Le mystère de l’erreur de film dans « Revenge of the Sith »
(fxrant.blogspot.com)- Les erreurs au cinéma révèlent le processus de production derrière l’image finale, et la silhouette fantomatique restée dans la scène de Mustafar de « Revenge of the Sith » est un exemple de ces traces que l’on peut remonter
- Le moment en question se situe à 1 h 59 min 02 s, quand Anakin Skywalker saute d’un panning droid vers un lava skiff : à l’arrière-plan, une personne qui semble porter une robe et avoir les cheveux noirs apparaît pendant 1 ou 2 images
- Après vérification des rushes originaux sur fond vert dans les archives d’ILM, il s’est avéré que cette silhouette n’était ni un Force ghost ni un easter egg, mais un rigueur de cascades qui actionnait manuellement le lava skiff
- Lors du compositing, au cours du nettoyage des bords et du travail de garbage matte, la tête du rigueur, qui avait déjà été supprimée, est réapparue pendant l’étape de peinture
- Comme des milliers de plans à effets de Star Wars ont été finalisés à la main, de petites traces peuvent subsister ; les effacer lors d’une restauration peut revenir à modifier la trace temporelle du film
Les erreurs de film comme traces de fabrication
- Un film est fabriqué à la main, et parfois ses coutures deviennent visibles pour le public
- Les erreurs les plus intéressantes sont celles qui restent dans l’image, mais que l’on manque facilement au premier visionnage, voire au deuxième ou au troisième
- Ces scènes brisent brièvement l’illusion du film, mais pour les spectateurs qui aiment les coulisses de la production, elles offrent l’expérience de voir une partie du dispositif de magie
Exemples emblématiques cachés à l’écran
- Dans « Glory » (1989), un enfant portant une montre-bracelet moderne, incompatible avec le contexte de la guerre de Sécession, apparaît à droite de l’écran
- Le regard du public étant fixé sur le personnage de Morgan Freeman au centre, la plupart des spectateurs la manquent facilement
- La mise à jour du 21/04/25 ajoute qu’une ligne ressemblant à un poteau électrique est également visible à l’arrière-plan de la même scène
- Dans « Goodfellas » (1990), une plaque d’immatriculation factice adaptée à l’année 1980 se détache pendant le tournage, révélant la véritable plaque d’une voiture des années 1990
- C’est un moment où le travail minutieux consistant à remplacer toutes les plaques des véhicules pour correspondre à l’époque d’un film d’époque se retrouve accidentellement exposé
- À la fin d’« Aliens » (1986), le dispositif de plateau qui cache la partie inférieure du corps de Bishop sous un trou du décor apparaît brièvement
- Lance Henriksen sort un peu plus du trou en étendant davantage son corps pour attraper Newt
- Le regard du public étant concentré sur Newt à droite de l’image et sur le mouvement près du sas, il est difficile pour la plupart des spectateurs de le remarquer
- Dans « Duel » (1971), l’équipe, la caméra et Steven Spielberg se reflètent dans la vitre d’une cabine téléphonique
- Même une scène isolée entre deux personnages dans un décor désert est en réalité créée avec l’équipe de production hors champ
- Dans la scène de l’interrogatoire de « The Dark Knight » (2008), on voit dans le reflet d’un miroir un opérateur caméra, une personne qui semble être un focus puller, ainsi que la caméra
- Comme le mouvement de caméra est chaotique et rapide, il est difficile de le repérer en temps réel
- Dans la scène de noyade de « The Abyss » (1989), un grand chiffon utilisé pour essuyer l’eau sur l’objectif traverse l’espace entre les acteurs
- L’intensité émotionnelle de la scène est telle que beaucoup de spectateurs ne perçoivent pas consciemment cette trace de fabrication au centre de l’image
Les erreurs qui disparaissent lors des restaurations
- Certaines erreurs sont effacées lors des restaurations pour de nouveaux formats comme le Blu-ray ou la 4K
- Certaines erreurs de « Goodfellas » et d’« Aliens » ont été supprimées dans les versions restaurées modernes
- Une restauration qui modifie excessivement l’action dans le cadre peut être considérée comme une histoire révisionniste qui change l’état original du film
- Ce qui est entré dans le film fait partie du film, et de telles modifications sont traitées au même niveau que remplacer une performance d’acteur par une autre prise, changer la musique d’une scène d’action ou substituer des créatures en marionnettes par de la CG des décennies plus tard
- Un film est le produit d’un moment donné, et les traces de son époque de fabrication en font aussi partie
Les soupçons de « Force ghost » dans la scène de Mustafar
- Tous les quelques ans, une scène étrange de la séquence de Mustafar dans « Star Wars: Episode III — Revenge of the Sith » (2005) refait surface sur Internet
- Le moment en question est le plan où Anakin Skywalker, devenu Darth Vader, saute d’un panning droid vers un lava skiff pendant son duel contre Obi-Wan Kenobi sur Mustafar
- À 1 h 59 min 02 s dans le film, une silhouette fantomatique en robe apparaît derrière Anakin pendant 1 ou 2 images
- La scène a commencé à attirer l’attention sur Internet vers 2015
- Certains ont supposé qu’il s’agissait d’un Force ghost
- D’autres y ont vu un easter egg placé par un artiste d’ILM
- Elle est presque invisible en mouvement et ne peut être confirmée qu’en avançant image par image
Enquête dans les archives d’ILM
- Les effets visuels de « Revenge of the Sith » ont été produits par Industrial Light & Magic
- Le film a nécessité un énorme travail d’effets
- 367 modèles générés par ordinateur
- Des centaines d’environnements 3D et 2D
- 47 décors miniatures physiques
- 13 000 000 rendus et compositings
- 2 151 plans à effets
- La séquence de Mustafar était un travail difficile, qui devait combiner naturellement prises de vues réelles, images générées par ordinateur et effets de miniatures dans une même scène
- Le processus consistant à récupérer sur les serveurs un ancien projet descendu dans les archives d’ILM était complexe
- En 2024, lorsque la discussion autour de ce « Force ghost » a de nouveau pris de l’ampleur sur les réseaux sociaux, il a été décidé de rechercher à nouveau les éléments originaux
- Il a fallu environ 24 heures pour remettre en ligne sur les serveurs les rushes originaux sur fond vert
- Dans ces rushes sur fond vert, qui n’avaient pas été visionnés depuis près de 20 ans, on a identifié un homme debout derrière Hayden Christensen
- Il ne portait pas une robe, mais une chemise particulière qui y ressemblait
- Il s’agissait vraisemblablement d’un rigueur de cascades
- Il actionnait manuellement le lava skiff sur fond vert pendant le combat entre Hayden et Ewan
- Son visage correspond image par image au « Force ghost » du film final
Pourquoi il est réapparu lors du compositing
- Pendant l’enquête, une version en cours de travail avec seulement un layering de base a aussi été retrouvée
- Dans les premières versions de compositing, l’homme ressemblant à une silhouette en robe n’apparaissait pas
- L’artiste de compositing avait supprimé la personne en question, mais l’extraction du fond vert n’était pas encore totalement terminée
- Il fallait un travail manuel image par image pour affiner le motion-blurred edge
- Il fallait créer de nouveaux garbage mattes pour repeindre les détails
- Pendant le travail de peinture lié au nettoyage des bords, la tête du rigueur de cascades est réapparue par erreur
- Comme cette trace n’était pas visible sans avancer image par image, elle s’est retrouvée dans le film sans être repérée par les artistes, le superviseur de compositing, le superviseur des effets visuels, les monteurs, ni même George Lucas
Effets visuels artisanaux et contrôle qualité
- Les milliers de plans à effets de Star Wars sont tous passés par des mains humaines
- Au cours des 20 dernières années, ILM a fait évoluer son processus de Final Check afin d’examiner les plans plus attentivement avant qu’ils ne quittent l’entreprise
- Même en visant la perfection, il reste impossible de tout détecter
- Le « Force ghost » de « Revenge of the Sith » n’était pas un véritable Force ghost, mais un rigueur de cascades réapparu lors du compositing
- Cette petite trace montre que le monde des effets visuels est lui aussi un monde fabriqué à la main, au même titre que les décors, les costumes et les accessoires
1 commentaires
Commentaires sur Hacker News
Ce n’est vraiment pas la même catégorie. Corriger une plaque d’immatriculation, effacer un reflet ou faire disparaître une montre-bracelet moderne ne me pose aucun problème
C’est plus proche de corriger une coquille dans un roman ou un accord erroné dans une partition. Ce n’était pas quelque chose que les créateurs avaient voulu y mettre, c’était une erreur
En revanche, changer la musique ou remplacer une créature en marionnette par de la CG, j’y suis opposé. Là, on modifie l’œuvre elle-même, et une autre musique crée une autre émotion, tandis qu’une créature en CG acquiert une autre personnalité
En général, la distinction est facile à faire. Ce qu’on aurait retourné et corrigé à l’époque si on l’avait remarqué sort le spectateur du film, tandis que le second cas reflète la technologie, les ressources et les choix intentionnels de l’époque, et nous maintient dans l’univers de la fabrication cinématographique de ce temps-là
Il y a longtemps, j’ai transféré sur CD un enregistrement vinyle d’une troupe locale de comédie musicale très amateur. Après réflexion, j’ai corrigé le fort ronflement dû aux défauts de la technique d’enregistrement, ainsi que les parasites et poussières causés par la dégradation du vinyle, mais je n’ai pas corrigé les erreurs d’exécution musicale
En somme, j’ai choisi de respecter l’histoire de la représentation, mais pas celle des techniques et supports d’enregistrement et de lecture
Aujourd’hui, on se demande plutôt : « pourquoi pas les deux ? » Ajouter des options à l’expérience de visionnage semble assez simple, et si Black Mirror a pu le faire, on devrait pouvoir demander au début quelque chose comme : « Quelle version voulez-vous regarder ? »
Pour le premier, il est indiqué Blu-ray, et pour le second « Blu-ray and streaming », donc j’espère que l’exemple venait du streaming, ce qui expliquerait pourquoi c’était si moche
Si les gens regardent volontairement d’anciens films d’horreur via de vieux formats de stockage ou d’affichage comme la VHS ou les téléviseurs CRT, c’est parce que les téléviseurs modernes haute résolution et les masters 4K enlèvent en partie l’atmosphère de l’œuvre originale, qui avait été conçue en partant des limites techniques de l’époque
Wes Anderson a aussi expliqué qu’en regardant le King Kong en stop motion noir et blanc, il avait remarqué que la fourrure du modèle changeait constamment parce que les animateurs le manipulaient, et que cela lui avait donné envie d’introduire volontairement le même effet dans Fantastic Mr. Fox
https://en.wikipedia.org/wiki/Wicked_Bible
Comme beaucoup le savent sans doute, dans le pilote de Twin Peaks, le reflet dans un miroir d’un accessoiriste de plateau a brièvement été capté par la caméra, et David Lynch, au lieu de retourner la scène ou de l’effacer, lui a donné un rôle
Quoi qu’il en soit, un film peut très bien avoir une édition révisée. Le cinéma est à la fois un art et un produit commercial, et je ne comprends pas pourquoi les gens devraient adopter une posture aussi morale à ce sujet, surtout quand le réalisateur, les acteurs, etc. ne s’en préoccupent pas particulièrement
Les romans ont aussi des éditions révisées, et les estampes des beaux-arts peuvent varier d’un tirage à l’autre. Une vieille gravure sur bois d’un artiste célèbre peut très bien être retirée des décennies plus tard par quelqu’un d’autre, et elle reste malgré tout reconnue comme cette œuvre
Transformer une erreur en première apparition inquiétante d’un personnage clé, c’était du génie pur, et confier le personnage central d’une production coûteuse à un simple accessoiriste choisi au hasard, presque sans expérience d’acteur, c’était de la folie pure. Un parfait résumé de David Lynch
Dans la dernière scène, pendant que Sarah Palmer a une vision choquante, on aperçoit brièvement dans le miroir à l’arrière-plan le reflet de l’accessoiriste Frank Silva. Quand Lynch l’a appris sur le plateau, il s’est exclamé avec enthousiasme « PERFECT! », et c’est ainsi que Frank Silva a été choisi pour le rôle de Killer BOB
https://twinpeaks.fandom.com/wiki/Pilot
Les erreurs dans l’art enregistré ou filmé présentent une dualité assez fascinante, complètement différente selon qu’on les considère en tant que fan ou en tant que créateur
En tant que fan de musique, j’adore vraiment les petites erreurs dans les grands albums. Elles apportent une dimension humaine, montrent qu’il s’agit d’un enregistrement fait par des personnes, et rendent les bons moments encore plus intenses
Mais en tant qu’artiste, je déteste profondément les erreurs dans mon propre travail, et je passe un temps presque illimité dans le logiciel à corriger les petits accrocs d’interprétation agaçants. Je parle de choses que j’aurais pu faire, mais que je n’ai pas exécutées parfaitement
Je sais que personne d’autre ne les remarquera, et que même les auditeurs capables de les repérer soit s’en moqueront, soit les aimeront peut-être, comme moi, justement pour cela ; mais quand il s’agit de mon travail, je le vis autrement. J’imagine que c’est pareil pour les cinéastes, donc je comprends l’impulsion de vouloir corriger ça plus tard
Tout à la fin du morceau, vers 22 min 46 s, au moment du fade-out, il y a une « erreur » dans la ligne de basse : elle joue une note au-dessus de celle attendue, puis se résout sur la fondamentale de l’accord. J’ai toujours trouvé cela beau, lyrique, et parfaitement adapté
Mais dans le remaster, ce passage a disparu, et la basse va directement sur la fondamentale. Pour moi, c’est un changement qui ruine plus de 20 minutes de montée en puissance, donc je n’écoute pas cette version remasterisée. Heureusement, j’avais extrait le CD à l’époque pour conserver la ligne de basse d’origine, bien meilleure à mes yeux. Ce n’est qu’une note, mais c’est une grande note
Personnellement, je déteste encore plus les erreurs de montage. The Aviator en est rempli ; par exemple, dans le plan A, deux personnages marchent côte à côte en parlant, dans le plan B ils se sont arrêtés et se sont tournés l’un vers l’autre pour continuer la conversation, puis dans le plan C la discussion reprend, et on voit bien que A et C s’enchaînent tandis que B a été inséré au milieu
https://files.catbox.moe/dljiiw.mp4
Le film entier est rempli de cas comme ça, et il y a aussi un autre exemple assez agaçant
https://files.catbox.moe/9m3gjq.mp4
Et malgré ça, il a remporté l’Oscar du meilleur montage
https://www.studiobinder.com/blog/walter-murch-rule-of-six/
N’importe qui peut monter une scène sans la moindre incohérence. L’art du montage consiste à maximiser l’impact émotionnel, puis à préserver le récit et le rythme
Si le monteur a sacrifié le raccord pour obtenir cela, ce n’est pas une erreur mais un choix délibéré. Le monteur travaille avec les images disponibles, et on ne retourne pas une scène pour des erreurs de continuité ; on le fait seulement s’il faut une nouvelle scène ou si les images sont inutilisables
Si la combinaison de plans la plus forte émotionnellement comporte une erreur de continuité, c’est la continuité qui y perd
Dans ce genre de séquence, on finit presque toujours par repérer un moment où les plans ne raccordent pas
Il y a aussi la lumière principale qui se reflète dans les pupilles. On la voit dans presque chaque plan de la trilogie LOTR de Jackson, au point de presque la gâcher. Dans certains plans, on distingue si nettement plusieurs sources lumineuses dans les reflets des yeux des acteurs qu’on pourrait reconstituer l’installation d’éclairage rien qu’avec ça ; on le voit parfois dans d’autres films aussi, mais dans ceux-là c’est vraiment extrême
Maintenant que je sais repérer ces incohérences, j’en vois très souvent. Le nombre de fois où la position d’un acteur saute d’avant en arrière selon l’angle de prise de vue est étonnant, et ça me distrait parfois quand je regarde quelque chose
Le montage concerne au final bien plus de choses que le simple fait d’enchaîner les plans sans erreur, mais je suis d’accord pour dire que l’Oscar du montage donne parfois l’impression d’être attribué au hasard
On peut ne pas aimer ce style, mais ce ne sont pas tant des « erreurs de montage » que des choix délibérés. Et ce n’était pas son premier Oscar : elle en avait déjà gagné un pour Raging Bull, puis un autre pour The Departed
En toute une vie à regarder des films, la seule chose que j’avais repérée tout seul, c’était un réservoir d’air comprimé qui fait basculer un char dans Gladiator (2000)
Depuis que j’ai entendu parler de la perche qui fait se renverser le camion dans Raiders of the Lost Ark, impossible de ne plus la voir
—avertissement à ceux qui apprécient 2001 A Space Odyssey les yeux bandés—
2001 m’a profondément marqué quand j’étais enfant et je l’ai revu plusieurs fois, mais ce n’est qu’à l’âge mûr, en le regardant pour la Nième fois, que j’ai remarqué pour la première fois que dans toutes les scènes en apesanteur, les acteurs soutiennent leur propre poids
C’est particulièrement visible dans la scène du stylo flottant : le stylo ne tourne pas autour de son propre centre de masse, mais autour du centre de la plaque de plastique transparente à laquelle il est fixé. Dans la scène suivante, une hôtesse prend un plateau qui glisse depuis un distributeur pour l’apporter au poste de l’équipage, et l’un des membres d’équipage qui le reçoit tend instinctivement la main en dessous pour en soutenir le poids
Dans le plan suivant, un officier arrive derrière les autres membres d’équipage et s’appuie avec le bras sur le dossier d’un siège, avant qu’on passe aussitôt à des détails sur le repas en apesanteur. Enfin, après avoir montré l’usage généralisé d’écrans électroniques, Floyd reste debout devant les toilettes à lire un mode d’emploi imprimé de 1000 mots
Le côté conscient de lui-même de ce clip résout avec charme la dissonance cognitive précédente, mais maintenant je ne peux plus ne pas voir tout ça, et ça réduit un peu le caractère grandiose de l’ensemble. En même temps, la construction et les idées du film me paraissent encore plus artistiques, donc la seule chose perdue, c’est l’innocence
Il y a encore bien d’autres étrangetés à découvrir dans ce film, à plusieurs niveaux de conscience, jusque dans ses présupposés proprioceptifs sur la réalité, l’intelligence, le progrès et la spiritualité
À l’époque, il y avait très peu d’expérience concrète de l’apesanteur, et Kubrick comme son équipe n’en avaient évidemment aucune. Malgré cela, ils ont accompli quelque chose d’extraordinaire
Je suis d’accord avec l’auteur sur le fait que supprimer ce qu’il appelle des erreurs de film « excessives » est une mauvaise idée. Ce ne serait pas si grave si le film original restait facilement accessible, mais en pratique il arrive souvent qu’il ne reste plus que la dernière « version corrigée »
Dans Star Wars en particulier, les retouches sans fin de Lucas avaient déjà depuis longtemps dépassé le point de rendement décroissant, et ont souvent empiré les films
Plus généralement, j’aime voir le film original avec ses défauts compris. En particulier quand on restaure des scènes qui avaient été retirées à l’origine pour de bonnes raisons, ou quand on fait des choix d’étalonnage que je trouve inférieurs à l’original, comme la « teinte verdâtre » de Blade Runner par rapport à sa teinte bleutée d’origine
Malheureusement, les récents remasters 4K des films classiques de Cameron souffrent tous de ce problème
En revoyant les prises de vues réelles d’origine, on se rend compte à quel point ce tournage a dû être difficile pour les acteurs. Ils n’avaient autour d’eux que des fonds verts et des techniciens de cascades, les dialogues sont bancals, et pour les séquences d’action ils devaient tourner pendant des semaines dans un état proche de celui de marionnettes.
Lucas voulait repousser les limites du numérique, mais les films Harry Potter auxquels ILM participait à la même époque s’appuyaient autant que possible sur de vrais décors et des effets pratiques, et ils ont donc beaucoup mieux vieilli. On sent que les acteurs sont réellement dans un monde concret.
Mais en vérifiant, j’ai découvert qu’énormément d’éléments qui seraient traités 100 % en CGI de nos jours étaient en fait bien réels. Cela dit, les elfes de maison, les centaures et les Détraqueurs auraient peut-être gagné à être traités davantage avec des effets pratiques. Difficile de l’affirmer avec certitude.
La plupart des plans en pied de Hagrid utilisaient aussi une version à visage animatronique.
Il y a aussi le cas tristement célèbre de la dernière saison de Game Of Thrones, où un gobelet Starbucks avait été oublié sur une table.
https://i.imgur.com/5tlRhti.png
Comme la réaction à cette ultime saison était déjà négative, ce gobelet est devenu un symbole de la baisse de qualité de la série. Il a ensuite été effacé dans la version diffusée par la suite.
Family Guy s’en est aussi servi dans un rapide gag en cutaway.
https://www.youtube.com/watch?v=VGIpZk4SKTI
Quand on voit les plans sur fond vert du duel de Mustafar dans Episode III, ce n’est absolument plus un mystère de comprendre pourquoi tout dans ce film a l’air aussi faux si l’éclairage réel sur le plateau ressemblait à ça.
La méthode de production de The Mandalorian est intéressante. Comme ils utilisent des décors rendus en temps réel comme écrans de projection, les acteurs reçoivent un éclairage d’ambiance correct sans nécessiter autant de travail en postproduction.
Même selon les standards de l’époque, ça avait l’air complètement médiocre, et il était inévitable que ça vieillisse mal.
J’ai vu l’animation CG de Clone Wars dans un fan edit « version film », et à la fin le monteur avait grossièrement assemblé en ordre chronologique les derniers épisodes de la série, l’animation 2D plus courte, et la version live action — en réalité surtout en CG — de Revenge of the Sith. Il y avait même un passage sympa où les actions simultanées étaient bien synchronisées.
Ce qui était étrange, c’est que le film « live action » paraissait bien pire et moins réaliste que le dessin animé CG intégral. Le scénario, le jeu des dialogues, les décors, l’action et le montage étaient tous moins bons, et l’ensemble semblait bien plus artificiel qu’un dessin animé au sens littéral.
En regardant la récente sortie 4K de The Terminator, j’ai remarqué que dans la dernière scène, il y a dans la poche poitrine du pompiste un papier sur lequel est écrit à l’envers « There's a storm coming ».