1 points par GN⁺ 2024-12-17 | 1 commentaires | Partager sur WhatsApp
  • À partir du 1er janvier 2025, aux États-Unis, la période de protection du droit d’auteur de 95 ans pour les œuvres publiées ou apparues en 1929 prend fin, ce qui permettra d’utiliser les premières versions de Popeye et de Tintin sans autorisation
  • Cette nouvelle vague d’entrées dans le domaine public est moins symbolique que celle de Mickey Mouse l’an dernier, mais elle libère d’un coup des œuvres relevant du canon littéraire, cinématographique et musical
  • L’exploitation des personnages reste limitée à leurs premières caractéristiques, et des éléments ajoutés plus tard, comme les pouvoirs liés aux épinards de Popeye ou les cheveux roux de Tintin, peuvent encore donner lieu à des litiges
  • “The Sound and the Fury” de William Faulkner, “A Farewell to Arms” d’Ernest Hemingway et “A Room of One’s Own” de Virginia Woolf pourront faire l’objet d’adaptations sans autorisation
  • Côté cinéma et musique, les premiers films parlants d’Alfred Hitchcock, John Ford et Cecil B. DeMille, ainsi que des œuvres liées à Cole Porter, Fats Waller et George Gershwin, deviennent accessibles, tandis que les enregistrements de 1924 sont libérés selon une législation distincte

Le nouveau domaine public américain en 2025

  • À partir du 1er janvier 2025, aux États-Unis, diverses œuvres créatives apparues ou publiées pour la première fois en 1929 entrent dans le domaine public
  • Une œuvre entrée dans le domaine public peut être utilisée et retravaillée sans autorisation du titulaire des droits ni paiement
  • Cette liste est moins emblématique que l’entrée de Mickey Mouse dans le domaine public l’an dernier, mais elle comprend des œuvres majeures dont la période de protection de 95 ans arrive à son terme
  • Parmi les nouvelles œuvres concernées figurent notamment
    • 12 courts-métrages d’animation de Mickey Mouse
    • des œuvres majeures de William Faulkner et Ernest Hemingway
    • les premiers films parlants d’Alfred Hitchcock, Cecil B. DeMille et John Ford
    • de la musique de Fats Waller, Cole Porter et George Gershwin

Popeye et Tintin : seules leurs premières versions sont librement utilisables

  • Popeye the Sailor a été créé par E.C. Segar et est apparu pour la première fois en 1929 dans le comic strip “Thimble Theater”
    • Sa première réplique répondait à la question de savoir s’il était marin : “’Ja think I’m a cowboy?”
    • Prévu au départ pour une apparition unique, il est ensuite devenu un personnage régulier, et le nom de la série a lui aussi été changé en “Popeye”
  • Comme pour Mickey Mouse ou Winnie the Pooh, seule la version la plus ancienne de Popeye peut être réutilisée librement
    • Les épinards qui lui donnent une force surhumaine ne faisaient pas partie du concept d’origine et peuvent donc faire l’objet de contentieux
    • Les courts-métrages d’animation avec la voix marmonnée caractéristique de Popeye ont commencé en 1933 et restent encore protégés
    • Le film “Popeye” de Robert Altman, sorti en 1980, reste lui aussi protégé
  • Tintin est un personnage de jeune reporter créé par l’auteur belge Hergé, apparu pour la première fois en 1929 dans un supplément du journal belge Le Vingtième Siècle avant de devenir une série hebdomadaire
    • Les bandes dessinées de Tintin ont connu une grande popularité en Europe pendant une large partie du XXe siècle
    • Il apparaît d’abord comme un adolescent aux yeux en point et à la mèche ondulée
  • Tintin étant lui aussi apparu pour la première fois en 1929 aux États-Unis, son utilisation y devient possible, mais ses couleurs vives emblématiques et ses cheveux roux ont été ajoutés plus tard et peuvent donc, comme les épinards de Popeye, donner lieu à des litiges
  • Dans de nombreuses régions hors des États-Unis, Tintin n’entrera dans le domaine public qu’après 70 ans à compter de la mort d’Hergé en 1983

Littérature américaine et œuvres modernistes

  • Les livres libérés en 2025 ressemblent presque au programme d’un séminaire de littérature américaine tant les œuvres majeures y sont nombreuses
  • The Sound and the Fury” de William Faulkner entre dans le domaine public
    • Il est considéré comme l’une des œuvres majeures de Faulkner, avec son style moderniste fondé sur le flux de conscience
    • Le livre est célèbre pour sa difficulté, mais a suscité un fort retentissement après sa publication
    • Il raconte la chute d’une grande famille du Mississippi à travers plusieurs récits non linéaires
    • Il est souvent présenté comme l’un des ouvrages qui ont aidé Faulkner à obtenir le Nobel Prize
  • A Farewell to Arms” d’Ernest Hemingway entre lui aussi dans le domaine public
    • Il devient libre après “The Sun Also Rises”, déjà entré dans le domaine public
    • Il s’agit d’un récit en partie autobiographique sur un conducteur d’ambulance en Italie pendant la Première Guerre mondiale
    • Le roman est considéré comme l’une des œuvres ayant consolidé la place d’Hemingway dans le canon littéraire américain
    • Il a souvent été adapté au cinéma, à la télévision et à la radio, et peut désormais être adapté sans autorisation
  • Le premier roman de John Steinbeck, “A Cup of Gold”, œuvre de 1929, entre lui aussi dans le domaine public
  • A Room of One’s Own” de Virginia Woolf figure également dans la liste
    • Il s’agit d’un essai développé de cette figure du modernisme littéraire
    • L’ouvrage est considéré comme un jalon du féminisme
    • Le roman “Mrs. Dalloway” de Woolf est déjà dans le domaine public aux États-Unis

Premiers films parlants et extension de Mickey Mouse

  • De plus grands films entreront dans le domaine public au cours des dix prochaines années, mais en 2025, l’attention porte surtout sur les premiers films parlants de grands réalisateurs
  • Blackmail” d’Alfred Hitchcock fait partie de la liste
    • Il s’agit d’un film tourné au Royaume-Uni, environ dix ans avant qu’Hitchcock ne parte à Hollywood réaliser des œuvres comme “Psycho” ou “Vertigo”
    • Initialement conçu comme un film muet, il a été transformé en film parlant en cours de production, donnant naissance à deux versions
    • L’une d’elles est le premier film parlant britannique et le premier film parlant de Hitchcock
  • The Black Watch” de John Ford est également concerné
    • Ce grand film d’aventure de 1929 marque l’entrée de Ford dans le parlant
    • On y voit un jeune John Wayne dans un petit rôle, avant qu’il ne devienne l’un des principaux collaborateurs du réalisateur
  • Le premier film parlant de Cecil B. DeMille, “Dynamite”, entre lui aussi dans le domaine public
  • Les Marx Brothers ont tenu leur premier grand rôle au cinéma dans “The Cocoanuts” en 1929, et ce film est lui aussi libéré
    • Il précède des œuvres comme “Animal Crackers” et “Duck Soup”
  • The Broadway Melody” entre également dans le domaine public
    • C’était l’un des premiers films parlants et le deuxième film à remporter l’Oscar du meilleur film, alors appelé “outstanding production”
    • Il est toutefois souvent considéré comme l’un des pires lauréats du meilleur film
  • Après l’arrivée dans le domaine public de la première version de Mickey Mouse avec “Steamboat Willie”, 12 autres dessins animés de Mickey Mouse seront ajoutés en 2025
    • Dans “The Karnival Kid”, Mickey parle pour la première fois

Musique de la fin des années 1920 et enregistrements de 1924

  • Les chansons de la dernière année des années 1920 entrent elles aussi dans le domaine public
  • What Is This Thing Called Love?” de Cole Porter et “Tiptoe Through the Tulips” figurent parmi les principales œuvres libérées
  • Le standard de jazz “Ain’t Misbehavin’”, écrit par Fats Waller et Harry Brooks, est également inclus
  • “Singin’ in the Rain” est fortement associé au film de Gene Kelly sorti en 1952, mais la chanson a fait ses débuts dans le film de 1929 “The Hollywood Revue” et entre désormais dans le domaine public
  • Les enregistrements sonores relèvent d’une législation distincte, et ceux qui entrent nouvellement dans le domaine public en 2025 sont les enregistrements de 1924
    • L’enregistrement de “Nobody Knows the Trouble I’ve Seen” par Marian Anderson, future star et symbole du mouvement des droits civiques
    • “Rhapsody in Blue”, interprété par le compositeur George Gershwin lui-même

1 commentaires

 
GN⁺ 2024-12-17
Avis de Hacker News
  • J’adore vraiment Tintin. Aux États-Unis, on a peut-être grandi avec les comics Marvel, mais nous, on a grandi avec Tintin, tout comme la génération de nos parents. J’ai hâte de voir ce que les gens vont créer maintenant.

    • Moi aussi, j’ai grandi avec les bandes dessinées Astérix et Tintin, et c’est l’un de mes souvenirs d’enfance les plus idylliques.
      Je me souviens de l’odeur des vieux livres, des bibliothèques poussiéreuses, et des rayonnages interminables de BD où il fallait n’en choisir qu’une par mois.
    • Je ne lisais pas seulement Tintin, mais aussi Spirou[1] et, mon préféré à titre personnel, Gaston[2]. Gaston était dans un format plus court, mais son humour slapstick et ses situations absurdes me correspondaient parfaitement quand j’étais enfant.
      C’était traduit en norvégien et publié en albums reliés, et je les ai encore.
      [1]: https://en.wikipedia.org/wiki/Spirou_%26_Fantasio
      [2]: https://en.wikipedia.org/wiki/Gaston_(comics)
    • C’est une bonne nouvelle. Les ayants droit de Tintin ont tendance à intenter des procès de manière très agressive [0].
      J’ai chez moi quelques impressions de « Tintin in Vietnam », qu’on trouve couramment en Asie du Sud-Est [1] ; maintenant, ces vendeurs de rue pourront eux aussi être tranquilles.
      [0] Voir https://news.ycombinator.com/item?id=39625647
      [1] p. ex. https://old.reddit.com/r/TheAdventuresofTintin/comments/c0pv...
    • Je suis américain, et mes enfants se plongent avec passion dans les albums de Tintin. Les familles comme la nôtre font peut-être partie d’une tendance, mais je ne sais pas à quelle échelle.
      Enfant, je connaissais vaguement Tintin, mais je n’avais jamais eu l’occasion d’en lire plus que quelques pages, et mes amis n’en parlaient jamais.
    • Tintin et Astérix étaient assez courants dans les cours de langues aux États-Unis. Comme la langue d’origine est le français, ils étaient particulièrement utilisés en cours de français, mais les deux séries ont été traduites dans presque toutes les langues européennes et au-delà, ce qui les rendait utiles pour apprendre d’autres langues.
      En cours d’allemand aussi, nous lisions Tintin et Astérix en traduction.
  • C’est vraiment dommage que la durée du droit d’auteur soit aussi longue : ce à quoi les gens peuvent réellement accéder, c’est le passé de la génération de leurs parents, alors qu’il est difficile de créer quelque chose à partir des œuvres qu’ils ont eux-mêmes aimées en grandissant.
    Je suis encore un peu surpris que Disney n’ait pas tenté une nouvelle prolongation cette fois-ci. Peut-être qu’ils ont essayé discrètement et se sont fait rejeter, ou qu’ils ont été bloqués par l’impasse totale au Congrès américain.

    • Je pense que le droit d’auteur devrait être suffisamment court pour que l’entrée dans le domaine public arrive dans un avenir prévisible. On devrait donc toujours pouvoir choisir entre « payer pour voir ce film maintenant » et « le voir gratuitement dans 5 ans ».
      Cela réduirait la pratique actuelle consistant à accumuler des œuvres protégées par le droit d’auteur pour en tirer un revenu passif facile, et inciterait à faire un travail réellement utile à la société.
    • Ce n’est pas si long que ça. Dans beaucoup de pays, c’est 50 ans après la mort.
      https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_copyright_terms_of_cou...
    • Le lobbying de Disney s’est retrouvé face à celui des entreprises tech, qui gagnent de l’argent quand davantage de contenus sont partagés. Un article intéressant à lire sur le sujet ci-dessous :
      https://www.economist.com/christmas-specials/2022/12/20/a-tr...
    • Pour une impasse, ils ont quand même fait passer la loi TikTok à toute vitesse.
  • Comme on l’a vu avec Winnie the Pooh: Blood and Honey (https://www.imdb.com/title/tt19623240/), un film au budget un peu plus important, Popeye the Slayer Man (https://www.imdb.com/title/tt30956852/), exploite cette fois l’entrée de Popeye dans le domaine public.
    Bonne réplique de la bande-annonce : « Tu sais pourquoi l’usine a fermé il y a 20 ans ? Il y a eu une contamination aux épinards. »
    À ne pas confondre avec Pops the Slayer Man (https://www.imdb.com/title/tt33362807/), qui sort l’an prochain.

    • Il faut faire attention aux mentions des épinards. Comme l’indique aussi l’article, le Popeye qui entre dans le domaine public est encore la version d’avant les épinards.
      C’est un peu comme Mickey dans sa version « Steamboat », qui relève du domaine public mais ne porte pas encore de gants blancs, et les cas où montrer un Mickey avec des gants blancs a entraîné des problèmes juridiques.
    • Les deux films mentionnés auraient très probablement pu sortir sans gros problème au titre du fair use, même si les droits d’auteur sur les personnages avaient encore été en vigueur. Même si l’on veut faire un film avec un personnage célèbre existant, les œuvres non transformatives suscitent peu l’intérêt du public, et les distributeurs peuvent aussi, en général, ne pas vouloir les distribuer.
      Le principal avantage que le domaine public donne à une œuvre est de permettre de petites modifications ou montages sans enfreindre le droit d’auteur. Par exemple, imaginons qu’on modifie les couleurs de tous les épisodes de Spongebob pour les rendre plus faciles à regarder pour les spectateurs daltoniens[a], puis qu’on vende cette version montée en coffret ou via un service de streaming axé sur l’accessibilité : sous copyright, il serait difficile de considérer cela comme transformatif, et les œuvres non transformatives ont un seuil très élevé à franchir pour être reconnues comme relevant du fair use.
      Si l’on crée de nouveaux épisodes de Popeye tout en suivant une progression similaire aux épisodes existants, un tribunal y verrait probablement une violation du droit d’auteur. En revanche, si l’on se place dans le registre de suites ou de préquelles qui développent le personnage en profondeur, il peut y avoir une marge pour que ce soit reconnu comme transformatif au regard du fair use, selon l’appréciation du juge.
      Mais les films mentionnés semblent très éloignés des œuvres originales. Pooh Blood and Honey n’affecte pas le marché de l’œuvre d’origine — le chevauchement entre le public du slasher et celui des programmes pour enfants est probablement inférieur à 0,1 % —, n’utilise presque aucun élément de l’œuvre originale pour raconter son histoire, et est suffisamment transformatif pour qu’on puisse difficilement le voir comme un simple épisode supplémentaire de Winnie The Pooh.
      Ce film Popeye semble suivre la même approche que Blood and Honey : mettre des éléments du genre « regardez, ce sont les épinards des épisodes originaux ! » puis faire tuer des gens à Popeye.
      a : je ne sais pas si cela aiderait vraiment, mais c’est le meilleur exemple de transformation minimale qui me vienne à l’esprit, à part mettre des lunettes de soleil sur le visage des personnages ou coller Subway Surfers à côté.
    • Tintin est parodié depuis très longtemps déjà, donc on peut plus ou moins imaginer ce qui va arriver.
      Mon préféré : https://en.wikipedia.org/wiki/The_Adventures_of_Tintin:_Brea...
      Et d’autres : https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_Tintin_parodies_and_pa...
  • À noter que le film Tintin de Spielberg, sorti en 2011, est vraiment excellent. Certaines personnes ont été rebutées par l’animation, mais pour moi, elle n’a rien d’une vallée de l’étrange.
    C’est juste ce qu’il faut de loufoque et de cartoon, et certaines scènes d’action peuvent rivaliser avec les meilleures scènes d’Indiana Jones. Je le recommande vivement, même s’il a le défaut de laisser regretter qu’une suite n’ait pas été faite. À l’origine, le deuxième volet devait être confié à Peter Jackson, mais ces temps-ci, il n’inspire pas vraiment confiance.

    • Je ne suis pas particulièrement fan de Tintin, mais je l’ai regardé avec mon enfant et j’ai été agréablement surpris. Au final, c’était un meilleur film d’aventure que le dernier Indiana Jones.
      La poursuite dans les rues du Maroc était bizarrement bien meilleure que la scène similaire en tuk-tuk dans « The Dial of Destiny ». Voir de la CGI dans un dessin animé ne paraît pas gênant, alors que dans DoD, ça ne semblait pas naturel.
    • Tout à fait d’accord. C’est dommage que ce film soit autant sous-estimé. Enfant, j’ai lu et relu toutes les BD, et c’est absolument étonnant de voir à quel point le film en saisit bien l’esprit et la voix propres.
  • L’auteur actuel de Popeye est un allié du domaine public assez intéressant : https://en.wikipedia.org/wiki/R._K._Milholland ... Il a aussi travaillé sur Mickey Mouse plus tôt cette année.
    Je pense qu’il y sera plutôt favorable, mais je n’ai pas trouvé de déclaration de sa part.

  • Je ne comprends toujours pas bien que ce soit le cas selon le droit américain. Dans le reste du monde, y compris l’UE, le droit d’auteur reste en vigueur jusqu’aux environs de 2050.

    • Il me semble que Hemingway est dans le domaine public au Canada depuis un bon moment déjà.
    • Le droit d’auteur me laisse encore perplexe. Cela veut donc dire qu’un Américain peut créer une œuvre dérivée de Tintin, mais pas un Belge ?
  • Chaque mois de janvier, j’organise un jam du domaine public. Si vous voulez créer un jeu à partir de matériaux nouvellement entrés dans le domaine public, participez ! https://itch.io/jam/gaming-like-its-1929

  • Dans un mois environ, comme avec Mickey Mouse et Winnie the Pooh, on devrait voir des bandes-annonces de versions films d’horreur de Popeye et Tintin, ainsi que des jeux de société sur Kickstarter sur ce thème
    Très bien. Très très bien

  • Tous les épisodes de la série animée Tintin des années 90 sont sur DailyMotion
    https://www.dailymotion.com/video/x749uno

    • Il y a aussi la série TV originale de 1957–1964, Herge's Adventures of Tintin. Une partie des originaux diffusés dans les années 80 par TV3, la télévision publique catalane, est ici : https://www.youtube.com/watch?v=XMH76zya8MQ
      Il semble que ce soit le seul fragment de cette version traduite qu’on puisse trouver sur Internet, et même là, l’audio est abîmé. Ça fait réfléchir à la quantité de contenus qui ont complètement disparu au fil des années
    • Elle est aussi sur Internet Archive : https://archive.org/details/The.adventures.of.Tintin.animate...
    • Quand j’étais enfant, je trouvais que cette série capturait très bien le sentiment de mystère naïf de la bande dessinée. La réalisation, le rythme, la musique : tout tombait juste
      Je trouve que cette sensation a disparu dans le film 3D de Spielberg. Il y avait mentalement beaucoup trop d’Indiana Jones dedans
  • Discussion précédente : qu’est-ce qui entre dans le domaine public en 2025 ?
    https://news.ycombinator.com/item?id=42290448