L’industrie de l’animation, malgré ses 2,5 milliards de dollars, ne verse que des miettes aux animateurs

L’animation est une industrie esclavagiste

• L’industrie de l’animation a atteint une taille de 25 milliards de dollars, mais ne verse aux animateurs que des salaires extrêmement faibles.
• Cette industrie offre des histoires remarquables et des expériences visuelles impressionnantes, mais derrière cela se cachent les mauvaises conditions de travail des animateurs.
• Cet article explore pourquoi les animateurs restent indifférents à leur propre situation alors qu’ils gagnent 5 dollars par jour, et à quel point le monde ignore ce problème.

A1 s’en est-il vraiment sorti indemne ?

• Le studio A1 a fait face à des conséquences juridiques à la suite du suicide d’un employé, mais a reçu une sanction bien plus légère que prévu.
• La famille de la victime a reçu des « prestations d’indemnisation des travailleurs », et A1 a été explicitement impliqué dans l’affaire, mais cela s’est arrêté là.
• La réaction d’A1 a montré une attitude d’entreprise froide et déshumanisée.

La « ligne du karoshi » officielle et juridiquement définie par le gouvernement japonais

• Le Japon est tristement célèbre pour les morts liées au surmenage, autrement dit le karoshi.
• Le gouvernement a établi des directives définissant clairement le surmenage et le lien de causalité entre le surmenage et la maladie, mais cela ne mène pas directement à des sanctions.
• A1 et MADHOUSE ont gravement franchi cette ligne du karoshi, sans pour autant subir de conséquences majeures.

Osamu Tezuka — est-il vraiment en tort ?

• L’un des principaux problèmes du secteur de l’animation est la pression de devoir produire des épisodes chaque semaine.
• Osamu Tezuka est souvent désigné comme celui qui a lancé ce calendrier de diffusion, mais il n’est pas certain qu’il soit le principal responsable des problèmes de l’industrie.
• Le rythme hebdomadaire de diffusion a peut-être contribué à la croissance du secteur, et tout changement de calendrier pourrait provoquer une réaction hostile du public.

L’externalisation

• L’externalisation est une méthode largement utilisée dans l’industrie de l’animation pour réduire les coûts.
• Les évolutions de la politique japonaise ont pu influencer la hausse de l’emploi sous statut de prestataire indépendant, mais cela reste incertain.

Taro Aso et la ligue parlementaire

• Taro Aso a formé une ligue parlementaire pour le manga, l’animation et les jeux vidéo, mais il est incertain que cela ait eu un effet réellement positif sur l’industrie.
• Le gouvernement japonais a cherché à diffuser son soft power culturel dans le monde entier à travers le mouvement « Cool Japan », et cela a été un succès.

Les mangakas

• Les mangakas ont créé leurs propres histoires, mais n’ont pas de réel pouvoir sur les conditions de travail des animateurs.
• Ils disposent d’un pouvoir de décision créatif sur leurs œuvres, mais ne financent pas eux-mêmes la production concrète.

Les comédiens de doublage

• Les comédiens de doublage n’ont aucune influence leur permettant de réduire la charge de travail des animateurs dans le processus de production.
• Le fait de doubler la charge de travail des animateurs pour fournir d’abord du travail aux comédiens de doublage relève d’une décision propre à l’industrie de l’animation.

Qu’est-il arrivé à JAniCA ?

• JAniCA était une organisation destinée à syndiquer l’industrie de l’animation, mais elle a échoué à cause de problèmes internes et de la perte du soutien gouvernemental.
• L’échec de JAniCA a à la fois renforcé l’idée de l’inutilité de la syndicalisation et accentué le désespoir face à la situation de l’animation.

Le comité de production

• Le comité de production est l’une des principales raisons qui rendent le travail dans l’industrie de l’animation si difficile.
• Il existe des cas où des studios d’animation ont financé eux-mêmes leurs projets et rencontré le succès, mais cela ne s’applique pas à toutes les œuvres d’animation.

Les droits d’auteur

• Les studios d’animation vendent souvent au comité de production les droits sur les œuvres qu’ils ont créées.
• En conséquence, les studios ne perçoivent ni royalties ni commissions liées au succès de la série.

Alors… comment résoudre ce problème ?

• Le problème de l’animation tient à une charge de travail trop importante pour une rémunération trop faible.
• Modifier le calendrier de diffusion de l’animation pourrait déclencher une réaction hostile du public et, contrairement aux banquiers d’investissement, les animateurs sont payés bien trop peu pour subvenir à leurs besoins.

L’avis de GN⁺

1. Les mauvaises conditions de travail des animateurs, cachées derrière le succès éclatant de l’industrie de l’animation, constituent un enjeu social majeur. Cela révèle la face sombre des industries créatives et souligne l’importance des droits des travailleurs et de la qualité de vie.
2. Les problèmes structurels de l’industrie de l’animation ne se limitent pas au Japon : on les retrouve dans de nombreuses industries créatives à travers le monde. Cela appelle un débat à l’échelle mondiale et la recherche de solutions.
3. Cet article offre des éclairages utiles aux fans d’animation et aux personnes intéressées par le secteur, et contribue à renforcer le respect et la prise de conscience autour du processus de production de l’animation et des personnes qui le rendent possible.

[GN⁺]

Avis Hacker News

• Les revenus globaux de l’industrie de l’animation et du manga sont élevés, mais la plupart des œuvres individuelles ne rapportent presque rien. Une petite poignée d’œuvres populaires génère l’essentiel des revenus.

  • Si les animateurs étaient rémunérés équitablement, la plupart des productions deviendraient impossibles. Seuls quelques anime seraient produits chaque année.
  • Comment naissent les œuvres à succès ? Toute nouvelle œuvre serait un énorme pari.
  • En tant que fan d’animation et de manga, on souhaite que les animateurs reçoivent le salaire qu’ils méritent et bénéficient de bonnes conditions de travail.
  • Cela signifie qu’il faut accepter que l’industrie se réduise fortement. De nombreuses œuvres ne pourraient pas être produites.
  • Cela signifie aussi que le nombre de personnes pouvant devenir animateurs diminuerait fortement. La concurrence pour les postes restants deviendrait féroce.
  • C’est précisément cette concurrence qui tire les salaires vers le bas. Il y a trop de gens qui veulent ces emplois.

• Même si le chiffre d’affaires de l’industrie de l’animation atteint 25 milliards de dollars, cela ne signifie pas forcément qu’elle est rentable. Les gens font souvent cette erreur, et cela crée une gêne. La réaction appropriée peut être très différente selon que l’industrie de l’animation dégage de gros bénéfices ou accumule des pertes dans son ensemble, mais l’article utilise ce chiffre de revenus dans son titre sans faire cette distinction.

• Il est recommandé de regarder une vidéo instructive expliquant l’impact des comités de production d’anime sur les salaires des animateurs et le gatekeeping dans l’industrie. Cette chaîne propose aussi d’autres vidéos informatives sur le sujet.

• Toute personne connaissant un peu l’animation sait que les animateurs sont payés misérablement. L’article lui-même contient d’ailleurs une image de mème à ce sujet.

• En étudiant au Japon, quelqu’un a côtoyé brièvement un illustrateur de manga et se souvient à quel point il dessinait vite. Lors d’une sortie pour manger des hamburgers, il a terminé l’ébauche initiale d’une page entière pendant qu’il mangeait son hamburger.

• Toutes les industries centrées sur les hits (par ex. TV, cinéma, jouets, jeux, animation, etc.) devraient être contraintes de verser des royalties aux créateurs. La plupart du temps, elles manquent de financement, mais lorsqu’un hit est produit, il faut une protection juridique permettant d’obtenir une part équitable des énormes bénéfices.

• La valeur du temps des animateurs est déterminée par la valeur du marché. Il faut être conscient des bas salaires que touchent les animateurs. Après avoir réalisé à quel point le salaire d’un développeur de jeux est faible par rapport à celui d’un développeur web, quelqu’un a décidé de changer de métier, et s’en porte mieux depuis.

  • Il est difficile pour des lois ou des articles critiques de modifier les forces du marché. Les syndicats essaient de le faire, mais dans le logiciel, il n’y a pas encore d’exemple connu de réussite. Il faut être prêt à n’accepter que ce qu’un syndicat peut réellement apporter.

• Le même auteur a aussi réalisé une vidéo sur ce sujet. Par exemple, elle comprend une partie avec un organigramme du contrôle qualité (QC).

• Il y a la conviction que l’industrie du cinéma est à la veille d’un grand bouleversement.

  1. Les grands studios de cinéma surproduisent du contenu alors que leurs revenus baissent.
  2. Le modèle économique bascule vers le direct-to-consumer (streaming).
  3. Changements réglementaires (intérêts des minorités DEI - Oscars).
  4. Évolutions technologiques (IA générative).
  5. Évolution des préférences des clients (regarder des critiques sur YouTube).

• C’est généralement un cas qui s’applique à l’ensemble de l’industrie du divertissement.