si tu perds l’attribut qui l’a fait tomber amoureux au premier regard, par exemple ta voix chantée »
Si des enfants regardent Little Mermaid et en viennent à croire qu’il est acceptable de se changer pour obtenir l’affection des autres, alors ces enfants ont besoin de davantage d’entraînement à la lecture critique des médias et de conversations sur le sentiment d’infériorité
On dirait un message qui dit de ne pas faire ce qu’on a envie de faire, mais ce que la société ou la religion nous ordonne. Simba est heureux avec Timon et Pumba, mais les autres animaux et le chaman singe arrivent et lui disent qu’il doit combattre son oncle
Il y a aussi l’idée que le destin est fixé à la naissance, qu’il existe une hiérarchie entre les êtres vivants, que manger des cochons est mal mais que manger des insectes est acceptable puisqu’on n’en parle pas, et que les gènes décident de tout ça
Je ne dis pas qu’il faut l’annuler, mais je trouve vraiment le message du film étrange
Personne ne dit qu’il faut attacher les enfants à une chaise et leur maintenir les paupières ouvertes avec des cure-dents pour leur faire regarder les scènes gores d’un film d’horreur
Il est difficile de savoir si cette tendance révisionniste est une invention récente, ou si elle a toujours existé dans une certaine mesure au fil de l’histoire
Dans l’ensemble, les vieux livres sont encore sur les étagères sans avoir été modifiés. Mais certains livres ont peut-être entièrement disparu parce qu’ils n’étaient pas acceptables pour les lecteurs futurs ou pour le pouvoir
Je déteste vraiment cette tendance. Je déteste que des gens ne comprennent pas que la morale et les normes sociales changent avec le temps, et qu’on ne peut pas appliquer aveuglément le point de vue actuel à des personnages historiques qui ont grandi et vécu dans un autre monde
Il est très probable que les gens d’un avenir lointain nous considéreront comme des barbares parce que nous mangions de la viande, conduisions des voitures et portions du plastique. J’espère qu’ils seront assez sages pour ne pas nous annuler complètement pour cette seule raison, et qu’ils écouteront aussi les autres sagesses que nous aurions voulu transmettre
Je sais aussi que les dieux grecs et romains ont une histoire complexe et interconnectée, et qu’ils dérivent de divinités plus anciennes. Pour les Vikings, je sais aussi que, comme ils n’ont pas beaucoup écrit, nous ne savons presque rien d’eux, et que la plupart des descriptions qui restent ont été écrites par des gens qui ne les aimaient pas
Cela dit, il est raisonnable de penser que la capacité des enfants à comprendre des phénomènes complexes comme les normes sociales est moins développée. Moi-même, je n’ai pas vraiment compris la nature dynamique des normes sociales avant le collège
Les enfants peuvent faire assez facilement confiance aux enseignements moraux. En ce sens, on pourrait justifier l’édulcoration des histoires pour un lectorat qui manque encore de discernement
https://www.theatlantic.com/entertainment/archive/2019/01/re...
Il y a aussi eu la controverse autour des révisions des livres de Roald Dahl. De son vivant, il avait dit : « Si vous changez ne serait-ce qu’un mot dans mes livres, vous aurez affaire à mon crocodile », mais, pour les mêmes raisons, il a lui-même procédé à des modifications de son vivant
https://www.forbes.com/sites/danidiplacido/2023/02/21/woke-w...
La plupart du temps, il s’agissait plutôt de foutaises, et cette tendance continue
J’ai un livre qui semble être une version ancienne des Grimm, et les récits y sont un ensemble de fragments d’histoires décousus, sans ordre ni morale particulière
Les frères Grimm allaient voir des gens occupés et leur demandaient de raconter des histoires. Il s’agissait généralement de gens ordinaires, pas de conteurs ; ils se souvenaient imparfaitement de vieux récits, les confondaient et les mélangeaient, et toute la maison rivalisait sans doute pour donner sa version aux savants. Le résultat est fragmentaire et confus
Aucun des contes de ce vieux livre ne ressemble à un quelconque bien culturel moderne. Par exemple, il y avait plusieurs histoires proches de Cinderella, mais toutes différentes, avec des fins totalement autres, voire pas de fin du tout. La pantoufle est différente, ou absente ; il y a une, deux ou trois sœurs. Plusieurs parents meurent, parfois les deux. Il y a aussi des variantes où l’héritage est volé, puis récupéré par vengeance
La seconde moitié ressemblait davantage à des fragments d’histoires qu’à des récits achevés ; c’étaient en fait des notes
Donc il se peut qu’il n’y ait jamais eu de version « originale »
Si vous voulez raconter autrement The Little Match Girl, en faisant en sorte que l’enfant reste à l’intérieur, prenne un bon repas et se réveille le matin de Noël avec une pile de cadeaux sous le sapin, très bien
Mais il ne faut pas appeler cela The Little Match Girl de Hans Christian Anderson. Il faut l’appeler The Little Match Girl de Bob McBobface
Le géographe grec a écrit ceci : « Ils [les Égyptiens] racontent que, pendant qu’elle se baignait, un aigle arracha à sa servante l’une de ses sandales et l’emporta à Memphis ; alors que le roi rendait la justice en plein air, l’aigle arriva au-dessus de sa tête et laissa tomber la sandale sur ses genoux. Le roi, ému par la belle forme de la sandale et par l’étrangeté de l’événement, envoya des hommes dans tout le pays pour retrouver la femme qui portait cette sandale ; lorsqu’elle fut trouvée dans la ville de Naucratis, elle fut amenée à Memphis et devint l’épouse du roi. »
https://en.wikipedia.org/wiki/Cinderella
Il y a deux ans, j’ai vu à la Volksoper de Vienne une excellente représentation de La Cenerentola de Rossini, où le chœur se trouvait à l’intérieur d’un costume de cheval à 24 jambes qui tirait le carrosse du prince
https://www.volksoper.at/produktion/la-cenerentola-aschenbro...
« Les contes de fées peuvent souvent être durs et cruels. Des personnes et des animaux meurent. Malgré cela, la force positive triomphe toujours. Il ne peut pas y avoir d’autre fin » : ce point de vue relève très clairement d’une vision des contes de fées du XXIe siècle, aussi aseptisée que celle de Disney
C’est l’histoire d’une jeune fille qui utilise une miche de pain comme marchepied pour traverser la boue, puis sombre dans un monde souterrain maléfique, où elle est torturée par des êtres terrifiants, affamée, et reste paralysée pendant des décennies, assez longtemps pour que tous ceux qu’elle connaissait meurent. Les gens de la surface n’apparaissent que quelques fois, sous forme de visions rappelant sa faute, et elle ne revient jamais à la surface.
Si la force positive triomphe, c’est peut-être parce que la jeune fille orgueilleuse finit par regretter ses actes, mais même enfant, je trouvais que la punition était complètement disproportionnée
Faire autrement revient généralement à renoncer au marché grand public.
Certains genres doivent certes aller beaucoup trop loin dans l’autre sens pour se faire remarquer
Les auteurs qu’il avait embauchés ont essayé d’appliquer cette formule, mais n’ont finalement réussi à l’intégrer dans aucune histoire.
Les enfants faisaient un travail lamentable, payaient de lourdes amendes et brûlaient en enfer jusqu’à la fin du monde
Quand j’étais enfant, ma mère me lisait les contes des Grimm et j’adorais ça. J’ai aussi lu D'Aulaires' Book of Greek Myths, dont je garde le souvenir de quelque chose d’assez rude
Personnellement, je n’ai presque jamais été confronté au mal, à la violence ou au danger dans ma vie, et encore moins au niveau qu’on trouve dans les contes. Je ne vois pas du tout à quoi la lecture des Grimm m’aurait mieux préparé. Elle m’a peut-être même induit en erreur.
C’était sans doute divertissant, mais cet article affirme que les contes de fées sont une manière de dire la vérité sur ce qu’est le monde
Beaucoup utilisent l’expérience des contes pour gérer intérieurement des choses comme des proches ou des relations abusives, les préjugés, le rejet ou le sans-abrisme
Mais pour énormément de gens, ce sont des conditions presque inaccessibles